kernprincipes en overwegingen
* Let op uw referentiebeeld op de voet: De meest cruciale stap. Analyseer de afbeelding in kwestie. Let op:
* Lichtrichting: Waar komt het hoofdlicht vandaan (boven, onder, zij, vooraan, achter)? Dit is de belangrijkste factor.
* Lichtkwaliteit: Is het licht hard (het creëren van scherpe, goed gedefinieerde schaduwen) of zacht (het creëren van geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw)?
* schaduwvorm en dichtheid: Hoe donker zijn de schaduwen? Waar vallen ze op het gezicht?
* Specular Highlights: Waar zijn de helderste hoogtepunten op de huid (meestal op het voorhoofd, neus en jukbeenderen)?
* Stemming en toon: Is het algemene gevoel dramatisch, romantisch, somber, vrolijk, enz.? Dit informeert uw verlichting- en positie -keuzes.
* Kleurtemperatuur: Is het licht warm (geelachtig/oranje) of koel (blauwachtig)? Dit kan de algehele stemming en huidtinten beïnvloeden.
* eenvoud is sleutel: Het gebruik van één licht dwingt je om opzettelijk en vindingrijk te zijn. Het helpt ook bij het creëren van een gemakkelijker beheersbaar en mogelijk dramatisch effect.
apparatuur die je nodig hebt
* Eén lichtbron: Dit kan zijn:
* strobe/flash: Biedt precieze controle over stroom- en lichtmodificatoren.
* continu licht (LED of Tungsten): Wat je ziet is wat je krijgt, gemakkelijker om het eindresultaat in realtime te visualiseren. (LED is koeler en energiezuiniger.)
* Zelfs een venster: Natuurlijk licht kan mooi zijn, maar minder voorspelbaar. U moet de intensiteit ervan regelen met gordijnen of diffusie.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* lichtmodifier (cruciaal): Dit vormt en verzacht het licht. Opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's creëren een breder, zacht licht dan reflecterende parasols.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gerichte, iets harder licht met een kenmerkende "wrap-around" kwaliteit. Goed voor portretten met een beetje drama.
* Reflector (wit, zilver, goud): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en details in te vullen. Uiterst belangrijk bij het gebruik van één licht.
* Grid Spot: Dit creëert een zeer gecontroleerde lichtstraal, ideaal voor het toevoegen van dramatische hoogtepunten of selectieve verlichting.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar meer gefocust.
* camera en lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is meestal een goede keuze.
* Achtergrond: Een eenvoudige, neutrale achtergrond (wit, zwart, grijs) is vaak het beste voor portretten met één licht, maar het hangt af van de look waar je voor gaat.
* Optioneel:
* gobo (cookie): Een stencil met een patroon voor het licht geplaatst om interessante schaduwpatronen te creëren.
* Gekleurde gels: Om kleur toe te voegen aan het licht.
* lichtmeter: Voor precieze blootstellingscontrole (vooral met stromen).
stappen om het portret te maken
1. Setup:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten voor uw gekozen achtergrond.
* Plaats uw lichtbron: Begin met je licht een paar voet verwijderd van je onderwerp. De * hoek * is van cruciaal belang:
* Hoge hoek (45 graden of hoger): Creëert schaduwen onder de ogen en neus, vaak gebruikt voor dramatische of humeurige portretten.
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm.
* Voorverlichting: Meer flatterend, maar kan plat zijn als het niet goed wordt gedaan. Iets off-center frontverlichting is vaak een goed uitgangspunt.
* Lage hoek: Kan onflatteus zijn en creëert ongebruikelijke schaduwen, maar kan worden gebruikt voor specifieke dramatische effecten.
* Voeg een reflector toe (het belangrijkste): Plaats een reflector op de * tegenovergestelde * kant van de lichtbron van uw onderwerp. De reflector stuitert wat van het licht terug in de schaduwgebieden, verzacht ze en voegt details toe. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid vullicht aan te passen.
2. Lichtmodificatie:
* verzacht het licht: Begin met een softbox of paraplu als u een stroboscoop of continu licht gebruikt. De grootte van de modificator heeft invloed op de zachtheid van het licht. Groter =zachter. Experimenteer met afstand van het onderwerp. Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn.
* harder licht (indien gewenst): Als het referentiebeeld scherpere schaduwen heeft, gebruik dan een schoonheidsgerecht of zelfs alleen de kale lamp van je stroboscoop (met voorzichtigheid!).
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 gebruikelijk, maar pas aan op basis van uw lens en de look die u wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200.
* sluitertijd: Met stromen regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht. Gebruik een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200e van een seconde of langzamer). Stel met continu licht de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor wolfraamlichten, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
4. Meet en belichting:
* met behulp van een lichtmeter (aanbevolen voor stromen): Neem een lezing van het licht dat op het gezicht van uw onderwerp valt. Dit geeft u een precieze blootstellingsinstelling.
* Zonder een lichtmeter: Maak een testschot. Pas uw diafragma, ISO of lichtvermogen aan totdat u een goed blootgestelde afbeelding krijgt. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
5. poseren en expressie:
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met duidelijke en positieve aanwijzingen.
* Beschouw de hoek: Een kleine draai van het hoofd kan de manier waarop het licht op het gezicht valt drastisch veranderen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan een meer introspectieve stemming creëren.
* Expressie: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om de gewenste emotie vast te leggen.
6. verfijning en aanpassing:
* Bekijk uw foto's: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u ze op het LCD -scherm van uw camera.
* Lichtpositie aanpassen: Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen een groot verschil maken.
* Positie van de reflector aanpassen: Betaal de positie en hoek van uw reflector om het vullicht te regelen.
* stroomaanpassing: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de blootstelling en het contrast te verfijnen.
7. Natuurverwerking (optioneel):
* Basisaanpassingen: Gebruik fotobewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, enz.) Om basisaanpassingen aan blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan te brengen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om de vorm te verbeteren en een meer gepolijste look te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of toon te bereiken.
Voorbeeldscenario's en technieken op basis van lichtrichting
* zijverlichting (dramatisch):
* Plaats de lichtbron aan de ene kant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen aan de andere kant ontstaan.
* Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om wat licht terug in het gezicht te stuiteren.
* Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen veranderen.
* Rembrandt Lighting (Classic):
* Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Dit is een flatterend en dramatisch verlichtingspatroon.
* vlinderverlichting (glamour):
* Plaats het licht direct voor en iets boven het gezicht van het onderwerp.
* Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* Gebruik een reflector onder het gezicht om de schaduwen onder de kin en nek in te vullen.
Problemen oplossen
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtmodifier, verplaats het licht dichter bij het onderwerp of verhoog de hoeveelheid vullicht met een reflector.
* platte verlichting: Verplaats het licht opzij of verminder de hoeveelheid vullicht.
* ongewenste schaduwen: Pas de lichtpositie aan of gebruik een gobo om licht te blokkeren uit specifieke gebieden.
* hotspots: Verplaats het licht verder weg, verspreid het licht meer of verminder het lichtvermogen.
Key Takeaways
* Experimenten is cruciaal: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt. Elke lichtbron, modificator en onderwerp zullen anders reageren.
* Observatie is uw beste gids: Bestudeer uw referentiebeelden zorgvuldig en probeer de belangrijkste elementen van de verlichting te repliceren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent met portretten met één licht, hoe beter je wordt in het voorspellen van de resultaten en het bereiken van de looks die je wilt.
Succes! Vergeet niet om uw resultaten te delen!