Interview:Last Chance U Director of Photography Gabriel Patay

PremiumBeat: Ten eerste vind ik de serie geweldig. Kun je ons vertellen over het camerapakket dat je hebt gebruikt?

Gabriel Patay : We zijn uiteindelijk helemaal voor Sony gegaan voor Last Chance U. O je hoofdcamera was de Sony F55 , maar we gebruikten de Sony FS7 voor krappe locaties en zelfs een A7S voor sommige noodgevallen . De F55 was een belangrijke keuze voor het landelijke Mississippi, omdat hij alle krankzinnige extreme temperaturen en gekke snelle weersveranderingen redelijk goed aankon. Het is ook een van de weinige huidige camera's met een echte globale sluiter , dus ik wist dat we ongelooflijk zuivere en mooie voetbalactiefoto's zouden maken.

De F55 RAW-recorder maakt een 4:4:4:4k RAW dat gaf ons echt een geweldig dynamisch bereik en kleuropties, dus we schoten de meeste van onze B-roll in dit formaat. Met de hoeveelheid beeldmateriaal die we aan het opnemen waren, konden we financieel niet de last van het fotograferen van RAW voor alles op ons nemen, maar hun gecomprimeerde 4K XAVC formaat ziet er nog steeds geweldig uit en past goed bij de RAW die we hebben geschoten.

PB: Hoeveel terabytes aan beeldmateriaal fotografeer je meestal in een seizoen?

GP: We hebben in totaal ongeveer 266TB aan beeldmateriaal opgenomen voor beide seizoenen . Mijn petje af voor het geweldige team dat alles heeft doorzocht.

PB:  Je komt uit een achtergrond van fotograferen voor Tim en Eric en Old Spice-advertenties. Hoe ben je overgestapt op documentair werk?

GP: Ja, mijn achtergrond bij het fotograferen is een beetje overal. Ik hield er altijd van om non-fictiedocumentaires te maken , maar ik kon er niet veel betaald werk voor vinden. Ik heb geholpen met het maken van enkele korte documentaires voor mijn goede vriend, Adam Ridley, die ook de Mitt monteerde. functie voor Greg Whiteley rond die tijd. Greg had iemand in L.A. ter plaatse nodig om een ​​snelle opname te maken voor zijn nieuwe functie Most Likely to Succeed . Adam raadde me aan, en het werkte gewoon. We zijn allemaal net begonnen met liefde samen te werken. Flash-forward drie jaar, en we hebben een geweldige steno en werkrelatie ontwikkeld.

PB: Je dekking tijdens trainingen en wedstrijden is uitstekend. Hoe heb je je camerateam ingesteld om al die momenten vast te leggen?

GP: Het kan een moeilijke show zijn om te produceren en er was veel geld voor nodig. Het is niet eenvoudig om een ​​hoop bioscoopapparatuur naar het midden van nergens te krijgen. Voor de meeste van deze spellen zouden we tot 8 camerapakketten opblazen met extra bemanning die alleen voor speldagen werd ingezet. Omdat we het grote camerapakket niet praktisch konden voorbereiden en huren wanneer dat nodig was, moesten we het grootste deel van onze opnametijd gewoon in het hotel laten staan.

We hadden drie camera's die aan het rollen waren en spelers volgden op je gemiddelde dag. Soms moeten we een roulatieschema maken want tijdens het eerste seizoen waren we zeven dagen per week aan het rollen. Het was een heel moeilijk schema omdat we beschikbaar moesten zijn voor alles wat er in hun leven gebeurde, en deze spelers en coaches nemen nooit pauze - nooit. Met drie camera's zouden we de voetbaltrainingen vastleggen. Toch wilden we zelden alle drie de camera's in één ruimte . Greg vindt het vaak oké om een ​​enkele operator een scène te laten coveren om de dingen intiem en rauw te houden. Wat we winnen aan authenticiteit, maken we ons geen zorgen over verlies aan dekking.

Het was belangrijk dat onze productie voelde als gasten bij EMCC en in hun leven versus de show die de school overnam. We moesten deze jongens laten doen wat ze normaal zouden doen, zich op hun gemak voelen bij ons en erop vertrouwen dat we respect zouden hebben voor hun verhalen en beelden . Eerlijk gezegd, in het eerste seizoen duurde het ruim drie weken fotograferen voordat de kinderen het in ieder geval goed vonden dat we ze privé fotografeerden en openden over hun achtergronden.

Mijn operators, Terry Zumalt en Luke Lorentzen, zijn eigenlijk mijn linker- en rechterarmen voor de show. We vragen zoveel van hen om het klein en intiem te houden. We hebben ze nodig om zich bewust te zijn van het verhaal, de relaties en wat er voor hun lens en daarbuiten gebeurt.

Er zijn zoveel personages en gebeurtenissen in een project als dit, en de regisseurs en producenten kunnen niet elke nuance oppikken. We moesten allemaal consequent op de hoogte zijn en tegelijkertijd proberen om dingen op een spannende en filmische manier vast te leggen . Vergelijk deze benadering met een gemiddelde realityshow met mogelijk een heleboel camera's en niet-betrokken operators die veel hoeken bestrijken. Deze operators krijgen vaak een zeer specifieke taak van een producent of OP met zeer weinig relatie of kennis die is ontwikkeld met de proefpersonen. Ik merk dat je die intimiteit tussen camera en onderwerp verliest in die omgevingen, en vaak kunnen de beelden erg oud aanvoelen.

We vinden dat het veel beter is om een ​​zeer getalenteerd, klein team te hebben dat gewoon in deze wereld kan leven en zijn. Dit gaat verder dan alleen de operators, maar ook mijn geweldige team van getalenteerde AC's en grips - iedereen is belangrijk.

Ik geloof dat camera- en lichttechnologie is op een punt gekomen dat er geen reden is waarom we geen filmische, prachtig geschoten documentaires kunnen hebben. Een focus op interessante kadrering en zorgvuldige en creatieve cameraplaatsing , kan pakkende resultaten opleveren in een gespannen scène.

Met de juiste tools en mensen zijn we in staat om echt geweldige momenten en verhalen vast te leggen die niemand ooit voor mogelijk had gehouden. Op zulke momenten is het werk het meest lonend. Natuurlijk gaat het niet altijd zoals je het wilde, en je moet het nog steeds gebruiken voor het verhaal, maar dat hoort ook bij het proces.

PB: Welke lenzen gebruik je?

GP: Voor mijn camera hebben we besloten om alleen te fotograferen met een Cooke Panchro 18 mm prime voor alle games, zijlijnverslaggeving en veel van de trainingen. Het was in zekere zin een gewaagde keuze. Als je een close-up van die persoon nodig hebt, kan ik die alleen krijgen door dicht bij hem te komen. Helemaal betrokken zijn. Die grote brandpuntsafstand in documentaires is zeldzaam omdat het voor de operator vaak veel veiliger is om verder weg te zoomen.

Het was erg belangrijk voor ons om een ​​aantal regels te maken en te zeggen:"We blijven bij onze groothoeklens, en we gaan er naast, en we gaan de camera betrekken bij deze mensen en deze wereld." Het vertrouwen van Greg in het handhaven van dit soort gewaagde keuzes helpt om iets unieks en moois te maken. We gebruikten Fuji 19-90 Cabrio-lenzen voor de gamecamera's en voor onze lange shots hadden we operators op Fuji Premier 75-400mm met verdubbelaars om zo comfortabel mogelijk tight te worden in een game zonder al te veel licht te verliezen.

PB: De meeste van je interviews vinden plaats in de auto's van personages of hun kantoren. Wat was je verlichtingspakket leuk?

GP: Ik probeer veel gereedschap bij me te hebben, omdat we nooit weten wat we nodig hebben. Zoals ik al zei, ik heb een kleine bemanning; Ik houd onze voetafdruk op de set erg klein, maar ik heb graag een aantal verschillende opties tot onze beschikking, alleen omdat we vaak nooit weten waar we aan beginnen.

Ik zou een klein busje hebben vol met voornamelijk grip-items :Litemat-LED's, kleine HMI's en enkele andere verlichtingstrucs. Het was absoluut heel minimaal voor het dagelijks leven, maar we wilden nooit dat iets het gevoel gaf geproduceerd of 'verlicht' te zijn. Het handhaven van de rauwe look was erg belangrijk. Voor de interviews probeerden we iedereen in een natuurlijke omgeving te plaatsen . We hadden een eenvoudig esthetisch idee dat elke coach in zijn kantoor zou worden gefotografeerd onder zijn fluorescerende verlichting, en in die gevallen zouden we, om de kleur consistent te houden, gewoon grote bounces gebruiken om dezelfde kleurtemperatuur te behouden maar zien hun ogen duidelijker.

Met de atleten zouden we in hun slaapkamers fotograferen met een eenvoudige daglichtlook. Maar we fotografeerden die niet altijd overdag, soms belichtten we die interviews alsof het dag was . We zouden licht door de ramen laten schijnen, en soms zou het een veel ingewikkelder opstelling zijn. Maar voor het grootste deel zou het gewoon een enkele Litemat . zijn of gewoon een beetje aangrijpen van het natuurlijke licht dat al bestond.

PB: Waren al deze camera's draadloos gevoed terug naar het dorp tijdens games?

GP: Draadloos monitoren is in deze situaties altijd een uitdaging. We hadden niet de mogelijkheid om alles te bekabelen en voor het werken op een voetbalveld hadden we zeer krachtige systemen nodig. Dus we hadden Microlite HD draadloze ontvangers van Nebtek . Ze hebben een zeer kleine voetafdruk op de camera en zijn een van de krachtigste HD-bewakingsopties buiten. Geen goedkoop systeem, maar betrouwbaar toezicht houden op deze afgelegen plaatsen was geen eenvoudige taak, waar je in een bepaalde ruimte leger-/marinebases hebt en soms vreemde radiofrequenties die met elkaar in conflict zijn.

Vaak waren het alleen ik en een geluidsman in een kamer met de onderwerpen of zelfs alleen ik die met hen in de auto reed. Met een krachtig draadloos systeem stelden Greg, Adam en onze producers in staat om te kijken en aantekeningen te maken van wat er gebeurde zonder fysiek in dezelfde ruimte te hoeven zijn.