We hebben het hier op DPS een paar keer gehad over time-lapse-fotografie. Eerst hier, en vorig jaar hadden we een fotograaf genaamd Ross Ching die een aantal van zijn verbazingwekkende time-lapse-fotografiewerk tentoonstelde. Dit unieke gebruik van DSLR-camera's was iets dat ik wilde proberen, maar tot nu toe was ik er niet aan toegekomen om met deze functie te spelen. Toen ik een volledig nieuwe en bijgewerkte versie van zijn oorspronkelijke project Eclectic 2.0 tegenkwam, besloot ik dat het tijd was om een einde te maken aan het uitstelgedrag en dit een kans te geven (of vele malen).
Ik zal hieronder meer vertellen over het nieuwste project waar Ross aan heeft gewerkt (video ervan staat hieronder) evenals enkele andere verbazingwekkende werken die op internet te vinden zijn, maar laten we eerst degenen die nieuw zijn in het concept een kort geven achtergrond over time-lapse-fotografie.
Eclectic 3.0:de minder bereisde wegen van Ross Ching op Vimeo.
Het begin
Wanneer is de techniek ontstaan? Velen van jullie hebben misschien wel eens van Eadweard Muybridge gehoord of zijn werk van een paard frame voor frame in beweging gezien. Zijn werk ging vooraf aan de celluloid filmstrip die we tegenwoordig gebruiken. Het gerucht gaat dat om een weddenschap af te sluiten of een rennend paard even in de lucht is met alle vier de hoeven het contact met de grond verliezen, Muybridge een ingewikkelde montage van 24 camera's heeft opgezet. Hij gebruikte struikeldraden om de luiken van de camera's te activeren terwijl ze voorbij liepen. Eenmaal aan elkaar geregen, ontstond er natuurlijk een "bewegend beeld" waaruit bleek dat alle hoeven in feite de grond verlaten.
Tegenwoordig wordt film doorgaans vastgelegd met 24 of, in sommige HD-toepassingen, zelfs 60 frames per seconde. Door de beelden natuurlijk snel aan elkaar te rijgen, krijg je het gevoel van naadloze beweging. Als we het hebben over time-lapse, in tegenstelling tot wat Muybridge probeerde, een echt evenement vertragen, zijn we meer geïnteresseerd in het versnellen van een evenement. Hoewel je nog steeds meerdere afbeeldingen aan elkaar rijgt, zoals in het Muybridge-experiment, is het verschil dat je de camera programmeert om tussen elke foto even te pauzeren. Vervolgens laat je deze frames samen draaien met een gemeenschappelijke snelheid, namelijk 24 frames per seconde. Door dit te doen, creëer je de illusie dat je een gebeurtenis vele malen sneller ziet plaatsvinden dan het deed. Het eerste geregistreerde gebruik van deze techniek werd gedaan door de cinematicus Georges Méliès in een speelfilm genaamd Carrefour De L'Opera in 1897. Natuurlijk volgden er al snel vele anderen.
Uw instellingen instellen
Om u te behoeden voor urenlang zitten en het indrukken van de ontspanknop, worden veel van de hedendaagse DSLR's geleverd met ingebouwde intervalfuncties. Als uw camera deze functie mist, zijn er ook externe ontspankabels met ingebouwde timers beschikbaar. Beter nog, je kunt je eigen "intervalometer" bouwen voor ongeveer $ 20.
Op naar de opnames... Het eerste dat u moet overwegen, is welke camera-instellingen het beste zijn voor time-lapse-opnamen. Het is uiterst belangrijk dat elke beeldinstelling exact identiek is aan de vorige om een aanval te voorkomen die flikker- of stroboscoopeffecten veroorzaakt. Hoe slim je camera ook is, elk frame heeft een iets andere instelling dan het vorige. Oplossing? Gooi elke automatische instelling van je camera weg, van automatische ISO tot automatische witbalans en automatische belichting.
Maak je geen zorgen als je niet gewend bent aan de ontmoedigende M-modus. Gebruik je camera gewoon als basislichtmeter. Schakel over naar diafragmaprioriteit, kies het gewenste diafragma (gebruik voor landschappen een kleiner diafragma, zoals f16 voor een grotere scherptediepte) en noteer vervolgens wat de camera heeft toegewezen als de bijbehorende sluitertijd. Keer terug naar de handmatige M-modus en dupliceer de instellingen. Als u de wazige beweging van auto's, streams of andere soorten beweging hoopt vast te leggen, kunt u beginnen met sluiterprioriteit en vervolgens teruggaan naar de M-modus. Interessant is dat het hebben van afbeeldingen met een lichte bewegingsonscherpte de vloeiendheid van uw uiteindelijke film zelfs kan vergroten. Als je een enkel frame van een actiefilm zou bekijken, zou je misschien verbaasd zijn om te zien dat het niet zo scherp is als een stilstaand frame van een snelle DSLR zou zijn. Voor een korte uitleg waarom vervaging vloeiendheid simuleert, en scherpte een stottereffect, kijk hier.
Als u een zonsondergang of zonsopgang fotografeert, vergeet dan niet om uw belichting aan de lichte of donkere kant te wegen, zodat als de omgeving verandert, uw uiteindelijke foto's nog steeds acceptabel zijn. Als u ten slotte een camera fotografeert met een hoog aantal megapixels, kunt u beter een jpeg-instelling van lagere kwaliteit gebruiken. De hoogste kwaliteitsinstelling overtreft waarschijnlijk elk HD-formaat en de kleinere afbeeldingen zullen de belasting van uw computer helpen verlichten bij het rangschikken van uw afbeeldingen als een reeks.
De tijd is aan jouw kant
De volgende stap is om te beslissen hoeveel frames er per seconde nodig zijn. Hier komt een beetje wiskunde bij kijken. De jongens van Time Science leggen het als volgt uit:“Beschouw een film in de bioscoop die normaal gesproken wordt opgenomen met 24 frames per seconde. Je zou een time-lapse kunnen maken door elke seconde één frame op te nemen. Wanneer u de film afspeelt, worden de beelden die over een periode van 24 seconden zijn opgenomen, in één seconde afgespeeld. De opgenomen scène beweegt dus 24 keer zo snel als de echte scène. Een uur opname zou worden afgespeeld in (60/24 =) 2,5 minuten.” De wiskunde kan lastig worden, afhankelijk van wat je probeert vast te leggen, dus ze hebben hier een eenvoudige time-lapse-calculator op hun site gebouwd om ons te helpen. Simpel gezegd, je moet misschien een paar uur filmen voor slechts een paar minuten aan beeldmateriaal, dus neem een boek mee en neem een lunch mee.
Eerste keer voor time-lapse
Op weg naar D.C. besloot ik om deze techniek uit te proberen. Voor mijn eerste poging besloot ik om elke 4 seconden 1 afbeelding te gebruiken. Ik vond een paar langzaam bewegende waterfietsers die goede proefpersonen zouden zijn. Helaas had ik mijn statief niet mee, dus vond ik een muur in de buurt om de camera op te zetten. Ik probeerde een paar verschillende hoeken voordat ik de camera omdraaide om enkele voorbijgangers vast te leggen.
Zoals hierboven vermeld, zal een langere sluitertijd de uiteindelijke resultaten gladstrijken, maar ik wilde mijn sluitertijd snel houden om een chaotisch gevoel te creëren dat ik aantrekkelijk vind. Nadat ik het eindresultaat had gezien en dacht dat het een beetje pit nodig had, besloot ik om elke afbeelding door een filter te laten lopen voordat ik ze in een reeks rangschikte. Ik heb onlangs PhotoTools 2 beoordeeld en ik wist dat het een ingebouwde batchtool had. Ik koos een vintage "Holga"-filter, wees het op de hele map met afbeeldingen en liet het aan het werk gaan. Ongeveer dertig minuten later kreeg elke afbeelding een zwart kader en een wazige uitstrijk. Als u besluit een filter op uw afbeeldingen toe te passen, heeft u natuurlijk geen Phototools nodig, aangezien er ook batchfuncties in Photoshop zijn ingebouwd.
Nu de goede dingen
Oké, ik weet dat je wilde zien hoe dingen echt gedaan zouden moeten worden en er zijn enkele geweldige voorbeelden op internet. Als eerste is er de nieuwe creatie van Ross Ching "Eclectic 3.0:The Road Less Traveled". Hij maakte niet alleen een verbluffende film, hij gebruikte daarbij een aantal unieke wendingen. Enkele van zijn geheimen staan in zijn instructievideo hier. Ik vond vooral zijn techniek van extreem langzaam pannen interessant, evenals zijn gebruik van een tilt-shift-lens om de illusie te wekken dat je naar miniaturen kijkt. Als je niet bekend bent met tilt-shifting, is er een toekomstig DPS-artikel in de maak.
De volgende is nog een zeer coole tilt-shift time-lapse met de Westpac Rescue Helicopter Service, gemaakt door de in Sydney gevestigde fotograaf Keith Loutit. Zorg ervoor dat je dit in full-screen HD bekijkt en je zult versteld staan.
Hierna volgen enkele zeer coole video's van 599 Productions. Ze hebben een aantal interessante foto's van nachtelijke stadsgezichten en snelwegen.
Ten slotte hebben we een humoristische video gemaakt met een iets andere stop-motiontechniek, maar het is grappig genoeg om hier op te nemen.
Ik hoop dat je genoten hebt van deze korte reis naar de mogelijkheden van time-lapse-fotografie. Deel je eigen vondsten of beter nog, je eigen pogingen tot time-lapse-fotografie.