Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie, die de stemming, diepte en algehele impact van uw beelden beïnvloeden. Ze definiëren het verschil in helderheid tussen de verlichte (sleutellicht) en schaduwrijke zijkanten van het gezicht van je onderwerp. Door de verlichtingsverhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u boeiende en impactvolle portretten maken, terwijl het negeren ervan kan leiden tot platte, oninteressante of zelfs niet -flatterende resultaten.
Deze gids zal alles afbreken wat u moet weten over verlichtingsverhoudingen, waaronder:
1. Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1 of 4:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt de algehele helderheid aan de sleutellichtzijde , terwijl het tweede nummer de helderheid aan de schaduwzijde vertegenwoordigt. Een hogere verhouding duidt op een groter verschil in helderheid, wat leidt tot een meer dramatische uitstraling.
Denk er zo aan:
* 2:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een subtiele en natuurlijk ogende verhouding.
* 3:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Dit voegt iets meer definitie en dimensie toe.
* 4:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit zorgt voor een dramatischer en humeurig gevoel.
* 8:1 verhouding: De belangrijkste lichtzijde is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer dramatische look die vaak wordt gebruikt voor artistieke of high-fashion portretten.
2. Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Creëert diepte en dimensie: Verlichtingsverhoudingen beeldhouwen het gezicht van het onderwerp, benadrukken contouren en het toevoegen van een gevoel van diepte. Zonder de juiste verhoudingen kunnen portretten er plat en levenloos uitzien.
* vormt het gezicht: Verhoudingen kunnen bepaalde kenmerken benadrukken of minimaliseren. Een hogere verhouding kan bijvoorbeeld een gezicht dunner laten lijken.
* stelt de stemming en toon in: De verlichtingsverhouding heeft direct invloed op de stemming van het portret. Subtiele verhoudingen creëren een zachter, natuurlijker gevoel, terwijl dramatische verhoudingen een gevoel van mysterie of intensiteit oproepen.
* regelt schaduwen: Shadows zijn cruciaal voor het definiëren van vorm en het creëren van visuele interesse. Verlichtingsverhoudingen helpen u de grootte, vorm en intensiteit van schaduwen in uw portretten te regelen.
* professionaliteit: Consistente en goed beheerde verlichtingsverhoudingen zijn een kenmerk van professionele portretfotografie.
3. Hoe u de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel je het met ervaring kunt bekijken, is de meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten met een lichtmeter. Hier is het algemene proces:
1. Stel uw lichten in: Plaats uw belangrijkste licht en eventuele vullichten die u van plan bent te gebruiken.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp in de beoogde positie staan.
3. Neem een lezing aan de sleutellichtkant: Houd de lichtmeter dicht bij het gezicht van uw onderwerp, aan de zijkant verlicht door het belangrijkste licht.
4. Neem een lezing aan de schaduwzijde: Houd de lichtmeter dicht bij het gezicht van uw onderwerp, aan de schaduwzijde.
5. Bereken de verhouding: Verdeel de lezing van de belangrijkste lichtzijde door de lezing van de schaduwzijde.
Voorbeeld:
* Key Light Side Reading:F/8
* Shadow Side Reading:F/4
* Ratio:F/8/F/4 =2:1
Als alternatief kunt u het histogram op uw camerascherm gebruiken:
Hoewel niet zo nauwkeurig, kunt u een algemeen idee krijgen van de verlichtingsverhouding door het histogram te beoordelen na het maken van een testschot. Een histogram met een bredere verdeling van tonen suggereert een meer dramatische verlichtingsverhouding, terwijl een smalle verdeling duidt op een plattere, zelfs zelfs licht.
4. Hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
Het regelen van de verlichtingsverhouding is cruciaal voor het bereiken van de gewenste look. Hier zijn de belangrijkste factoren die u kunt manipuleren:
* Afstand van het sleutellicht: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen verhoogt de intensiteit ervan, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd. Het verder weg verplaatsen neemt de verhouding af.
* Kracht van het sleutellicht: Het aanpassen van het vermogen van uw sleutellicht heeft direct invloed op de helderheid en de algehele verlichtingsverhouding.
* Vul licht: Vullicht wordt gebruikt om de schaduwzijde van het gezicht op te helderen en de verlichtingsverhouding te verminderen. Door het vullichtvermogen te vergroten of het dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de verhouding verlaagd. Omgekeerd zal het verlagen van het vermogen of het verder weggaan de verhouding verhogen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp en vullen voornamelijk schaduwen in. Net als vullichten verminderen ze de verlichtingsverhouding. Grotere en meer reflecterende oppervlakken zullen een grotere impact hebben.
* modificatoren: Modificaties zoals softboxen, paraplu's en roosters beïnvloeden de kwaliteit en spreiding van het licht. Het gebruik van een grotere, zachtere modificator zal in het algemeen de verlichtingsverhouding verminderen door een meer gelijkmatige lichtverdeling te creëren.
* omgevingslicht: Bestaande omgevingslicht in de omgeving kan fungeren als een vullicht, wat de algehele verlichtingsverhouding beïnvloedt. Overweeg om omgevingslicht te blokkeren of te verspreiden om meer controle te krijgen.
5. Veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en wanneer ze moeten worden gebruikt:
* 1:1 (geen verhouding): Beide partijen zijn even verlicht. Dit is erg vlak en over het algemeen onflatteus, hoewel het creatief kan worden gebruikt voor specifieke doeleinden.
* 2:1 (subtiel): Natuurlijk en zelfs verlichting. Ideaal voor informele portretten, headshots en situaties waar u een zachte, vleiende look wilt.
* 3:1 (standaard): Biedt een goede definitie en is flatterend voor de meeste onderwerpen. Een geweldig startpunt voor veel portretstijlen.
* 4:1 (dramatisch): Creëert meer uitgesproken schaduwen en voegt een gevoel van diepte toe. Geschikt voor meer artistieke of gestileerde portretten, mannelijke portretten en het benadrukken van gelaatstrekken.
* 8:1 (hoog contrast): Zeer dramatisch en humeurig, vaak gebruikt voor high-fashion of theatrale portretten. Vereist zorgvuldige controle om overdreven harde schaduwen te voorkomen. Kan voor sommige onderwerpen niet flatterend zijn.
6. Praktische tips en overwegingen:
* Begin met een verhouding 2:1 of 3:1: Deze verhoudingen zijn een goed uitgangspunt en zijn over het algemeen vleiend voor de meeste onderwerpen.
* Beschouw de gezichtsvorm van uw onderwerp: Ronde gezichten kunnen profiteren van hogere verhoudingen om de definitie toe te voegen, terwijl dunne gezichten er met te veel contrast magant uitzien.
* Denk na over de stemming die u wilt maken: Subtiele verhoudingen creëren een zachter, meer benaderbaar gevoel, terwijl dramatische verhoudingen een gevoel van mysterie of intensiteit oproepen.
* Experiment en oefen: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om te experimenteren met verschillende opstellingen en te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden.
* Let op de vanglights: De vangst in de ogen zijn cruciaal om het onderwerp tot leven te brengen. Zorg ervoor dat ze aanwezig zijn en gepositioneerd zijn op een manier die de verlichtingsverhouding aanvult.
* Wees niet bang om de "regels" te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u experimenteren met onconventionele verhoudingen en technieken om unieke en boeiende portretten te creëren.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen nauwkeurige blootstelling en kleurbalans te krijgen, wat essentieel is voor consistente verlichtingsverhoudingen.
* Overweeg naverwerking: Hoewel het het beste is om de verlichting goed in de camera te krijgen, kunt u de verlichtingsverhouding in post-verwerking verfijnen met behulp van hulpmiddelen zoals curven en niveaus.
7. Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen de stemming, diepte en algehele impact van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u consistent verbluffende en professioneel ogende portretten creëren. Experimenteer, oefen en vind de verhoudingen die het beste werken voor uw stijl en uw onderwerpen! Succes!