REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

Het gebruik van twee LED -lichten kan een fantastische manier zijn om humeurige portretten te maken. Hier is een uitsplitsing van het bereiken van dat effect, het dekken van opstelling, technieken en overwegingen:

i. Inzicht in het doel:Moody Lighting

* Key -kenmerken: Moody portretten bevatten vaak:

* dramatische schaduwen: Sterk contrast tussen lichte en donkere gebieden.

* Directioneel licht: Benadrukt vorm en textuur.

* Lagere sleutelverlichting: Overwegend donkere tonen, met hoogtepunten strategisch geplaatst.

* Kleurafstand: Vaak neigt naar koelere of warmere tonen om de stemming te verbeteren.

ii. Essentiële apparatuur

* twee LED -lichten: Kies LED's met:

* verstelbare helderheid: Cruciaal voor het regelen van de lichtverhouding.

* verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige LED's): Biedt meer flexibiliteit voor stemming. Zo niet, dan kunnen gels worden gebruikt.

* Mogelijkheden wijzigen: Mogelijkheid om modificatoren (softboxen, roosters, schuurdeuren) te bevestigen.

* voldoende kracht: Zorg ervoor dat ze krachtig genoeg zijn voor de gewenste diafragma en ISO, vooral als ze diffusie gebruiken.

* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.

* Lichtmodificaties:

* softboxes: Maak een zachter, meer vleiend licht (goed voor vul- of diffuse sleutel). Verschillende maten produceren verschillende zachtheid.

* paraplu's: Een andere optie voor het verzachten van licht, meestal betaalbaarder dan softboxen.

* roosters: Beperk lichtverspreiding en creëert meer gerichte en dramatische lichtbaden. Geweldig voor het toevoegen van directioneel licht of het markeren van specifieke gebieden.

* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal, het voorkomen van morsen en regelen waar het licht valt.

* scrims (diffusiepanelen): Verzacht en verspreid het licht nog verder.

* Optioneel maar nuttig:

* Reflector: Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden.

* gels: Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten.

* lichtmeter: Voor precieze lichtlezingen (nuttig maar niet strikt noodzakelijk, kunt u de meter en histogram van uw camera gebruiken).

* camera en lens:

* snelle lens: (bijv. F/1.8, f/2.8) maakt een ondiepere scherptediepte en betere prestaties in lager licht mogelijk.

* Portretlens: (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor flatterende portretten.

* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal de stemming natuurlijk verbeteren. Overweeg zwarte stof, een donkere muur of een gestructureerde achtergrond.

iii. Basic setups met twee lichten voor humeurige portretten

Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:

* 1. Key Light and Rim Light:

* Key Light: De belangrijkste lichtbron, enigszins geplaatst aan één kant van het onderwerp, schuift naar beneden. Dit creëert de primaire schaduwen. Gebruik een modificator zoals een softbox of een gerasterde reflector om de lichtspreiding en kwaliteit te regelen.

* rand licht: Achter het onderwerp geplaatst, tegenover het belangrijkste licht, en was gericht op het creëren van een hoogtepunt langs de rand van het gezicht en de schouders van het onderwerp. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond. Overweeg een kale lamp of een gerasterde reflector voor een scherpere rand.

* Doel: Dit is een klassieke humeurige portretopstelling die de nadruk legt op vorm en scheiding.

* 2. Sleutellicht en vullicht:

* Key Light: Vergelijkbaar met hierboven.

* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van het sleutellicht. Zet het veel lager in vermogen dan het sleutellicht. Gebruik een grotere softbox of stuiter het vullampje van een witte reflector/muur om een ​​zeer zachte, subtiele vulling te creëren die de schaduwen opent zonder de stemming uit te wassen. De sleutel hier is *subtiliteit *.

* Doel: Biedt meer uitgebalanceerde verlichting met behoud van sterke schaduwen en een humeurig gevoel. Zorgt voor meer details in de schaduwgebieden.

* 3. Twee lichten, één softbox:

* Licht 1 (krachtiger): Geplaatst als het belangrijkste licht.

* Licht 2 (minder krachtig): Ook gericht op de softbox, maar iets anders schuin om de schaduwen in te vullen en een bredere, zachtere lichtbron te creëren. Dit kan een goed compromis zijn als je maar één softbox hebt.

* Doel: Een eenvoudiger manier om een ​​zachter, meer diffuus licht te bereiken, terwijl nog steeds wat directionaliteit en schaduwen mogelijk zijn.

* 4. Zijverlichting met afgestudeerde falloff:

* Licht 1: Plaats één licht aan de zijkant van het onderwerp, misschien een beetje achter hen, gericht op hun gezicht. Gebruik schuurdeuren of een rooster om de lekkage van het licht te regelen.

* Licht 2: Plaats een tweede, zwakker licht een beetje verder weg en iets achter licht 1. Dit voegt een zachte, subtiele vulling toe aan de schaduwen aan de andere kant van het gezicht zonder de humeurige zijverlichting te overweldigen.

iv. Stapsgewijze gids voor het instellen en fotograferen

1. Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en expressie. Een sombere of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed voor humeurige portretten.

2. Plaats uw achtergrond: Een donkere achtergrond zal de stemming natuurlijk verbeteren.

3. Stel uw sleutellicht in: Begin met het belangrijkste licht. Experimenteer met zijn hoek en afstand om het gewenste schaduwpatroon te vinden. Vergeet niet, hoe dichter het licht, hoe zachter de schaduwen (tot een punt).

4. Voeg je tweede licht toe: Kies de gewenste opstelling (rand, vul, enz.) En positioneer het tweede licht zorgvuldig. Begin met een zeer lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.

5. Meter uw lichten (optioneel): Als u een lichtmeter gebruikt, neemt u metingen van beide lichten om de lichtverhouding te bepalen. Een hogere verhouding (bijv. 4:1, 8:1) zal meer dramatische schaduwen creëren. Zo niet, gebruik dan het histogram en de LCD van uw camera om de verlichting te evalueren.

6. Stel uw camera -instellingen in:

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een bredere opening (bijv. F/2.8) zal een ondieper scherptediepte creëren en het onderwerp isoleren.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Zorg ervoor dat het binnen de synchronisatiesnelheid van uw camera ligt voor flits (indien van toepassing - relevant als uw LED's flikkeren). Als u continue LED -lichten gebruikt, is de sluitertijd afhankelijk van de helderheid van de lichten en uw gekozen diafragma en ISO.

* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichten. Als u bi-colour LED's gebruikt, experimenteer dan met warmere of koelere temperaturen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.

7. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD van uw camera. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming. Pas uw lichtposities, stroominstellingen of camera -instellingen indien nodig aan.

8. Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.

9. Schieten en verfijnen: Maak meerdere opnamen en varieer de pose en expressie van uw onderwerp. Evalueer continu uw resultaten en maak aanpassingen.

v. Tips voor het bereiken van een humeurige look

* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van een gevoel van diepte en drama.

* Regellicht morsen: Gebruik roosters, schuurdeuren en vlaggen om te voorkomen dat licht op ongewenste gebieden morste.

* Gebruik negatieve vulling: Plaats een zwart oppervlak (bijv. Zwarte stof, een V-Flat) tegenover de lichtbron om * het contrast * te verhogen en de schaduwen nog verder donkerder te maken.

* Experimenteer met kleur: Gebruik gels om kleur toe te voegen aan uw lichten. Blauwe of paarse gels kunnen een koele, melancholische stemming creëren, terwijl barnsteen- of rode gels een warm, dramatisch gevoel kunnen creëren.

* Nutverwerking is de sleutel:

* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.

* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen.

* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten subtiel aan om hun helderheid te regelen.

* Kleurafstand: Gebruik de kleurafstemmingen om de algehele stemming te verfijnen. Overweeg om het beeld enigszins te desatureren voor een meer sombere look, of een subtiel split-tonend effect toe te voegen (de ene kleur toe te voegen aan de hoogtepunten en de andere aan de schaduwen).

* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.

* Let op details: De kleding, het haar en de make -up van het onderwerp kunnen allemaal bijdragen aan de algehele stemming. Donkere kleding, een eenvoudig kapsel en subtiele make -up werken vaak goed voor humeurige portretten.

* Onderwerpverbinding: Een echte uitdrukking van uw onderwerp is cruciaal. Praat met ze, maak ze comfortabel en moedig ze aan om de emoties uit te drukken die u wilt overbrengen.

vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen

* Overlichting: Gebruik niet te veel licht. Het doel is om een ​​donker en humeurig beeld te creëren, niet een heldere en vrolijke.

* platte verlichting: Plaats de lichten niet direct voor het onderwerp, omdat dit vlakke, oninteressante verlichting creëert.

* harde schaduwen: Gebruik modificatoren om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen. Elimineer echter geen schaduwen volledig, omdat ze essentieel zijn voor het creëren van diepte en drama.

* Afleidende achtergronden: Kies een achtergrond die eenvoudig en overzichtelijk is. Een drukke achtergrond zal afleiden van het onderwerp en afbreuk doen aan de stemming.

* Overwerking: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Een subtiele en natuurlijke look is vaak effectiever dan een overdreven gestileerde.

Door de principes van humeurige verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve portretten te creëren die de essentie van emotie en sfeer vastleggen. Oefening is de sleutel!

  1. Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

  2. Wat is er anders als je beweging bevriest met snelle synchronisatie?

  3. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  4. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  5. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

Verlichting
  1. Gebeurtenissen toevoegen en verwijderen uit agenda's op iPhone en iPad

  2. Hoe grote producten te fotograferen

  3. 7 van de beste iOS 11-functies die u daadwerkelijk zult gebruiken

  4. Videoproductie:de belangrijkste fouten die u moet vermijden

  5. Welke camera-instellingen moet ik maken voordat ik hem in de filmmodus zet?

  6. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  7. Lomography brengt zijn rare/populaire LomoChrome Turquoise film terug