Waarom speelgoed gebruiken voor verlichtingspraktijk?
* Geen tijdsbeperkingen: Speelgoed is altijd beschikbaar en worden niet moe. U kunt uren zonder druk experimenteren.
* kosteneffectief: Geen modelkosten.
* Gecontroleerde omgeving: U regelt de positie van het onderwerp, pose (statische pose) en de verlichtingsopstelling volledig.
* Foutvriendelijk: Het verknoeien? Geen probleem! Reset gewoon en probeer het opnieuw.
* Focus op techniek: U kunt zich puur concentreren op de verlichtingsaspecten zonder zich zorgen te maken over poseren, expressie of communicatie.
Soorten speelgoed die goed werken:
* Actiefiguren: Deze bieden een mensachtige vorm (zelfs als gestileerd) en hebben vaak beweegbare gewrichten, waardoor wat poseren mogelijk is. Zoek naar cijfers met gedefinieerde gelaatstrekken.
* poppen (vooral realistische): Poppen met meer realistische gelaatstrekken en haar (zelfs pruiken) zijn uitstekend.
* beeldjes (bijvoorbeeld kostbare momenten, keramische figuren): Hoewel de poses zijn vastgesteld, bieden ze een consistent onderwerp om te observeren hoe licht interageert met oppervlakken.
* bustes (zelfs kleine): Als je kleine sculptuurbuims hebt (zelfs zoiets als een decoratieve gipskop), zijn deze ideaal.
* Gevulde dieren (met reserveringen): Gevulde dieren kunnen werken, maar de zachte, fuzzy oppervlakken kunnen licht absorberen, waardoor het moeilijker is om subtiele verschillen te zien. Kies die met meer gedefinieerde functies.
* LEGO -figuren (specifiek met afgedrukte gezichten): De geometrische vormen en eenvoudige gezichten kunnen een goede manier zijn om te begrijpen hoe licht op basisvormen valt.
verlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
* setup met één licht (de foundation):
* Voorverlichting: Eenvoudig, maar vaak onflatteus. Leer hoe het schaduwen wegspoelt en vlakt het gezicht plat.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Experimenteer met het verder verplaatsen van de lichtbron opzij voor meer contrast.
* 45-graden verlichting (Rembrandt-verlichting): Een klassieker voor portretten. De lichtbron is geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven. Streef naar de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren. Dit kan mooi zijn, maar lastig om in evenwicht te brengen.
* vlinderverlichting: Licht direct voor en boven het onderwerp en creëert een vlindervormige schaduw onder de neus.
* Setup met twee licht (dimensie toevoegen):
* Key Light and Fill Light: Het sleutellicht is uw hoofdlichtbron, terwijl het vullicht wordt gebruikt om schaduwen te verzachten. Experimenteer met de vermogensverhouding tussen de twee lichten.
* Key Light and Hair Light: Het haarlicht scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Twee lichten van dezelfde zijde (smal licht): Een iets achter, een iets vooraan, waardoor een dun licht licht op het gezicht ontstaat.
* Driepuntverlichting (de standaard): Sleutellicht, vul licht en achterlicht. Het beheersen van deze opstelling geeft je veel controle.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct, Undiffused Light. Creëert harde schaduwen en hoog contrast. Goed voor dramatische effecten. Gebruik een kale lamp of kleine reflector.
* zacht licht: Diffuus licht. Creëert zachte schaduwen en lager contrast. Meer flatterend voor portretten. Gebruik een softbox, paraplu of stuiter het licht van een wit oppervlak.
* stuiterend licht: Oefen met het stuiteren van uw licht van muren, plafonds of reflectoren om zachter, natuurlijker uitziend licht te creëren.
* Reflectoren gebruiken: Experimenteer met witte, zilveren en gouden reflectoren om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* met vlaggen (gobo's): Vlaggen worden gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te creëren. Experimenteer met het vormgeven van het licht om verschillende effecten te creëren.
apparatuur (houd het eenvoudig):
* Lichtbron:
* bureaulamp: Een eenvoudige bureaulamp met een besturbare lamp werkt geweldig om te starten.
* speedlight (flash): Als u een speedlight hebt, kunt u deze off-camera gebruiken met een externe trigger. Dit biedt meer kracht en controle.
* Continu LED -licht: Goed om het effect van je verlichting in realtime te zien.
* diffusers:
* traceringspapier: Uitstekend voor diffuserend licht. Tape het over uw lichtbron.
* Witte stof: Een dun wit vel of t-shirt kan ook werken als diffuser.
* softbox (klein): Als je er een hebt, zal zelfs een kleine softbox de kwaliteit van je licht aanzienlijk verbeteren.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht.
* reflectoren:
* Witschuimbord: Uitstekend en goedkoop.
* zilveren karton: Gebruik aluminiumfolie gelijmd op karton.
* Goud karton: Gebruik goudpapier of verf op karton.
* vlaggen/gobos:
* Zwart schuimbord: Gebruik een zwart schuimbord om licht te blokkeren.
* karton: Kan worden gesneden en gevormd om licht te blokkeren.
* Achtergrond:
* naadloos papier (als je het hebt): Biedt een schone, afleidingsvrije achtergrond.
* Fabric Backdrop: Een vel of stuk stof kan werken.
* muur: Een gewone muur kan als achtergrond worden gebruikt.
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Ideaal voor volledige handmatige besturingselement.
* smartphone: Kan nog steeds worden gebruikt, maar je hebt minder controle over diafragma en sluitertijd. Gebruik een fotografie -app waarmee handmatige instellingen indien mogelijk handmatige instellingen mogelijk maken.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
Tips om het maximale uit speelgoedportretverlichting te halen:
* Focus op de ogen (of waar de ogen zouden zijn): De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze goed verlicht en scherp zijn.
* Let op schaduwen: Shadows definiëren de vorm van het gezicht en voeg diepte toe. Experimenteer met verschillende schaduwpatronen.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te schieten om te zien hoe het de licht en schaduwen beïnvloedt.
* Gebruik een klein diafragma (indien mogelijk): Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) geeft u meer scherptediepte, wat belangrijk is om het hele gezicht in focus te houden.
* Notities maken: Houd uw instellingen bij (lichtpositie, stroom, camera -instellingen) en de resultaten die u krijgt. Dit helpt je om te leren wat werkt en wat niet.
* Natuurverwerking: Wees niet bang om uw foto's te bewerken bij het naverwerking. U kunt de helderheid, het contrast en de kleur aanpassen om de gewenste look te krijgen.
* Vergelijk met echte portretten: Bestudeer portretten door professionele fotografen. Probeer de verlichtingsinstellingen die ze gebruikten opnieuw te maken.
* Wees geduldig: Verlichting is een vaardigheid die tijd kost om zich te ontwikkelen. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt. Blijf oefenen en je zult er uiteindelijk komen.
* veel plezier! Experimenteer en geniet van het leerproces.
Voorbeeldscenario's:
* Rembrandt -verlichting met een actiefiguur: Stel uw bureaulamp in een hoek van 45 graden in het actiefiguur en iets boven. Plaats de figuur zodat er een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron is. Gebruik een wit schuimbord als reflector om de schaduwen in te vullen.
* vlinderverlichting met een pop: Plaats uw lichtbron direct voor en boven de pop. Pas de hoogte van het licht aan totdat je een vlindervormige schaduw onder de neus ziet.
* randverlichting met een beeldje: Plaats het beeldje voor een donkere achtergrond. Plaats uw lichtbron achter het beeldje om een halo -effect rond het hoofd te creëren.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u uw portretverlichtingsvaardigheden verbeteren en verbluffende beelden maken, zelfs met speelgoed! Succes!