1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties: Dit is cruciaal! Wandel niet alleen doelloos. Zoek naar interessante lichtbronnen (neonborden, straatlantaarns, bouwlichten), texturen (bakstenen wanden, metalen roosters, glas) en achtergrond die een verhaal vertellen. Overweeg deze:
* Reflecterende oppervlakken: Puddles, nat asfalt, winkelramen.
* Architecturale elementen: Bogen, deuropeningen, trappen.
* graffiti -art: (Indien van toepassing voor uw onderwerp en thema).
* drukke straten: Gebruik de bewegingsonscherpte van auto's voor een dynamische achtergrond.
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Een contemplatieve stemming? Een glamoureus avondje uit? Een edgy stedelijke sfeer? Bepaal dit vooraf om uw positie-, verlichting- en locatiekeuzes te informeren.
* Garderobe &Styling: Een aanvulling op uw gekozen concept en locatie. Overweeg kleuren die op de achtergrond springen of die een specifieke stemming oproepen.
* versnellingsoverwegingen:
* snelle lens: Essentieel voor weinig licht (f/1.8, f/1.4 of zelfs sneller). Hierdoor kunt u meer licht vastleggen en een ondiepe scherptediepte bereiken.
* statief (optioneel): Voor lange belichtingen of als u uw ISO laag wilt houden.
* off-camera flash (optioneel): Voor meer controle over verlichting en om vullicht toe te voegen. Overweeg gels om te matchen met omgevingsverlichting of een specifieke stemming te creëren.
* reflector (optioneel): Om de beschikbare lichte schaduwen te stuiteren.
* zaklamp/klein LED -paneel (optioneel): Voor creatief licht schilderen of subtiele hoogtepunten toevoegen.
* Veiligheid eerst: Wees je bewust van je omgeving, vooral 's nachts. Kies goed verlichte gebieden en overweeg een vriend mee te nemen.
2. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: De stad is je lichte bron! Gebruik het creatief.
* Neon -tekens: Plaats uw onderwerp in de buurt van een neonbord om ze in gekleurd licht te baden. Experimenteer met verschillende hoeken.
* straatlantaarns: Gebruik straatlampen als randlichten (achter het onderwerp) om een dramatisch silhouet te creëren.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een fel verlicht venster voor een zachte, vleiende gloed.
* flash (indien nodig):
* on-camera flash (bounce): Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond, groot bord) voor zachter, natuurlijker uitziend licht.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en intensiteit van het licht. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verspreiden.
* Gierde flitser: Gebruik kleurgels op je flits om bij het omgevingslicht te passen of een dramatisch effect te creëren. Een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel kan de flits opwarmen om bij de warmte van straatverlichting te passen. Een CTB (kleurtemperatuur blauw) gel kan een koelere, meer dramatische look creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of klein LED -paneel om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit kan interessante patronen creëren en een surrealistische touch toevoegen.
3. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, takken) om uw onderwerp in te kaderen en diepte te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven. Schiet vanuit lage hoeken om uw onderwerp groter en imposanter te laten lijken, of vanuit hoge hoeken om de omliggende omgeving vast te leggen.
* Candide versus geposeerd: Bepaal of u een meer natuurlijke, openhartige look of een meer geposeerd en gestileerd portret wilt.
* context is sleutel: Zorg ervoor dat de pose geschikt is voor de setting en het verhaal dat u vertelt. Een model dat tegen een met graffiti bedekte muur leunt, brengt een andere boodschap over dan een die formeel voor een groot gebouw staat.
* verbinding: Moedig uw model aan om verbinding te maken met de camera of om in de verte te kijken, afhankelijk van de gewenste stemming. Gezichtsuitdrukkingen zijn cruciaal.
4. Technische instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, uw onderwerp isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de bewegingsonscherpte te regelen. Een langzamere sluitertijd zal vervagen bewegende objecten op de achtergrond, terwijl een snellere sluitertijd ze zal bevriezen. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken zonder schudden van de camerabeeld.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Wees echter niet bang om het indien nodig te verhogen om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen. Leer lawaai te beheren bij het werken na verwerking.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te passen bij het omgevingslicht of om een specifieke stemming te creëren. "Tungsten" of "gloeilamp" kan goed werken voor stadslichten, maar experimenteren! Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans later aanpassen zonder kwaliteitsverlies.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi. "Evaluatief" of "matrix" -meting is een goed startpunt, maar u moet mogelijk overschakelen naar "Spot" -meting om de juiste blootstelling aan uw onderwerp te krijgen, vooral in uitdagende lichtsituaties.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik autofocus of handmatige focus, afhankelijk van de situatie.
5. Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren of om de bestaande kleuren van de scène te verbeteren. Experimenteer met split -toningen, voeg een koele toon toe aan de schaduwen en een warme toon aan de hoogtepunten.
* Ruisreductie: Verminder ruis in uw afbeeldingen, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeeldingen om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, de aandacht te vestigen op uw onderwerp en diepte te creëren.
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om de algehele impact van het beeld te verbeteren.
Belangrijkste overwegingen voor uniekheid:
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om ze te breken! Experimenteer met ongebruikelijke invalshoeken, onverwachte composities en creatieve verlichtingstechnieken.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
* Vertel een verhaal: Zorg ervoor dat je portret een verhaal vertelt. Wat heeft uw onderwerp gevoel? Wat is hun relatie met de stad?
* Omarm imperfectie: Soms zijn de meest interessante portretten degenen die enigszins onvolmaakt zijn. Wees niet bang om onvolkomenheden te omarmen en iets echt unieks te creëren.
Voorbeeldideeën:
* De rand van de reflector: Plaats uw onderwerp in een plas en reflecteert neon tekens. Gebruik een breed diafragma voor een dromerig, wazig effect.
* The Silent Guardian: Poseer uw onderwerp op een trap en kijkt omhoog naar een torenhoog gebouw. Gebruik een lange blootstelling om de beweging van mensen die voorbij lopen te vervagen.
* De neondremmer: Gebruik een levendig neonbord als achtergrond en laat uw onderwerp de verte in de verte bekijken met een weemoedige uitdrukking.
* het stedelijke silhouet: Gebruik een straatlantaarn om een dramatisch silhouet van uw onderwerp te creëren tegen een fel verlichte achtergrond.
* Het canvas van de lichtschilder: Gebruik lichte schilderkunst om abstracte patronen rond uw onderwerp te creëren en verandert ze in een kunstwerk.
Door zorgvuldige planning, creatieve verlichting, doordachte compositie en een vleugje experimenten te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken. Succes!