i. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Beschouw de sfeer: Naar welke stemming streeft u? Romantisch, grimmig, mysterieus, futuristisch? Kies locaties die die sfeer aanvullen. Denken:
* iconische oriëntatiepunten: Bruggen, wolkenkrabbers, monumenten.
* verborgen edelstenen: Steegjes, kleurrijke muren, rustige straten met interessant licht.
* gebieden met specifieke verlichting: Neon tekens, straatlantaarns, winkelsramen.
* Veiligheid eerst: Verzoek het gebied gedurende de dag om de veiligheid te beoordelen en potentiële gevaren te identificeren.
* verkeer: Account voor autoverkeer en voetgangersstroom. Mogelijk moet u op het juiste moment wachten of lange belichting gebruiken.
* vergunningen: Controleer of u op bepaalde locaties vergunningen nodig hebt voor fotografie, vooral als u professionele apparatuur gebruikt.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel (DSLR, spiegelloos of een smartphone met een fatsoenlijke nachtmodus).
* lens:
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of breder) zorgt ervoor dat meer licht de sensor kan bereiken, waardoor snellere sluitertijden en ondiepere scherptediepte mogelijk worden. Een 35 mm, 50 mm of 85 mm prime -lens zijn geweldige opties.
* zoomlens (optioneel): Een zoomlens kan meer flexibiliteit bieden bij het framing.
* statief: Cruciaal voor scherpe afbeeldingen met lange blootstellingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of dramatische effecten te creëren. Overweeg een speedlight met een diffuser.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht op het gezicht van uw onderwerp stuiteren. Een kleine, draagbare is ideaal.
* props (optioneel): Paraplu's, rookbommen (controleer lokale voorschriften!), Lichte schildergereedschap (LED's), interessante kleding, enz.
* Model:
* communiceer uw visie: Deel vooraf uw ideeën met uw model. Bespreek de stemming, poseren en het gewenste resultaat.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is met de locatie, kleding en poses.
* regie: Leid uw model met duidelijke en beknopte instructies. Bied positieve versterking aan.
ii. Schiettechnieken:
* Blootstelling begrijpen: Het beheersen van de blootstellingsdriehoek (diafragma, sluitertijd, ISO) is van cruciaal belang voor nachtfotografie.
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Vereist meer precieze focus.
* kleiner diafragma (f/5.6 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Vereist meer licht (langzamere sluitertijd of hogere ISO).
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (1/100s of sneller): Bevriest beweging. Vereist meer licht.
* Langzame sluitertijd (1/30 of langzamer): Legt bewegingsonscherpte vast (autolichtpaden, enz.). Vereist een statief om camera -shake te voorkomen.
* ISO:
* lage ISO (100-400): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Ideaal als je genoeg licht hebt of een statief gebruikt.
* High ISO (800+): Hiermee kunt u schieten in donkere omstandigheden, maar meer lawaai introduceert. Balans ISO met andere instellingen om ruis te minimaliseren.
* Focus: Autofocus kan bij weinig licht worstelen.
* Handmatige focus: Gebruik handmatige focus en focuspiek (als uw camera het heeft) voor precieze focus.
* Focus op een hoog contrastgebied: Probeer je te concentreren op een fel verlicht gebied van het gezicht van je onderwerp (bijv. Een oog).
* Back-knopfocus: Scheidt de focus van de sluiterrelease, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens uw schot opnieuw kunt samenstellen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats uw onderwerp op een van de kruispunten of langs een van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, ramen, takken) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* verlichtingstechnieken:
* Beschikbaar licht:
* Streetlights: Plaats uw onderwerp om te profiteren van bestaande straatlantaarns.
* Neon -tekens: Gebruik neonborden als een kleurrijke achtergrond of om interessant licht op uw onderwerp te werpen.
* venster wordt weergegeven: Gebruik het licht van winkelramen om uw onderwerp te verlichten.
* flash:
* off-camera flits: Gebruik een off-camera flash met een trigger om meer dynamische verlichting te creëren. Plaats de flits naar de zijkant van uw onderwerp voor een meer natuurlijke look.
* vul flash: Gebruik een flits op laag vermogen om schaduwen in te vullen en contrast te verminderen. Verspreid de flits voor een zachtere look.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met een flits om zowel het omgevingslicht als een scherpe afbeelding van uw onderwerp vast te leggen.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron (LED -paneel, zaklamp) om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen". Vereist een lange blootstelling en een vaste hand.
* Reflector: Gebruik een reflector om omgevingslicht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren creëren een helderder, meer contrastief licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht creëren.
iii. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik bewerkingssoftware (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om kleurafdelingen te corrigeren en maak een consistente look.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en contrast om de gewenste stemming te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details naar voren te brengen in de heldere en donkere delen van de afbeelding.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengrading om een specifiek kleurenpalet te maken en de algehele esthetiek te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met hoeken: Schiet niet alleen van ooghoogte. Probeer vanuit lage hoeken of hoge hoeken te schieten voor een meer dramatisch perspectief.
* Capture Motion: Gebruik langzame sluitertijden om bewegingswazing te vangen, zoals autolichtpaden of uw onderwerp bewegend.
* Vertel een verhaal: Maak een verhaal door je portret. Wat doet uw onderwerp? Wat denken ze?
* Focus op details: Besteed aandacht aan de kleine details, zoals de kleding, accessoires of de texturen van de omgeving van uw onderwerp.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Enkele van de meest interessante portretten zijn die die de regels overtreden.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel je eigen unieke stijl en stem. Wat maakt je portretten anders dan die van iedereen?
* Wordt graffiti/straatkunst opgenomen: Gebruik interessante achtergronden om visuele interesse en persoonlijkheid toe te voegen.
Voorbeeldideeën:
* Regenachtige reflectie: Gebruik een plas om een weerspiegeling van uw onderwerp en de stadslichten te creëren.
* Neon Glow: Plaats uw onderwerp voor een neonbord om een kleurrijk en levendig portret te creëren.
* Silhouet tegen de skyline: Schiet een silhouet van je onderwerp tegen de skyline van de stad bij zonsondergang of zonsopgang.
* Motion vervaging op een brug: Gebruik een lange blootstelling om de beweging van auto's en mensen op een brug vast te leggen, terwijl uw onderwerp relatief stil blijft.
Onthoud: Oefening is de sleutel. Experimenteer met verschillende technieken en locaties om te vinden wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om risico's te nemen en nieuwe dingen te proberen. Het belangrijkste is om plezier te hebben en iets te creëren waar je trots op bent. Succes!