REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Oké, dat is een geweldig onderwerp! Het oefenen van portretverlichting met speelgoed is een fantastische manier om te leren en te experimenteren zonder de druk en logistiek van het werken met een menselijk model. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te doen:

Waarom speelgoed gebruiken?

* Toegankelijkheid: Speelgoed is direct beschikbaar en goedkoop.

* geduld: Speelgoed wordt niet moe, fidget of hebben pauzes nodig.

* Risicovrije experimenten: U kunt onconventionele opstellingen proberen zonder zich zorgen te maken over ongemak of veiligheid.

* Focus op licht: Hiermee kunt u zich alleen concentreren op licht en schaduw, compositie en camera -instellingen.

* Herhaling: U kunt eenvoudig setups herhalen om uw begrip te verfijnen.

* Creatieve vrijheid: U kunt speelgoed kiezen met verschillende texturen, kleuren en vormen, wat zich vertaalt in diverse lichteffecten.

Uw speelgoed kiezen:

* variëteit is de sleutel:

* Actiecijfers/poppen: Hun gedefinieerde kenmerken (gezicht, lichaam) maken ze uitstekend voor het simuleren van menselijke portretten. Overweeg figuren met gearticuleerde gewrichten voor poseren.

* Gevulde dieren: Geweldig om te leren over zacht licht en textuur. Bont kan interessante schaduwen creëren.

* beeldjes (keramiek, plastic, metaal): Goed om te experimenteren met hard licht en reflecties. Overweeg texturen zoals matte, glanzende of gestructureerde oppervlakken.

* voertuigen (auto's, vrachtwagens, vliegtuigen): Bied unieke vormen en reflecterende oppervlakken aan, zodat u kunt oefenen met verlichting van auto's of productstijl.

* Samenvatting speelgoed (blokken, gebouwspeelgoed): Help u zich te concentreren op licht en schaduw zonder de afleiding van een herkenbaar onderwerp.

* Beschouw maat: Kleinere speelgoed werkt goed in krappe ruimtes en met speedlights, terwijl groter speelgoed mogelijk krachtigere tastjes of natuurlijk licht vereist.

* Denk aan details: Speelgoed met fijne details zal beter uw vermogen om hoogtepunten en schaduwen te besturen beter te laten zien.

Verlichtingstechnieken om te oefenen (en speelgoedideeën):

* setup met één licht (de foundation):

* doel: Begrijp hoe een enkele lichtbron schaduwen en hoogtepunten creëert.

* speelgoed: Een pop of actiefiguur.

* techniek:

* Begin met het licht direct voor het speelgoed ("platte verlichting"). Let op het gebrek aan schaduwen en zelfs verlichting.

* Verplaats het licht geleidelijk naar de zijkant. Let op hoe schaduwen dieper worden en functies meer gedefinieerd worden.

* Experimenteer met lichte hoogte (boven, op ooghoogte, hieronder). Elk verandert de stemming.

* Gebruik reflectoren (wit schuimbord, aluminiumfolie) om licht terug in de schaduw te stuiteren en de algehele look te verzachten.

* Gebruik vlaggen (zwart schuimbord, karton) om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.

* Key Takeaways: Lichte richting, lichtintensiteit, schaduwregeling.

* Setup met twee licht (dimensie toevoegen):

* doel: Leer een hoofdlicht in evenwicht te brengen met een vullicht.

* speelgoed: Elk speelgoed met verschillende functies.

* techniek:

* Stel uw hoofdlicht in zoals in de setup met één licht.

* Voeg een tweede licht (het vullicht) aan de andere kant toe, aan een onderste vermogen. Het doel van het vullicht is om de schaduwen te verzachten die door het hoofdlicht zijn gecreëerd, zonder ze volledig te elimineren.

* Experimenteer met de vermogensverhouding tussen het hoofdlicht en het vullicht. (bijv. Hoofdlicht 2x zo krachtig als de vulling).

* Probeer een haarlicht achter het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden.

* Key Takeaways: Lichtverhoudingen, het creëren van diepte, het vermijden van harde schaduwen.

* Rembrandt -verlichting:

* doel: Bepaal het klassieke verlichtingspatroon gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het hoofdlicht.

* speelgoed: Pop, actiefiguur of iets met een gedefinieerd gezicht.

* techniek:

* Plaats het hoofdlicht iets boven en naar de zijkant van het speelgoed en richt het diagonaal naar beneden naar het gezicht.

* Pas de positie van het licht aan totdat de kenmerkende driehoek van het licht op de wang verschijnt.

* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.

* Key Takeaways: Nauwkeurige lichtplaatsing, inzicht in gezichtsstructuur, stemming.

* vlinderverlichting (glamourverlichting):

* doel: Bereik een zacht, zelfs licht met een symmetrische schaduw onder de neus.

* speelgoed: Pop of figuur met een goed gedefinieerde neus.

* techniek:

* Plaats het hoofdlicht direct voor het speelgoed, iets boven en gecentreerd.

* Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw direct onder de neus.

* Gebruik een reflector onder de kin van het speelgoed om schaduwen in te vullen en het gezicht op te fleuren.

* Key Takeaways: Symmetrie, zacht licht, flatterend licht.

* achtergrondverlichting:

* doel: Maak een silhouet of markeer de randen van uw onderwerp.

* speelgoed: Alles met een interessante vorm.

* techniek:

* Plaats de lichtbron direct achter het speelgoed en wijs naar de camera.

* Pas de belichting op uw camera aan om het speelgoed onder te stellingen, waardoor een silhouet ontstaat.

* Als alternatief, blootstelt aan het speelgoed en de achtergrond uitblazen voor een high-key look.

* Key Takeaways: Het creëren van stemming, het scheiden van het onderwerp van de achtergrond, het beheersen van belichting.

* Hard versus zacht licht:

* doel: Begrijp het verschil tussen hard en zacht licht en hoe ze uw onderwerp beïnvloeden.

* speelgoed: Elk speelgoed met textuur.

* techniek:

* hard licht: Gebruik een kleine, directe lichtbron (bijv. Een blote speedlight) om harde schaduwen en gedefinieerde hoogtepunten te creëren. Let op het dramatische effect op texturen.

* zacht licht: Gebruik een grote, diffuse lichtbron (bijv. Een softbox, paraplu of gestuiterd licht) om zachte schaduwen en zelfs verlichting te creëren. Let op hoe het texturen gladstrijkt.

* Key Takeaways: Lichtmodificatoren, schaduwovergangen, textuurweergave.

* kleurgels:

* doel: Experimenteer met het toevoegen van kleur aan uw verlichting.

* speelgoed: Een gewoon wit speelgoed werkt het beste.

* techniek:

* Plaats gekleurde gels over uw lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.

* Probeer complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) te gebruiken voor een opvallend contrast.

* Key Takeaways: Kleurtheorie, stemmingscreatie, speciale effecten.

Essentiële apparatuur (naast het speelgoed):

* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.

* Lichten:

* speedlights/flitsen: Veelzijdig en betaalbaar. Goed voor het leren van off-camera flash.

* continue lichten (LED -panelen, videolichten): Makkelijk om het effect in realtime te zien.

* Natuurlijk licht: Het gebruik van een venster als lichtbron is een geweldig startpunt.

* Lichtmodificaties:

* softboxes: Diffuus licht en creëer zachte schaduwen.

* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.

* reflectoren (wit, zilver, goud): Stuiter licht terug in de schaduw.

* vlaggen (zwart): Blokkeer licht en creëer diepere schaduwen.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Achtergronden:

* naadloos papier: Biedt een schone, overzichtelijke achtergrond.

* Fabric: Voegt textuur en kleur toe.

* Posterbord: Eenvoudig en goedkoop.

* statief: Om uw camera stabiel te houden.

Tips voor succes:

* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk complexiteit toe.

* Beschaduwen Observe: Let goed op de vorm, intensiteit en richting van schaduwen. Dit is waar de magie gebeurt.

* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.

* Notities maken: Houd uw instellingen, lichtposities en observaties bij.

* Analyseer uw resultaten: Bekijk uw foto's en identificeer wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.

* schiet in raw: RAW-bestanden geven u meer flexibiliteit bij het werken.

* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te verfijnen (blootstelling, contrast, kleur, enz. Aanpassing).

* veel plezier! Het is een leerproces, dus geniet van de creatieve verkenning.

Voorbeeldoefeningen:

1. "Classic Portret" met een superheldactiefiguur: Gebruik een setup met één licht met Rembrandt-verlichting. Focus op het vastleggen van een serieuze en heroïsche uitdrukking.

2. "Zacht en dromerig" met een knuffeldier: Gebruik een grote softbox en een reflector om een ​​zacht, zelfs licht te creëren. Focus op het vastleggen van de texturen van de vacht.

3. "Moody and Dramatic" met een automodel: Gebruik een enkele, harde lichtbron om harde schaduwen en hoogtepunten te creëren. Focus op de lijnen en reflecties van de auto. Gebruik een zwarte achtergrond.

4. "Samenvatting Studie in licht" met bouwstenen: Gebruik meerdere lichtbronnen om interessante patronen en schaduwen te creëren. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.

Door te oefenen met speelgoed, zult u een sterk begrip van licht ontwikkelen en hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt. Deze kennis zal van onschatbare waarde zijn als je uiteindelijk met menselijke modellen werkt. Veel succes en veel plezier met experimenteren!

  1. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  2. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  3. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

  4. Een fantasieportret maken met eenvoudige elementen

  5. 6 tips om u te helpen de witbalans en kleurtemperatuur te begrijpen

Verlichting
  1. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

  2. Het ondersteboven uitroepteken typen ¡ op iPhone en iPad

  3. Beginnershandleiding voor het begrijpen van flitstriggers en ontvangers

  4. Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

  5. Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

  6. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  7. Hoe u het grote formaatfilmeffect kunt krijgen met elke digitale camera