Waarom het gebruik van speelgoed voor portretverlichtingsoefening slim is:
* geen onderwerp vermoeidheid: Speelgoed verveelt zich niet, klagen over poses of hebben pauzes nodig. U kunt uren zonder frustratie experimenteren.
* kosteneffectief: Veel goedkoper dan het inhuren van een model (of het gebruik van een vriend die misschien ongeduldig wordt).
* Herhaalbaar: U kunt dezelfde verlichtingsopstelling meerdere keren opnieuw maken om uw techniek te verfijnen.
* Gecontroleerde omgeving: Je hebt volledige controle over het onderwerp, zijn positie en de scène.
* lage druk: U kunt vrij experimenteren zonder zich onder druk te zetten om meteen een perfect resultaat te produceren. Het gaat over leren.
* Focus op licht: Verwijdert de druk om het model er goed uit te laten zien, zodat u zich alleen kunt concentreren op hoe het licht het onderwerp beïnvloedt.
Tips om uw speelgoedportretverlichting te laten oefenen effectief:
1. Kies het juiste speelgoed:
* Variëteit aan functies: Zoek naar speelgoed met verschillende vormen, texturen en details op hun gezichten/lichamen. Actiefiguren met gedefinieerde kenmerken, poppen met realistische huidtinten en zelfs gestructureerde knuffels werken goed.
* Grootte is belangrijk: Groter speelgoed is over het algemeen beter omdat ze dramatischer met de verlichting zullen pronken en ervoor zorgen dat meer details zichtbaar zijn in uw oefenafbeeldingen.
* Vermijd overdreven eenvoudig speelgoed: Basisvormen (zoals een kenmerkloze bal) zullen niet zo nuttig zijn. Je wilt iets dat onthult hoe licht en schaduw spelen op contouren.
* Gearticuleerd speelgoed (actiefiguren): Als u poses kunt veranderen, kunt u leren hoe verlichting verschillende hoeken en perspectieven beïnvloedt.
2. Behandel het speelgoed als modellen:
* Beschouw "persoonlijkheid": Hoewel het speelgoed is, stel je een achtergrondverhaal of personage voor. Dit kan uw verlichtingskeuzes informeren (bijvoorbeeld hard licht voor een schurk, zacht licht voor een zacht karakter).
* Zorgvuldig samenstellen: Plop het speelgoed niet alleen. Denk aan de achtergrond, het framing en de algehele compositie, net zoals je zou doen met een menselijk model.
* Oogniveau: Probeer te schieten op het 'oogniveau' van het speelgoed voor een meer natuurlijk ogend portret. (Dit kan betekenen dat het laag op de grond wordt).
3. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen:
* Eén lichtbron: Begin met een enkel licht om de basisprincipes van lichte richting, intensiteit en schaduw te begrijpen.
* Twee lichtbronnen: Introduceer een vullicht om schaduwen te verzachten en een randlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Drie lichtbronnen: De klassieke sleutel, vul- en rug-/haarlichtopstelling.
* modificatoren: Gebruik paraplu's, softboxen, reflectoren, snoots, roosters en gels om het licht te manipuleren en verschillende effecten te bereiken.
* Natuurlijk licht: Experimenteer bij een raam of deuropening om te zien hoe natuurlijk licht interageert met uw speelgoed.
4. Documenteer uw werk:
* Notities maken: Noteer uw verlichtingsopstelling voor elke opname. Neem details op zoals de positie van het licht, het gebruikte type modificator, de camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en uw observaties over de resultaten.
* Bewaar een verlichtingsdagboek: Dit is van onschatbare waarde voor het volgen van uw voortgang en het identificeren van wat werkt en wat niet.
* Label uw foto's: Label elke foto duidelijk met de gebruikte verlichtingsopstelling, zodat u er eenvoudig naar kunt verwijzen.
5. Let op de details:
* schaduwen: Bekijk de vorm, grootte en dichtheid van de schaduwen. Hoe beïnvloeden ze de stemming en dimensionaliteit van het portret?
* Hoogtepunten: Waar vallen de hoogtepunten? Zijn ze te hard, te zacht of precies goed?
* textuur: Hoe verbetert of vermindert de verlichting de textuur van het oppervlak van het speelgoed?
* kleur: Overweeg om gekleurde gels te gebruiken om stemming en emotie aan je portretten toe te voegen.
6. Wees niet bang om te experimenteren:
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, experimenteer je met onconventionele verlichtingstechnieken.
* Probeer verschillende hoeken: Verplaats het licht om te zien hoe het het onderwerp vanuit verschillende perspectieven beïnvloedt.
* Gebruik alledaagse objecten: Word creatief met doe -het -zelf lichtmodificatoren (gebruik bijvoorbeeld karton om een snoot of aluminiumfolie als reflector te maken).
7. Oefen na verwerking:
* Gebruik bewerkingssoftware om de helderheid, contrast, kleurbalans en scherpte van uw foto's aan te passen. Dit is een belangrijk onderdeel van de workflow van de portretfotografie.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen om te proberen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats een enkel licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* vlinderverlichting: Plaats een licht direct voor het onderwerp en iets boven ooghoogte, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* zijkantverlichting: Plaats een licht aan de zijkant van het onderwerp, waardoor dramatische schaduwen ontstaan en textuur benadrukken.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect rond de randen te creëren.
Voordelen voorbij technische vaardigheden:
* Creatieve probleemoplossing: Je leert uitdagingen te overwinnen met beperkte middelen.
* Visuele communicatie: Je zult een sterker begrip ontwikkelen van hoe licht kan worden gebruikt om stemming en emotie over te brengen.
* vertrouwen: Je krijgt vertrouwen in je vermogen om licht te beheersen en te manipuleren.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretverlichtingsvaardigheden aanzienlijk verbeteren, zelfs zonder een menselijk model! Veel succes en veel plezier!