Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamentele, maar vaak over het hoofd gezien, aspect van portretfotografie. Ze bepalen de balans van licht en schaduw op het gezicht van je onderwerp, en uiteindelijk de * stemming * en * dimensie * van je afbeelding. Het begrijpen en beheersen van deze verhoudingen is cruciaal voor het creëren van portretten die flatterend, impactvol zijn en aansluiten bij uw artistieke visie.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is de wiskundige relatie tussen het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal verlicht door uw belangrijkste licht) en het donkerste deel (meestal in schaduw). Het wordt uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Het eerste nummer Vertegenwoordigt de gecombineerde intensiteit van het sleutellicht * en * vul het licht dat aan de heldere kant valt.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de intensiteit van alleen het vullicht dat aan de schaduwzijde valt.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Mood en sfeer: Verschillende verhoudingen roepen verschillende emoties op. Een hogere verhouding (meer contrast) brengt vaak drama, mysterie of scherpzinnigheid over. Een lagere verhouding (minder contrast) wordt meestal geassocieerd met zachtheid, schoonheid en een meer natuurlijke uitstraling.
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen vormen het gezicht, het definiëren van functies en het toevoegen van diepte. Het contrast tussen licht en schaduw creëert de illusie van driedimensionaliteit in een tweedimensionaal beeld.
* flatterende onderwerpen: Strategische verlichting kan onvolkomenheden minimaliseren en aantrekkelijke functies accentueren. Een goed gekozen verhouding kan rimpels verzachten, slank een gezicht of de ogen markeren.
* Consistentie: Met het begrijpen van ratio's kunt u consequent een specifieke verlichtingsstijl opnieuw maken, waardoor een samenhangende blik in uw portfolio zorgt.
Hoe verlichtingsverhoudingen te meten (de methoden)
Hoewel u visueel kunt schatten, omvatten de meest nauwkeurige methoden het gebruik van een lichtmeter. Hier zijn een paar benaderingen:
1. met behulp van een flashmeter/lichtmeter (invallende lichtlezing):
* Procedure: Dit is de voorkeursmethode voor de nauwkeurigheid ervan.
* Stel uw meter in op de incidentmodus.
* Houd de meter dicht bij het gezicht van het onderwerp, wijzend naar de camera, aan de * gemarkeerde * kant. Noteer de lezing (bijv. F/8).
* Verplaats de meter naar de * schaduw * kant, wijzend naar de camera. Noteer de lezing (bijv. F/5.6).
* Bereken de verhouding: Bepaal het verschil in stops tussen de twee metingen.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding
* 2 stopt het verschil =4:1 verhouding
* 3 stopt het verschil =8:1 verhouding
* Elke stop verdubbelt de hoeveelheid licht.* Voorbeeld: F/8 tot f/5.6 is een 1-stop verschil, daarom een 2:1-verhouding.
2. met behulp van een lichtmeter (gereflecteerde lichtlezing): (Dit is minder ideaal voor het meten van verlichtingsverhoudingen, en meer voor het garanderen van de juiste blootstelling).
* procedure
* Neem een lezing van de hoogtepunt van het gezicht van het onderwerp.
* Neem een lezing van de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp.
* Vergelijk de twee waarden om het verschil in stops te bepalen (zoals hierboven) en de overeenkomstige verhouding.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een gids voor enkele vaak gebruikte verhoudingen in portretten:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Dit betekent dat het belangrijkste licht en het vullen van het licht gelijk zijn in intensiteit. Het resulteert in zeer weinig schaduw, een plat uiterlijk en minimale diepte. Vaak gebruikt voor schoonheid of commercieel werk waar details voorop staan, maar er niet flatterend uitzien als ze niet goed worden gedaan. Kan ook worden bereikt door een ringflits te gebruiken.
* 2:1 (subtiel contrast): Zeer subtiele schaduwen. Deze verhouding wordt over het algemeen als aangenaam en vleiend beschouwd. Goed voor onderwerpen met delicate functies, of wanneer u een zachte, natuurlijke look wilt. Vaak gebruikt voor klassieke portretten, headshots en bruidsfotografie. Het is een veilig startpunt voor veel portretten.
* 3:1 (matig contrast): Shadows zijn meer uitgesproken en voegt meer vorm en dimensie toe. Nog steeds relatief vleiend, maar begint een beetje meer stemming te introduceren. Werkt goed voor verschillende onderwerpen en stijlen.
* 4:1 (meer dramatisch): Duidelijke schaduwen zijn aanwezig, waardoor een meer gebeeldhouwde look ontstaat. Kan worden gebruikt voor een breder scala aan genres, van mode tot artistieke portretten. Kan zorgvuldiger poseren en make -up vereisen, omdat het onvolkomenheden kan benadrukken.
* 8:1 (hoog contrast/dramatisch): Zeer sterke schaduwen en verschillende hoogtepunten. Gebruikt voor dramatische, artistieke of high-fashion portretten. Vereist precieze controle en een duidelijk begrip van hoe schaduwen op het gezicht zullen vallen. Kan niet flatterend zijn als ze niet correct worden uitgevoerd. Niet voor bangeriken, maar kan verbluffende resultaten opleveren.
* Boven 8:1 (extreem dramatisch/noir): Extreem hoog contrast, met zeer diepe schaduwen. Vaak gebruikt in film noir-stijl portretten of voor het creëren van een zeer gestileerde look. Omvat vaak selectieve verlichting en zorgvuldig poseren.
factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden
* Key Light Power: De intensiteit van uw belangrijkste lichtbron.
* Vul lichtvermogen: De intensiteit van uw secundaire lichtbron (reflector of tweede licht).
* Afstand van lichtbron: Het verplaatsen van een licht dichter bij het onderwerp verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan verder de intensiteit afneemt.
* Grootte van lichtbron: Een grotere lichtbron creëert zachtere schaduwen, terwijl een kleinere lichtbron hardere schaduwen creëert.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op de schaduwzijde en fungeren als een vullicht. De grootte, kleur en afstand van de reflector beïnvloeden allemaal de intensiteit van het vullicht.
* omgevingslicht: Bestaande licht in de omgeving kan de algehele ratio beïnvloeden.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Lichtstroom aanpassen: Verhoog of verminder de kracht van uw sleutellicht en/of vullicht.
* Verplaats lichten: Het wijzigen van de afstand van de lichten in het onderwerp heeft direct invloed op de intensiteit. Beïnvloedt ook de schaduwgrootte en zachtheid.
* Gebruik reflectoren: Experimenteer met verschillende maten, kleuren en posities van reflectoren om het vullicht te regelen.
* Gebruik vlaggen/gobo's: Deze kunnen voorkomen dat het licht van bepaalde gebieden wordt geraakt, waardoor het contrast wordt vergroot.
* Gebruik diffusers: Softboxen, paraplu's en scrims verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen en lager contrast ontstaan.
het overtreden van de regels
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen essentieel is, wees niet bang om de regels te overtreden! Zodra u een goed begrip van de fundamentals hebt, kunt u experimenteren met verschillende verhoudingen en verlichtingsopstellingen om uw eigen unieke stijl te creëren. De "beste" verhouding hangt volledig af van uw artistieke visie en het specifieke onderwerp.
Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en meet de verhoudingen. Let op hoe de veranderingen het uiterlijk van de portretten beïnvloeden.
* Observeer: Bestudeer portretten van fotografen die je bewondert. Probeer de verlichtingsverhoudingen te analyseren en opnieuw te creëren.
* visualiseren: Voordat je begint met fotograferen, heb je een duidelijk idee van de stemming die je wilt maken en de verlichtingsverhouding die je zal helpen dit te bereiken.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige setup met twee licht (sleutellicht en vullicht) en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Shoot Tethered: Als je aan een computer wordt vastgebonden, kun je de afbeeldingen in realtime zien en de verlichting indien nodig aanpassingen aanbrengen.
* Omarm het leerproces: Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Lerenverlichting is een continu proces.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een reis die geduld, oefening en een scherp oog vereist. Door de principes in deze gids te begrijpen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en uw artistieke visie communiceren. Dus pak je lichten en begin met experimenteren!