1. Inzicht in "Moody" Light
Laten we eerst definiëren wat we bedoelen met "Moody" in deze context:
* Hoog contrast: Significante verschillen tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* dramatische schaduwen: Shadows zijn een belangrijk element, vaak lang en goed gedefinieerd.
* Selectieve verlichting: Niet alles is gelijkmatig verlicht. Focus ligt op het benadrukken van specifieke delen van het onderwerp.
* beperkt kleurenpalet (soms): Vaak profiteren humeurige portretten van een meer ingetogen of gedempt kleurenpalet, hoewel dit niet altijd nodig is.
2. Versnellingsoverwegingen
* twee LED -lichten:
* Power: Je wilt lichten die helder genoeg zijn om mee te werken op afstand (zelfs zacht licht verliest de intensiteit). Zoek naar modellen met verstelbaar vermogen.
* kleurtemperatuurregeling (wenselijk): In staat zijn om de kleurtemperatuur (Kelvin) aan te passen, is nuttig voor het verfijnen van de stemming (warmer voor gezellig, koeler voor dramatisch). Bi-colour LED's zijn hier geweldig voor.
* modificatoren: Dit is *cruciaal *. Je hebt manieren nodig om het licht te vormen en te verzachten. Algemene opties:
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.
* paraplu's: Een andere manier om te verspreiden, in het algemeen een breder, minder gecontroleerd licht produceren dan een softbox.
* roosters: Controleer de lekkage van het licht en richt het nauwkeuriger.
* snoots: Maak een zeer smalle lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het in bepaalde richtingen te blokkeren.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Optioneel:reflectoren: Nuttig voor het stuiteren van licht terug in schaduwgebieden om het contrast enigszins te verminderen indien nodig. Zwarte schuimkern of stof kan worden gebruikt als vlaggen om licht te blokkeren en schaduwen te verbeteren.
* camera en lens: Een camera met handmatige bediening is essentieel. Een portretlens (50 mm, 85 mm, enz.) Is ideaal maar niet strikt noodzakelijk.
* Optioneel:kleurgels: Om gekleurd licht toe te voegen voor creatieve effecten.
3. Je lichten opzetten
Hier zijn verschillende veel voorkomende setups met twee lichten voor humeurige portretten:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Licht 1 (sleutellicht): Positioneerd aan één kant van het onderwerp, iets boven ooghoogte, en naar beneden schuift. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren (de "Rembrandt Triangle").
* Licht 2 (vullicht): Geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp van het sleutellicht. Dit licht is * veel * dimmer dan het sleutellicht. Het doel is om enkele schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar * niet * om ze volledig te elimineren. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht om een soortgelijk effect te bereiken. Een zwarte vlag kan ook tegenover het sleutellicht worden geplaatst om * de hoeveelheid gereflecteerde vullampje te verminderen om de schaduwen te verbeteren.
* waarom het werkt: Creëert een klassiek, vleiend licht met diepte en dimensie. De schaduw aan één kant voegt mysterie toe.
* achtergrondverlichting/velglicht + sleutellicht:
* Licht 1 (sleutellicht): Vergelijkbaar met de Rembrandt -opstelling, op één kant geplaatst, iets boven. Gebruik een modificator voor een zachter licht.
* licht 2 (achtergrondverlichting/velglicht): Gepositioneerd * achter * het onderwerp, gericht op hun schouders en hoofd. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. U kunt een raster of snoot gebruiken om de lekkage van de achtergrondverlichting te regelen. Een sterke achtergrondverlichting is erg handig bij het creëren van een humeurig beeld!
* waarom het werkt: Het velglicht voegt een dramatisch Halo -effect toe, verbetert de vorm van het onderwerp en creëert een gevoel van diepte.
* zijkantverlichting (splitverlichting):
* Licht 1: Geplaatst aan de ene kant van het onderwerp, direct op hun gezicht gericht. Gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* Licht 2: Geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van licht 1. Dit licht is veel dimmer ingesteld om wat schaduwdetail in te vullen.
* waarom het werkt: Het gezicht van het onderwerp zal half in de schaduw en de helft in het licht zijn. Dit kan een dramatische, edgy look creëren, maar is niet altijd vleiend.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd):
* Licht 1 (sleutellicht): Plaats boven en enigszins voor het onderwerp, schuin naar beneden.
* licht 2 (hieronder): Geplaatst onder het onderwerp, schuift omhoog, maar met aanzienlijk * minder * vermogen dan het belangrijkste licht.
* Waarom het werkt:gebruik een grotere modificator op het bovenstaande sleutellicht en een kleinere hieronder. Dit zal een kleine hoeveelheid opwaartse verlichting creëren voor schaduwen die niet op natuurlijke wijze vallen.
4. Camera -instellingen
* Handmatige modus: Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is.
* diafragma: Bepaalt de scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte, waardoor meer van de afbeelding in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen, in combinatie met uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in op uw lichten. Als u Bi-Color LED's gebruikt, past u de witbalans op het licht en in uw camera aan om overeen te komen met de gewenste kleurtemperatuur. Schiet in RAW-formaat om eenvoudige witbalansaanpassingen bij naverwerking mogelijk te maken.
5. Het proces:de foto's maken
1. Begin met een enkel licht: Stel eerst * één * licht in (uw sleutellicht) in. Let op hoe het het gezicht van het onderwerp beïnvloedt. Pas de positie en kracht van het licht aan totdat u de gewenste schaduwpatronen krijgt.
2. Voeg het tweede licht toe (geleidelijk): Introduceer het tweede licht. Begin ermee bij een zeer lage stroominstelling en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste niveau van vulling of velglicht bereikt.
3. Finition Tune: Let op de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp. Maak kleine aanpassingen aan de positie, hoek en kracht van uw lichten om de verlichting te verfijnen. Gebruik een reflector of vlag om het licht verder te regelen.
4. Bekijk het histogram: Het histogram op uw camera is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Voor een humeurig portret zie je meestal een grotere concentratie tonen in de richting van het donkere uiteinde van het histogram, maar je moet nog steeds enkele hoogtepunten hebben. Knip de hoogtepunten of schaduwen niet knippen (d.w.z. delen van de afbeelding die volledig wit of volledig zwart zijn).
5. Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.
6. Post-processing
Natuurverwerking is essentieel voor het creëren van een echt humeurig portret. Hier zijn enkele veel voorkomende aanpassingen die u kunt maken:
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* zwarten: Die de zwarten om een donkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om de algehele toon van het beeld te verfijnen. Je kunt vaak detail in schaduwen herstellen zonder de humeurigheid op te offeren.
* Duidelijkheid: Een vleugje duidelijkheid kan scherpte en definitie toevoegen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Koelere tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van verdriet of mysterie oproepen, terwijl warmere tonen (geel, sinaasappels) een gevoel van intimiteit of nostalgie kunnen creëren. Selectieve desaturatie van sommige kleuren en het stimuleren van verzadiging van anderen kan toevoegen aan een humeurig gevoel.
* Dodge and Burn: Met deze tools kunt u selectief specifieke delen van de afbeelding verlichten of donkerder maken. Je kunt ze gebruiken om hoogtepunten te benadrukken, schaduwen te verdiepen en het licht te vormen.
Sleuteltips voor humeurige portretten
* Let op voor detail: Moody portretten gaan vaak over het vastleggen van subtiele nuances in licht en schaduw.
* communiceer met uw model: Praat met je model over de stemming die je probeert te creëren en moedig ze aan om die emoties uit te drukken in hun poses en uitdrukkingen.
* Gebruik een donkere achtergrond: Een donkere achtergrond zal helpen om het onderwerp te benadrukken en een gevoel van diepte te creëren.
* Houd het simpel: Soms is minder meer. Een eenvoudige verlichtingsopstelling kan effectiever zijn dan een complexe.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met verschillende verlichtingstechnieken en camera -instellingen, hoe beter je wordt in het maken van humeurige portretten.
Door het licht en de schaduw zorgvuldig te regelen, kunt u verbluffende, humeurige portretten maken die een breed scala aan emoties vastleggen. Succes!