i. Inzicht in de look (uitgaande van belangrijke elementen):
Laten we, voordat we beginnen, nadenken over welke kwaliteiten vaak een portret impact hebben op setups met één licht:
* Drama &Shadow: Eén licht creëert inherent diepere schaduwen, voegt dimensie toe en beeldhouwt het gezicht. De sleutel is om te regelen waar die schaduwen vallen.
* stemming/emotie: Het licht kan worden gebruikt om bepaalde kenmerken (ogen, jukbeenderen) te accentueren en specifieke emoties op te roepen, zoals kwetsbaarheid, kracht of mysterie.
* eenvoud: Minder is meer. Een enkel licht moedigt je aan om je te concentreren op de fundamentele elementen van fotografie:compositie, moment en licht.
* Focus op het onderwerp: De minimalistische verlichting legt vaak een grotere nadruk op de persoonlijkheid en expressie van het onderwerp.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera en lens: Een goede DSLR of spiegelloze camera met een portretvriendelijke lens (50 mm, 85 mm of gelijkwaardig) is ideaal. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp verder te isoleren.
* Lichtbron:
* stroboscoop/speedlight: De meest controleerbare optie. U kunt de stroomniveaus nauwkeurig aanpassen.
* continu licht (LED, halogeen): Wat je ziet is wat je krijgt (Wysiwyg). Gemakkelijker voor beginners om de verlichtingseffecten in realtime te begrijpen, maar ze zijn meestal niet zo krachtig als tastjes.
* Light Stand: Essentieel om uw licht te positioneren.
* lichtmodifier (kritisch): Dit vormt het licht. De keuze van de modificator zal het uiterlijk van uw portret drastisch veranderen.
* softbox: Creëert een zacht, vleiend licht met geleidelijke schaduwen. De grootte van de softbox beïnvloedt de zachtheid:groter =zachter. Een rechthoekige softbox is veelzijdig.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer draagbaar dan een softbox, die een bredere spread van licht biedt. Shoot-through paraplu's bieden zachter licht dan reflecterende.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer contrasty licht met een gerichte balk. Goed voor het markeren van texturen en functies. Gebruik met een diffusiesok voor een zachter effect.
* kale lamp: Het meest directe en harde licht, waardoor sterke schaduwen ontstaan. Kan creatief worden gebruikt, maar over het algemeen minder vleiend voor portretten tenzij zorgvuldig gecontroleerd.
* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen): Een reflector stuitert licht terug in de schaduwgebieden, het verminderen van het contrast en het toevoegen van vulling. Witte, zilver en goudreflectoren hebben elk verschillende effecten.
* achtergrond (optioneel): Een eenvoudige achtergrond kan helpen uw onderwerp te isoleren. Een gewone muur, een stoffen achtergrond of zelfs een natuurlijke achtergrond uit de focus kan werken.
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop/speedlight): Een radio -trigger of synchronisatiekabel om uw flits te schieten.
iii. Lichtplaatsing en technieken:
De positie van uw licht ten opzichte van het onderwerp en de camera is de sleutel tot het bereiken van verschillende looks. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
1. Rembrandt -verlichting:
* Lichtpositie: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp, op ongeveer een hoek van ongeveer 45 graden horizontaal en verticaal.
* Effect: Creëert een karakteristieke lichtdriehoek op de wang tegenover de lichtbron. Voegt dimensie en drama toe.
* het beste voor: Het gezicht beeldhouwen en de nadruk leggen op kenmerken. Werkt goed met de meeste gezichtsvormen.
2. vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Lichtpositie: Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Effect: Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Verlicht het gezicht gelijkmatig en is over het algemeen vleiend.
* het beste voor: Een klassieke, glamoureuze look creëren.
3. Side Lighting (profielverlichting):
* Lichtpositie: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en verlicht slechts één kant van het gezicht.
* Effect: Creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur.
* het beste voor: Een gevoel van mysterie creëren of specifieke functies benadrukken.
4. achtergrondverlichting (randverlichting):
* Lichtpositie: Plaats het licht achter het onderwerp, zodat het rond hun hoofd en schouders schijnt.
* Effect: Creëert een halo -effect en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Kan lastig zijn om goed bloot te stellen. Vereist meestal een reflector of subtiel vullicht.
* het beste voor: Het creëren van een dramatische en etherische uitstraling.
Algemene verlichtingstips:
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en intenser. Het verder weg verplaatsen zal het moeilijker en minder intens maken.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar het onderwerp. Federeer omvat het licht enigszins hengelt zodat de rand van de lichtstraal op het onderwerp valt. Dit kan helpen het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Een reflector gebruiken: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om de gewenste vulling te bereiken.
iv. Achtergrondoverwegingen:
* eenvoudig is het beste: Een schone, overzichtelijke achtergrond zal helpen de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* kleur: Kies een achtergrondkleur die de huidskleur en kleding van uw onderwerp aanvult.
* textuur: Een gestructureerde achtergrond kan visuele interesse toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet af te leiden van het onderwerp.
v. Poseren en expressie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste element van een geweldig portret is verbinding. Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig hen aan om zich uit te drukken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose voor uw onderwerp te vinden.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te ademen.
vi. Post-processing (bewerken):
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* belichting: Betaal de blootstelling om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Pas het contrast aan om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het tonale bereik benadrukken en een meer tijdloze look creëren.
vii. Alles bij elkaar zetten (stap voor stap):
1. Kies uw verlichtingsstijl: Beslis over de stemming en het uiterlijk dat je wilt bereiken (Rembrandt, Butterfly, Side, etc.)
2. Stel uw licht in: Plaats uw lichtstandaard en bevestig uw gekozen modificator.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor uw achtergrond.
4. Plaats uw camera: Stel uw camera in op een statief (optioneel) en kies uw lens en diafragma.
5. Lichtplaatsing aanpassen: Betaal de positie van uw licht om het gewenste verlichtingspatroon te bereiken.
6. Gebruik een reflector (optioneel): Plaats de reflector om de schaduw in te vullen.
7. Meter uw licht: Gebruik een lichtmeter (of de ingebouwde meter van uw camera) om de juiste belichtingsinstellingen te bepalen.
8. Maak testopnames: Maak een reeks testfoto's en pas indien nodig uw licht- en camera -instellingen aan.
9. Pose en regisseer uw onderwerp: Leid uw onderwerp in een natuurlijke en vleiende houding.
10. vastleg op het moment: Neem het schot!
11. Review en aanpassen: Onderzoek uw afbeeldingen zorgvuldig en maak indien nodig aanpassingen aan uw installatie en techniek.
12. Post-process: Bewerk uw foto's om hun uiterlijk en gevoel te verbeteren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor het maken van een geïnspireerd portret:
* Master One Light: Wees niet bang om te experimenteren met een enkele lichtbron. Eenvoud kan ongelooflijk krachtig zijn.
* Focus op emotie: De uitdrukking van het onderwerp staat voorop. Maak contact met uw onderwerp en moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* Controleer de schaduwen: Let goed op de schaduwen die door je licht zijn gemaakt. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. Veel succes, en veel plezier met het maken van prachtige portretten! Laat het me weten als je een voorbeeldportret hebt en ik kan meer op maat gemaakt advies geven.