i. Concept &planning:de basis van uniekheid
* Definieer uw "uniciteit" :Voordat je zelfs je camera oppakt, vraag jezelf dan af:wat maakt * dit * portret anders? Is het de stemming, het verhaal, de uitdrukking van het onderwerp, het licht, de locatie of een combinatie? Denk na over wat je wilt oproepen.
* verhalen vertellen :Welk verhaal wil je vertellen? Is het onderwerp in gedachten verloren? Uitbundig en vieren? Mysterieus en raadselachtig? Een gevoel van verhaal voegt onmiddellijk diepte toe.
* Onderwerp- en locatiekoppeling :Het * rechts * onderwerp in de * Rechts * Locatie kan het verschil maken. Denk na over contrasten en complementen.
* contrast :Een delicaat, etherisch onderwerp tegen een grimmige, industriële achtergrond.
* complement :Een onderwerp met levendige kleding in een fel verlichte, kleurrijke steeg.
* Moodboard/inspiratie :Verzamel afbeeldingen (Pinterest, tijdschriften, online fotografieportfolio's) die resoneren met de stemming en stijl waarnaar u streeft. Kopieer niet direct, maar gebruik ze als springplank voor uw eigen ideeën.
* garderobe &styling :Wat uw onderwerp draagt, is cruciaal.
* kleurenpalet :Overweeg hoe de kledingkleuren zullen omgaan met de stadslichten. Vetgedrukte kleuren knallen, terwijl gedempte tonen een meer ingetogen stemming kunnen creëren. Denk aan de kleurtheorie (complementair, analoog, enz.).
* textuur :Interessante stoffen (leer, fluweel, pailletten) kunnen visuele interesse toevoegen, vooral wanneer het wordt verlicht door straatlantaarns.
* machtigingen :Als u iets uitgebreid plant (bijv. Een trottoir blokkeert, met behulp van een dak), controleer dan lokale voorschriften en verkrijgt u noodzakelijke vergunningen. Respecteer altijd privé -eigendom.
* Veiligheid eerst :Nachtfotografie kan riskant zijn, vooral in bepaalde gebieden. Wees je bewust van je omgeving, neem een vriend mee en vermijd onveilige locaties.
ii. Locatie Scouting &Light Analysis
* ga scouting (overdag!) :Wacht niet tot de nacht. Verzoek uw locaties bij daglicht om de compositie, potentiële lichtbronnen en eventuele obstakels te beoordelen.
* Identificeer lichtbronnen :Nachtfotografie gaat helemaal over het spelen met beschikbaar licht. Zoek naar:
* Streetlights :Warm natriumdamplichten, koelere LED -lichten, gekleurde lichten.
* Winkel Windows :Geweldig voor het toevoegen van een zachte, diffuse gloed.
* neon tekens :Klassiek voor stedelijke portretten, casting levendige kleuren.
* autokoplampen :Gebruik ze om dramatische lichtstrepen te creëren.
* Reflecties :Plassen, glazen gebouwen en gepolijste oppervlakken kunnen interessante reflecties creëren.
* Beschouw de achtergrond :Een vervaagde, met bokeh gevulde achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan uw onderwerp isoleren, terwijl een scherpe achtergrond context kan bieden.
* hoeken en perspectieven :Experimenteer met lage hoeken (met een gevoel van kracht), hoge hoeken (voor een gevoel van kwetsbaarheid) en Nederlandse hoeken (voor een gevoel van onbehagen).
* Plan voor het gouden/blauwe uur :Aankomen voor zonsondergang voor het "gouden uur" (warm, zacht licht) en blijf door het "blauwe uur" (koel, sfeervolle licht). Deze overgangsperioden kunnen magie toevoegen aan uw afbeeldingen.
iii. Camera Gear &Instellingen
* camera :Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor prestaties bij weinig licht. Een telefooncamera kan in een snuifje werken, maar u zult beperkt zijn in termen van beeldkwaliteit en -controle.
* snelle lens :Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/1.4, f/2.8) is essentieel voor het vastleggen van meer licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Een prime -lens van 50 mm of 35 mm is een geweldig startpunt.
* Tripod :Cruciaal voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden. Een lichtgewicht reisstatief is handig voor stadsschieten.
* Remote Sluiter vrijgave (optioneel) :Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* externe flash (optioneel) :Kan worden gebruikt voor het vullen van flash of creatieve verlichtingseffecten (zie sectie IV).
* diffuser/modifier (optioneel) :Om het licht uit uw flits te verzachten.
* Camera -instellingen :
* diafragma :Begin met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om meer licht binnen te laten en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd :Pas dit aan om de hoeveelheid licht en bewegingsonscherpte te regelen. Gebruik een statief voor sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde (of sneller, afhankelijk van de brandpuntsafstand van uw lens).
* ISO :Verhoog de ISO als dat nodig is om het beeld op te vrolijken, maar let op lawaai. Probeer het zo laag mogelijk te houden (bijv. ISO 100, 200, 400). Moderne camera's kunnen vaak hogere ISO's (800, 1600, zelfs 3200) verwerken met acceptabele resultaten.
* Witbalans :Stel dit in op de dominante lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor kantoorgebouwen). Of schiet in RAW en pas het later in na verwerking aan.
* focus :Let goed op de focus, vooral met een ondiepe scherptediepte. Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt.
* Meetmodus :Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène. Vaak is de handmatige modus het beste.
* schiet in raw :RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
iv. Verlichtingstechnieken
* omarmen omgevingslicht :Leer werken met de bestaande lichtbronnen.
* positionering :Plaats uw onderwerp zodat het licht vleiend is. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn.
* Catchlights :Zoek naar catchlights in de ogen van je onderwerp - deze kleine hoogtepunten laten de ogen schitteren en brengen het portret tot leven.
* vul flash :Gebruik een flits bij een lage stroominstelling om schaduwen in te vullen en een beetje schittering toe te voegen aan de ogen van je onderwerp. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flash :Gebruik voor meer creatieve controle een off-camera flash (Speedlight of Strobe) op afstand geactiveerd. Experimenteer met verschillende invalshoeken en modificatoren.
* Licht schilderen :Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* achtergrondverlichting :Plaats uw onderwerp met een sterke lichtbron achter hen om een silhouet of een dramatisch randlicht te creëren.
* kleurgels :Bevestig gekleurde gels aan uw flits om interessante kleureffecten te creëren.
* praktische lichten :Neem bestaande lichtbronnen op in de compositie. Laat een neon uw onderwerp aanmaken of laat ze een reeks sprookjeslichten vasthouden.
v. Compositie &poseren
* Regel van derden :Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen :Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Framing :Gebruik elementen in de omgeving (bogen, ramen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Symmetrie en patronen :Zoek naar symmetrische scènes of herhalende patronen om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Negatieve ruimte :Laat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* poseren :
* Natuurlijke poses :Moedig uw onderwerp aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving. Candide momenten zorgen vaak voor de meest boeiende portretten.
* hoeken :Experimenteer met verschillende hoeken om de functies van uw onderwerp te flatteren. Het lichaam enigszins wegdraaien van de camera kan ze slanker laten lijken.
* Hands :Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of stijve handposities. Laat ze iets vasthouden, laten rusten in hun zakken of gebruik ze om te communiceren met de omgeving.
* expressie :De uitdrukking is cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Geef ze richting en feedback om hen te helpen de gewenste uitdrukking te bereiken.
* Candide versus geposeerd :Een mix van beide kan effectief zijn. Leg een aantal natuurlijke momenten vast en begeleid vervolgens uw onderwerp in meer opzettelijke poses.
vi. Post-processing
* Software :Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen :
* belichting :Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* contrast :Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen :Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Whites &Blacks :Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid &Dehaze :Voeg duidelijkheid toe en verminder de waas voor een scherpere afbeelding.
* Vibrantie en verzadiging :Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurafstand :Gebruik kleurendeclassatie om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met verschillende kleurprofielen en aanpassingen aan de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren.
* Ruisreductie :Verminder ruis in de afbeelding, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* slijpen :Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Lokale aanpassingen :Gebruik borstels of gradiënten om aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te brengen. U kunt bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* zwart -witte conversie :Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
* Creatieve effecten :Experimenteer met creatieve effecten, zoals vignetten, graan en texturen, om karakter aan de afbeelding toe te voegen.
vii. Unieke elementen om te overwegen
* Motion Blur :Gebruik een langzame sluitertijd en laat uw onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel te creëren. Of houd uw onderwerp stil en leg de beweging van auto's of mensen op de achtergrond vast.
* Reflecties :Gebruik reflecties in plassen, ramen of andere oppervlakken om een surrealistisch of droomachtig effect te creëren.
* Dubbele belichting :Combineer twee of meer afbeeldingen om een surrealistisch of abstract portret te maken.
* Projectie -mapping :Projectbeelden of patronen op uw onderwerp of de omgeving. Dit vereist een projector en een verduisterde locatie.
* lichte paden :Leg de strepen van licht van bewegende auto's of andere voertuigen met behulp van een lange blootstelling.
* Props :Gebruik rekwisieten om interesse en context toe te voegen aan het portret. Overweeg items die betrekking hebben op de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp.
* Onconventionele locaties :Wees niet bang om ongebruikelijke of over het hoofd geziene locaties te verkennen. Een verlaten gebouw, een met graffiti bedekte steegje of een dak met een uniek uitzicht kan allemaal zorgen voor interessante achtergronden.
* mode en make -up :Ga met gedurfde make -up, ongebruikelijke kleding of styling. Denk verder dan het alledaagse.
* Experimenten is de sleutel :Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De meest unieke portretten komen vaak uit onverwachte plaatsen.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants voor uniciteit
* plan zorgvuldig plan, maar sta open voor improvisatie :Heb een solide plan, maar wees klaar om zich aan te passen aan onverwachte kansen.
* Controleer wat je kunt, omarm wat je niet kunt :Controleer het poseren, verlichting (als u aanvullend licht heeft) en garderobe. Omarm de natuurlijke ambiance van de stad, onverwachte momenten en onvolkomenheden.
* Focus op de emotionele verbinding :De sterkste portretten zijn die die emotie oproepen. Maak contact met uw onderwerp en leg hun persoonlijkheid vast.
* Oefen, oefen, oefening :Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het zien van licht, het samenstellen van afbeeldingen en het poseren van onderwerpen.
* Zoek feedback :Deel je werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze technieken en ideeën te combineren, kunt u portretten maken die echt uniek en boeiend zijn, waarbij u 's nachts de schoonheid en intriges van de stad presenteert. Veel succes en veel plezier maken!