Belangrijkste principes en overwegingen:
* Lichtplaatsing: De belangrijkste factor. De positie van uw licht ten opzichte van het onderwerp dicteert de hele stemming en het gevoel van het portret.
* lichtmodifier: Een modificator zal het licht verzachten en vormen, wat cruciaal is voor een aangenaam portret. Opties omvatten paraplu's, softboxen, schoonheidsgerechten of reflectoren.
* Onderwerppositie: Hoe het onderwerp wordt gepositioneerd ten opzichte van het licht, zal bepalen waar schaduwen vallen en welke functies worden gemarkeerd.
* Camera -instellingen: Apertuur, ISO en sluitertijd zullen de blootstelling en de diepte van het veld regelen.
* Achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden.
* poseren: Natuurlijk en ontspannen poseren is de sleutel.
stappen om een portret met één licht te maken:
1. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik).
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt meer kracht en controle.
* speedlight: Een draagbare flitsunit.
* continu licht: LED -paneel of zelfs een sterke lamp (overweeg kleurtemperatuur en dimmer).
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Goed voor flatterende huid.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder en draagbaarder. Shoot-through paraplu's creëren een zachter licht dan reflecterende.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht licht met een geleidelijke falloff. Accentueert functies, maar kan minder vergevingsgezind zijn op de huid.
* Reflector: Bange licht van uw hoofdlichtbron om schaduwen te vullen. Een witte of zilveren reflector zal het beste werken.
* Optioneel:
* Achtergrond: Een naadloze papieren achtergrond, een muur of een natuurlijke omgeving.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingsproblemen (niet essentieel, maar nuttig).
* statief: Om uw camera stabiel te houden.
2. Uw licht instellen (gemeenschappelijke plaatsingen en uiterlijk):
Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen met uitleg:
* 45-gradenhoek (klassiek portret):
* plaatsing: Plaats het licht ongeveer 45 graden naar links of rechts van het gezicht van het onderwerp, en iets boven ooghoogte.
* Effect: Creëert een aangename schaduw aan de andere kant van het gezicht, het definiëren van de jukbeenderen en het toevoegen van diepte. Je krijgt een "Rembrandt Triangle" - een kleine driehoek van licht op de wang in de schaduwzijde.
* Modifier: Softbox of paraplu werken hier goed voor.
* reflector (optioneel): Plaats een reflector tegenover het licht om de schaduwen in te vullen en contrast te verminderen.
* vlinderverlichting (glamourverlichting):
* plaatsing: Plaats het licht direct voor het gezicht van het onderwerp, iets boven hun voorhoofd.
* Effect: Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Deze verlichting is vleiend en benadrukt de jukbeenderen.
* Modifier: Schoonheidsgerecht of een kleine softbox werkt het beste.
* voorzichtigheid: Kan rimpels of huidimperfecties benadrukken als ze niet goed worden gedaan.
* lusverlichting:
* plaatsing: Vergelijkbaar met 45 graden, maar iets meer aan de zijkant.
* Effect: De neusschaduw loopt naar de mondhoek, maar verbindt niet. Creëert een minder dramatische uitstraling.
* zijverlichting (dramatisch):
* plaatsing: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp.
* Effect: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Kan erg dramatisch zijn, maar ook niet flatterend als ze niet zorgvuldig worden behandeld.
* Modifier: Softbox of paraplu, maar je kunt ook een kale lamp gebruiken voor een hardere look.
* Reflector: Cruciaal aan de schaduwzijde om wat vulling toe te voegen en een volledig donkere kant van het gezicht te vermijden.
* achtergrondverlichting (silhouet of velglicht):
* plaatsing: Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar de camera.
* Effect: Creëert een silhouet of een rand van licht rond de randen van het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstellingscontrole. Een donkere achtergrond werkt meestal het beste.
* Modifier: Kan een kale lamp of een reflector gebruiken om licht terug te stuiteren naar het onderwerp.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* Verbredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Kies op basis van uw artistieke voorkeur en de look die u wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, in combinatie met uw diafragma en ISO. Als u Flash gebruikt, zorg er dan voor dat uw sluitertijd zich binnen de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevindt (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
4. Meting en belichting:
* Handmatige modus: Gebruik de handmatige modus om volledige controle over uw belichting te hebben.
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om een startpunt te krijgen. Als u een aparte lichtmeter hebt, gebruikt u deze om het licht te meten dat op het gezicht van het onderwerp valt.
* aanpassingen: Neem een testopname en bekijk het histogram op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw diafragma, ISO en sluitertijd aan totdat het histogram gebalanceerd is en de afbeelding correct is blootgesteld. Als u Flash gebruikt, moet u mogelijk het flash -vermogen aanpassen.
5. Onderwerp en poseren:
* richting: Experimenteer met het feit dat het onderwerp het licht rechtstreeks onder ogen ziet, of draai er iets naar of uit de weg ervan.
* Expressie: Moedig een ontspannen en natuurlijke uitdrukking aan.
* poseren: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp, handplaatsing en de algehele lichaamstaal. Zoek wat basisportret op voor inspiratie.
6. Reflectorgebruik (belangrijk voor setups met één licht):
* plaatsing: Plaats de reflector aan de andere kant van de hoofdlichtbron, schuift om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de reflector en het onderwerp om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om het licht te sturen waar het het meest nodig is.
7. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Bekijk uw testfoto's regelmatig op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw lichtplaatsing, camera -instellingen en poseren indien nodig.
* histogram: Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct wordt blootgesteld en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen om de look te vinden die je het leukst vindt.
8. Post-processing (optioneel):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om subtiele aanpassingen aan uw afbeelding aan te brengen, zoals contrast, helderheid, kleurbalans en slijpen.
* Houd het natuurlijk: Vermijd het overbewerking van het beeld, omdat dit het kunstmatig kan laten lijken.
Voorbeeld Workflow-scenario (45-graden verlichting met softbox):
1. Setup: Plaats uw onderwerp voor een gewone achtergrond. Plaats uw lichtstandaard met een softbox die ongeveer 45 graden aan de linkerkant van het onderwerp en iets boven ooghoogte is bevestigd. Plaats een witte reflector aan de rechterkant van het onderwerp.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Begin met een diafragma van f/2.8 of f/4, een ISO van 100 en een sluitertijd van 1/125e van een seconde (pas indien nodig aan op basis van uw lichtbron en flash -synchronisatiesnelheid).
3. METERING: Neem een testschot en controleer het histogram. Pas uw diafragma, sluitertijd of flashvermogen aan totdat het histogram in evenwicht is.
4. poseren: Laat het onderwerp enigszins naar het licht draaien en experimenteren met verschillende uitdrukkingen.
5. Reflectoraanpassing: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de hoeveelheid vullicht aan de rechterkant van het gezicht van het onderwerp te regelen.
6. Schieten en beoordelen: Maak verschillende foto's en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Maak aanpassingen indien nodig.
7. Natuurverwerking: Pas het contrast, helderheid en kleuren aan indien nodig in uw gekozen software aan.
belangrijke tips:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht werkt en hoe je de gewenste look kunt creëren.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in professionele portretten die u bewondert. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende lichtplaatsingen, modificaties en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Focus op het onderwerp: Het belangrijkste is om de persoonlijkheid en essentie van uw onderwerp vast te leggen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en inspirerende portretten maken met slechts één lichtbron. Succes! Als u een specifiek voorbeeldafbeelding kunt geven, kan ik meer op maat gemaakt advies geven.