Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming en impact van uw beelden dramatisch kan beïnvloeden. Ze beschrijven het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde van het gezicht van uw onderwerp (de belangrijkste lichtzijde) en de schaduwzijde (de vullichtzijde). Door deze verhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u de functies van uw onderwerp beeldhouwen, diepte toevoegen en de gewenste esthetiek creëren, van helder en luchtig tot dramatisch en mysterieus.
Deze gids zal de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen afbreken, uitleggen hoe ze te meten en voorbeelden te geven van gemeenschappelijke verhoudingen en hun effecten, waardoor u de kunst van portretverlichting onder de knie hebt.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is de relatie tussen de intensiteit van het licht dat de belangrijkste lichtzijde raakt en de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Deze relatie wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het definieert het dominante licht en de hoogtepunten.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht en detail in de schaduwgebieden onthullen. Dit kan een reflector zijn, een tweede licht of zelfs omgevingslicht.
Inzicht in de cijfers:
* Het eerste nummer in de verhouding (bijvoorbeeld '2' in 2:1) vertegenwoordigt de helderheid van de sleutellichtzijde. Dit is altijd een relatieve waarde.
* Het tweede nummer (bijv. '1' in 2:1) vertegenwoordigt de helderheid van de schaduwzijde.
Daarom betekent een 2:1 -verhouding dat de sleutellichtzijde twee keer zo helder is als de schaduwzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de belangrijkste lichtzijde vier keer helderder is, enzovoort. Naarmate de verhouding toeneemt, wordt het verschil in helderheid tussen de sleutel- en schaduwzijden belangrijker, wat resulteert in diepere schaduwen en een meer dramatische uitstraling.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen met de praktijk kunt schatten, is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige en betrouwbare methode. Hier is hoe:
1. Plaats uw sleutellicht en vul licht (of reflector).
2. Neem een lichte lezing aan de sleutellichtkant van het gezicht van uw onderwerp. Richt de meter op het belangrijkste licht en zorg ervoor dat er geen schaduwen op de sensor van de meter worden geworpen. Let op deze f-stopwaarde (bijv. F/8).
3. Neem een lichte lezing aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Richt de meter aan de schaduwzijde en zorg ervoor dat u geen licht blokkeert. Let op deze f-stopwaarde (bijv. F/5.6).
4. Bereken de verhouding. Elke stop van licht verschil vertegenwoordigt een verdubbeling (of halveren) van helderheid.
* 1 stop verschil =2:1 verhouding (bijv. Key Light:F/8, Shadow Side:F/5.6)
* 2 stopt verschil =4:1 verhouding (bijv. Key Light:F/8, Shadow Side:F/4)
* 3 stopt verschil =8:1 verhouding (bijv. Key Light:F/8, Shadow Side:F/2.8)
Heeft u geen lichtmeter? Hier zijn een paar alternatieven:
* Het histogram van uw camera: Hoewel niet zo nauwkeurig, kan het histogram u een idee geven van het algemene tonale bereik. Een smaller histogram geclusterd naar de hoogtepunten suggereert een hogere verhouding, terwijl een meer uitgebalanceerd histogram een lagere verhouding aangeeft.
* Live View/Test Shots: Neem een reeks testopnames die de vullichtintensiteit aanpassen totdat u het gewenste effect bereikt. Analyseer de afbeeldingen op het LCD-scherm van uw camera of in nabewerking.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en de stemmingen die ze creëren:
* 1:1 verhouding (geen verschil): Dit is in wezen geen verlichtingsverhouding, met beide zijden van het gezicht even verlicht. Hoewel technisch gezien een ratio, wordt het zelden gebruikt in portretten omdat het het onderwerp afvlakt en dimensie mist. Kan worden gebruikt als basis voor andere verlichtingsopstellingen.
* 2:1 verhouding (zacht en natuurlijk): Een zeer subtiele verhouding die een zacht, vleiend licht creëert met minimale schaduwen. Dit is een geweldig startpunt voor veel portretstijlen. Het benadrukt de natuurlijke kenmerken van het onderwerp en wordt vaak gebruikt in schoonheids- en headshot -fotografie.
* 3:1 verhouding (zacht en gedefinieerd): Iets meer contrast dan 2:1, waardoor een aanraking meer definitie en diepte wordt toegevoegd. Nog steeds relatief zacht en vleiend. Werkt goed voor portretten waar u een natuurlijke uitstraling wilt behouden terwijl u wat dimensie toevoegt.
* 4:1 verhouding (matig contrast): Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding die een evenwicht creëert tussen definitie en zachtheid. Shadows zijn meer uitgesproken en voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Geschikt voor een breed scala aan portretstijlen, waaronder bedrijfsportretten en karakterstudies.
* 8:1 verhouding (dramatisch en humeurig): Een hoge contrastverhouding die sterke schaduwen en hoogtepunten creëert. Deze verhouding wordt vaak gebruikt voor dramatische portretten en benadrukken stemming en karakter. Het kan bijzonder effectief zijn voor portretten van mannen of onderwerpen met sterke functies.
* 16:1 verhouding (zeer dramatisch en filmisch): Extreem hoog contrast, resulterend in diepe, bijna zwarte schaduwen. Dit wordt vaak gebruikt voor gestileerde portretten, waardoor een zeer dramatische en filmische uitstraling ontstaat. Gebruik dit spaarzaam omdat het onflatteus en obscure detail kan zijn.
voorbij de verhouding:overwegingen en nuances
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen cruciaal is, dragen verschillende andere factoren bij aan de algehele uitstraling van uw portretten:
* lichtkwaliteit (hard vs. soft): Een harde lichtbron zal hardere schaduwen en een meer gedefinieerde verlichtingsverhouding creëren, terwijl een zachte lichtbron zachtere schaduwen en een minder duidelijke verhouding creëert.
* Lichtplaatsing: De positie van het belangrijkste licht ten opzichte van het onderwerp heeft een grote invloed op de vorm en richting van de schaduwen, waardoor de algehele stemming van het portret wordt beïnvloed. Veel voorkomende plaatsingen zijn onder meer vlinder, lus, rembrandt en splitverlichting.
* Kleurtemperatuur: De kleurtemperatuur van uw lichtbronnen (bijvoorbeeld warm of koel) kan ook de sfeer van het portret beïnvloeden.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten kunnen hogere verhoudingen verwerken zonder details in de schaduw te verliezen, terwijl lichtere huidtinten mogelijk lagere verhoudingen vereisen om overmatig contrast te voorkomen.
* Persoonlijke voorkeur: Uiteindelijk is de beste verlichtingsverhouding degene die de look die je wenst voor je portret bereikt. Experimenteer en zoek wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een hoeksteen van portretfotografie. Door de relatie tussen sleutel- en vullicht te begrijpen, en hoe ze ze te manipuleren, kunt u de kenmerken van uw onderwerp vormen, diepte creëren en specifieke emoties oproepen. Experimenteer met verschillende verhoudingen, let op de lichtkwaliteit en plaatsing en ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl. Wees niet bang om de "regels" te overtreden als je ze eenmaal begrijpt! Gelukkig schieten!