i. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk na over de stemming, het thema en de boodschap die u wilt overbrengen. Is het mysterie, eenzaamheid, viering, stedelijk verval of iets anders?
* Wie is het onderwerp? Hoe kan hun persoonlijkheid worden weerspiegeld in het portret en de omgeving? Hun kleding, houding en expressie zijn de sleutel.
* Locatie Scouting (cruciaal):
* Verken overdag en nacht: Vind interessante achtergronden. Zoek naar:
* Interessante architectuur: Unieke gebouwen, bruggen, steegjes.
* Lichtbronnen: Neon tekens, straatlantaarns, koplampen, winkelramen, reflecties.
* texturen en patronen: Bakstenen muren, graffiti, plassen, metalen oppervlakken.
* Overweeg veiligheid: Vooral belangrijk 's nachts. Bereik gebieden die goed verlicht zijn en relatief veilig aanvoelen. Ga niet alleen.
* verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht versus kunstlicht: Bepaal hoe u beschikbaar licht gebruikt en of u deze aanvult.
* Opties voor kunstmatige licht:
* speedlight/flash: Klein, draagbaar en krachtig. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera (voorkeur).
* LED -paneel/continu licht: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan een flits. Goed voor subtiele vulling.
* Gekleurde gels: Voeg een creatieve touch toe aan je verlichting. Verander de kleur van de lichtbron om een stemming te creëren.
* reflectoren: Stuiter bestaand licht om schaduwen in te vullen. Zilveren reflectoren zijn helderder dan wit.
* versnelling:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht (hoge ISO-mogelijkheden) is essentieel. Volledig frame is ideaal, maar niet vereist.
* lens:
* snelle lens (breed diafragma - f/1.8, f/1.4, f/2.8): Laat meer licht in, waardoor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden worden gecreëerd.
* Beschouw de brandpuntsafstand: Een lens van 35 mm of 50 mm is veelzijdig. Lidere lenzen (24 mm, 28 mm) kunnen meer van de omgeving bevatten. Langere lenzen (85 mm, 135 mm) kunnen de achtergrond comprimeren en een meer intiem portret creëren.
* statief: Essentieel voor langere blootstellingen bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* flash/speedlight (optioneel): Zoals hierboven vermeld.
* Light staat (optioneel): Om off-camera flits te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softbox, paraplu, roosters, snoots. Deze vormen en verzachten het licht van uw flits.
* Modelcommunicatie:
* Duidelijke richting: Communiceer uw visie duidelijk met uw model. Leg de pose, de expressie en het algemeen gevoel uit dat je probeert te bereiken.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en weet wat u kunt verwachten. Vooral belangrijk 's nachts wanneer het koud of ongemakkelijk kan zijn.
* Samenwerking: Moedig uw model aan om hun eigen ideeën en input aan te bieden.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO met behoud van een redelijke sluitertijd. Verhoog het geleidelijk indien nodig, maar wees op de hoogte van ruis.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Kleinere openingen (f/5.6, f/8) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen. Snelle sluitertijden zijn nodig bij het gebruik van flits om beweging te bevriezen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij de omgevingsverlichting te passen. "Tungsten" of "incandescent" zijn goede uitgangspunten voor kunstmatige stadslichten. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Spotmeting is vaak nuttig voor nachtfotografie, omdat u hiermee een specifiek deel van de scène kunt meter.
* verlichtingstechnieken:
* Gebruik van omgevingslicht:
* omarm het bestaande licht: Gebruik neonborden, straatlantaarns en reflecties in uw voordeel.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een randlicht- of halo -effect te creëren.
* Lange belichtingen: Lichte paden van auto's vastleggen of een bewegingsgevoel creëren.
* Flash toevoegen:
* off-camera flits: Plaats de flits off-camera om interessantere schaduwen en diepte te creëren. Gebruik een lichte stand en trigger (afstandsbediening).
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) om het licht te verzachten. Vaak moeilijk om effectief buitenshuis te doen.
* vul flash: Gebruik een kleine hoeveelheid flits om schaduwen in te vullen met behoud van het omgevingslicht. Vaak gebruikt om het onderwerp "pop" te maken zonder de scène te overweldigen.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met flits om zowel het omgevingslicht van te vangen en het onderwerp te bevriezen met de flits. Vereist een statief.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp op het snijvlak van denkbeeldige lijnen die het frame in derden verdelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen. Bijvoorbeeld een deuropening, raam of boog.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om hun aanwezigheid te benadrukken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, ooghoogte).
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de details te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en dehaze: Voeg of verwijder de helderheid en waas om de scherpte en details te verbeteren.
* Kleurafstand:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Kleurafstandstools: Gebruik gesplitste tonings- of kleur -sorteerpanelen om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken.
iv. Uniciteit - Belangrijkste overwegingen:
* Model's persoonlijkheid: Leg de unieke essentie van uw onderwerp vast. Werk met hen samen om poses en uitdrukkingen te vinden die natuurlijk en authentiek aanvoelen.
* onverwachte locaties: Kijk verder dan de voor de hand liggende toeristische plekken. Ontdek steegjes, industriële gebieden of onderdoorgangen.
* Onconventionele verlichting: Experimenteer met verschillende lichtbronnen en modificatoren om unieke lichteffecten te creëren. Gebruik gels om kleur toe te voegen.
* rekwisieten en garderobe: Gebruik rekwisieten en garderobe om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Vintage kleding, unieke accessoires of zelfs een eenvoudig object kan veel karakter aan het portret toevoegen.
* Beweging en actie: Wees niet bang om beweging in je portretten vast te leggen. Laat uw onderwerp lopen, rennen of dansen. Dit kan energie en dynamiek toevoegen aan de afbeelding.
* Stijl na de verwerking: Ontwikkel een unieke bewerkingsstijl die uw werk onderscheidt. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten, contrastniveaus en slijtertechnieken.
* Vertel een verhaal: De meest unieke portretten zijn die die een verhaal vertellen. Denk na over het verhaal dat u alle elementen tot uw beschikking wilt maken en gebruiken (locatie, verlichting, model, garderobe, enz.) Om het tot leven te brengen.
Veiligheidstips voor nachtfotografie:
* Buddy -systeem: Ga nooit alleen uit. Neem een vriend of assistent mee.
* Informeer iemand: Laat iemand weten waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
* Blijf bewust: Let op uw omgeving. Vermijd gebieden die onveilig aanvoelen.
* Bescherm uw uitrusting: Houd rekening met uw apparatuur en houd deze veilig.
* respecteer privé -eigendom: Breng niet zonder toestemming zonder toestemming op privé -eigendom.
* Wees beleefd: Wees respectvol voor anderen om je heen.
* Weer: Wees voorbereid op veranderingen in weersomstandigheden.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een creatief oog te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!