Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming en impact van uw beelden dramatisch kan beïnvloeden. Ze verwijzen naar het verschil in helderheid tussen de lichte kant van het gezicht van je onderwerp (verlicht door je hoofdlicht) en de schaduwzijde. Met het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen kunt u de functies van uw onderwerp beeldhouwen, diepte toevoegen en een specifieke esthetiek maken.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Beelden van functies: Door het contrast tussen licht en schaduw te beheersen, kunt u de nadruk leggen op of minimaliseren van specifieke kenmerken van het gezicht van uw onderwerp.
* stelt de stemming in: Een lage verlichtingsverhouding (minder contrast) creëert een zachtere, meer flatterende look, terwijl een hoge verlichtingsverhouding (meer contrast) drama en intensiteit kan toevoegen.
* voegt dimensie toe: Verlichtingsverhoudingen creëren een gevoel van diepte en driedimensionaliteit in uw portretten, waardoor ze aantrekkelijker en visueel aantrekkelijker worden.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent een specifieke verlichtingsstijl herscheppen.
Inzicht in de verhoudingen
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een vergelijking tussen de lichtwaarden aan de lichtzijde en de schaduwzijde van het gezicht. De meest voorkomende verhoudingen zijn:
* 1:1 (geen verhouding): Dit is technisch gezien geen verhouding, maar het vertegenwoordigt perfect zelfs verlichting zonder schaduwen. De lichte kant en schaduwzijde hebben gelijke lichtwaarden. Vaak bereikt met een platte, directe lichtbron. Over het algemeen onflatteus voor portretten.
* 2:1: De lichte kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Creëert zeer subtiele schaduwen en wordt vaak gebruikt voor schoonheidsfotografie voor een zachte en vleiende look.
* 3:1: De lichte kant is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Een gemeenschappelijk startpunt voor portretverlichting, die een mooie balans biedt tussen zachtheid en definitie.
* 4:1: De lichte kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Shadows zijn meer uitgesproken en voegt meer vorm en definitie toe. Een populaire keuze voor klassieke portretten.
* 8:1: De lichte kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert sterke schaduwen en een dramatische, hoog contrastlook. Vaak gebruikt voor meer mannelijke of dramatische portretten.
* 16:1 of hoger: Extreem hoog contrast, resulterend in belangrijke gebieden van diepe schaduw. Dit kan worden gebruikt voor gestileerde portretten, maar vereist zorgvuldige overweging om te voorkomen dat details in de schaduw verliezen.
Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken
U regelt verlichtingsverhoudingen voornamelijk via deze factoren:
* Hoofdlichtvermogen: Dit is uw belangrijkste licht, de primaire bron die uw onderwerp verlicht. Het vergroten van zijn vermogen zal de verhouding vergroten.
* Vul lichtvermogen: Het vullicht helpt om schaduwen te verzachten die door het hoofdlicht zijn gecreëerd. Het vergroten van zijn vermogen zal * de verhouding verlagen (waardoor deze zachter wordt). Het vullicht kan een reflector zijn, een secundaire stroboscoop of zelfs omgevingslicht.
* Afstand: Het verplaatsen van uw hoofdlicht dichter bij uw onderwerp zal de lichte -zijwaarde verhogen en dus de verhouding verhogen. Door het verder weg te verplaatsen zal de lichte -zijwaarde verlagen en dus de verhouding verminderen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's en andere modificatoren verspreiden en verspreiden het licht, waardoor de intensiteit wordt verminderd en schaduwen verzacht. Een grotere en/of meer diffuse lichtbron verlaagt de verlichtingsverhouding.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Dit is vooral belangrijk bij het werken met meerdere lichten. Het verdubbelen van de afstand van uw lichtbron resulteert in een kwart van de lichtintensiteit.
* meting: De meest nauwkeurige manier om uw verlichtingsverhouding te bepalen is met een lichtmeter. Meet het licht dat valt aan de lichte kant van het gezicht van uw onderwerp en vervolgens het licht dat aan de schaduwzijde valt. Verdeel de lichte zijwaarde door de schaduwzijde -waarde om de verhouding te berekenen.
Praktische voorbeelden en tips
* 2:1 (subtiel en flatterend): Plaats uw hoofdlicht iets aan de zijkant van uw onderwerp en gebruik een grote reflector om de schaduwen aan de andere kant in te vullen. Zorg ervoor dat de reflector dichtbij genoeg is geplaatst om een aanzienlijke hoeveelheid licht te bieden, maar niet zo dichtbij dat deze de schaduwen volledig elimineert.
* 3:1 (uitgebalanceerd en klassiek): Plaats uw hoofdlicht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp. Gebruik een reflector of een secundaire lichtbron bij een lagere stroominstelling om de schaduw in te vullen. Pas de kracht van het vullicht aan totdat het verschil tussen de licht- en schaduwzijden evenwichtig lijkt.
* 4:1 (dramatisch en gedefinieerd): Gebruik een kleinere lichtmodificator voor uw hoofdlicht om meer gedefinieerde schaduwen te creëren. Verminder de kracht van uw vullicht of verplaats het verder weg om het contrast te vergroten.
* 8:1 (hoog contrast en humeurig): Gebruik een directe, gerichte lichtbron zoals een kale lamp of een kleine reflector. Minimaliseer het gebruik van een vullicht of elimineer het volledig voor zeer dramatische schaduwen.
* Experiment! De beste manier om verlichtingsverhoudingen te leren is om te experimenteren en de resultaten te observeren. Maak testopnames met verschillende setups en analyseer hoe de verhoudingen het uiterlijk van uw portretten beïnvloeden.
de regels overtreden (en weten wanneer je kunt)
Hoewel het begrijpen van verlichtingsratio's een waardevol kader biedt, wees niet bang om de "regels" te overtreden als je eenmaal een goed begrip hebt van de fundamenten. De "beste" verlichtingsverhouding is subjectief en hangt af van de specifieke look die u probeert te bereiken.
* Beschouw het onderwerp: Een jonger onderwerp met een gladde huid kan vaak een hogere verlichtingsverhouding verwerken dan een ouder onderwerp met meer rimpels.
* Beschouw de stemming: Als je naar een luchtig en vrolijk portret streeft, is een lagere ratio misschien geschikter. Voor een serieus of dramatisch portret kan een hogere verhouding effectief zijn.
* Omhels persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke verlichtingsstijl door te experimenteren met verschillende verhoudingen en technieken.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe je het helderheidsverschil kunt regelen tussen de lichte en schaduwzijden van het gezicht van je onderwerp, kun je hun functies beeldhouwen, een specifieke stemming creëren en diepte en dimensie aan je afbeeldingen toevoegen. Experimenteer met verschillende verhoudingen en technieken om de verlichtingsstijlen te vinden die het beste werken voor u en uw onderwerpen. Gelukkig schieten!