Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen beschrijven het * verschil * in helderheid tussen de lichte kant en de schaduwzijde van het gezicht van een onderwerp (of een ander belangrijk deel van het portret). Het wordt uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt het licht aan de helderdere kant van het gezicht en het tweede nummer vertegenwoordigt het licht aan de schaduwzijde.
* hoe hoger de verhouding, hoe meer contrast: Een hogere verhouding betekent een groter verschil tussen het licht en de schaduw, wat resulteert in een meer dramatisch, contrastief beeld.
* hoe lager de verhouding, hoe minder contrast: Een lagere verhouding betekent minder verschil tussen licht en schaduw, waardoor een zachter, meer gelijkmatige afbeelding ontstaat.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controleer de stemming en sfeer: Verlichtingsverhoudingen zijn een cruciaal hulpmiddel voor het vormgeven van de stemming en het gevoel van uw portretten. Een lage verhouding kan zacht en vleiend aanvoelen, terwijl een hoge verhouding sterk, dramatisch of zelfs een beetje hard kan aanvoelen.
* Markeer functies of verbergen imperfecties: U kunt verhoudingen gebruiken om bepaalde aspecten van het gezicht van uw onderwerp te benadrukken, of andere benadrukken. Hogere verhoudingen kunnen bijvoorbeeld meer gedefinieerde jukbeenderen creëren. Lagere verhoudingen kunnen rimpels verzachten.
* Dimensie en diepte creëren: Het spel van licht en schaduw is wat je portretten een driedimensionaal gevoel geeft. Verlichtingsverhoudingen zijn de sleutel om dit te regelen.
* Bereik een consistente look: Inzicht in verlichtingsverhoudingen helpt u om een bepaalde stijl van verlichting consequent te repliceren, over meerdere scheuten.
* Communiceer het verhaal: Net zoals een film verlichting heeft, doet je portret dat ook, en het vertelt een verhaal.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een blik op enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen die worden gebruikt in portretfotografie en de effecten die ze bereiken:
* 1:1 (geen verhouding - platte verlichting): Dit is waar er vrijwel geen verschil is tussen de licht- en schaduwzijden. Het wordt vaak bereikt met een zeer zachte, diffuse lichtbron die direct voor het onderwerp wordt geplaatst.
* Effect: Zeer plat, zelfs verlichting. Minimaliseert textuur en details. Kan flatterend zijn voor sommige huidtypen, maar mist vaak dimensie. Het wordt vaak als onflatteus beschouwd.
* 2:1: De lichte kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding, dicht bij platte verlichting.
* Effect: Zachte, zachte verlichting. Minimaliseert schaduwen, zeer vleiend en vergevingsgezind. Werkt goed voor schoonheidsportretten waar een schone, zelfs huidtint gewenst is. Goed voor volwassen huid.
* 3:1 (of 4:3): Een iets meer opvallend verschil tussen licht en schaduw.
* Effect: Een goede balans van zachtheid en dimensie. Creëert een meer gebeeldhouwde look dan 2:1, terwijl hij nog steeds relatief vleiend blijft. Een veilige en veelzijdige verhouding voor veel portretsituaties.
* 4:1: De lichte kant is vier keer helderder dan de schaduwzijde. Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretstijlen.
* Effect: Voegt meer definitie en drama toe aan het gezicht. Creëert een meer zichtbare schaduw aan de schaduwzijde. De standaardverhouding van de industrie voor portretfotografie.
* 8:1: De lichte kant is acht keer helderder dan de schaduwzijde.
* Effect: Dramatische, hoge contrastverlichting. Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Vaak gebruikt voor meer artistieke of edgy portretten. Kan voor sommige onderwerpen minder flatterend zijn, omdat het de nadruk legt op huidtextuur en onvolkomenheden.
* 16:1 (of hoger): Zeer hoog contrast. Bijna complete duisternis aan de schaduwzijde.
* Effect: Zeer dramatisch en humeurig. Kan worden gebruikt voor dramatische portretten, of om een gevoel van mysterie of intriges te creëren. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw of hoogtepunten verliest.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier is om een handheld lichtmeter te gebruiken. Neem een lezing van het licht aan de hoogtezijde van het gezicht en neem dan een lezing van het licht aan de schaduwzijde. Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing om de verhouding te krijgen.
* histogram: Het histogram van uw camera kan u een algemeen idee geven van het contrastbereik in uw afbeelding. Het geeft u echter geen precieze verhouding.
* je ogen (ervaring): Met de praktijk kunt u de verlichtingsverhoudingen per oog leren schatten. Dit vereist ervaring en een goed begrip van hoe licht over uw onderwerp valt. Begin met het nemen van meter meters en vergelijk ze vervolgens met wat u ziet.
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Afstand tot het hoofdlicht: Het verplaatsen van het hoofdlicht dichter bij het onderwerp zal de intensiteit verhogen, waardoor een hogere verhouding ontstaat als er geen andere wijzigingen worden aangebracht. Het verder weggaan verlaagt de intensiteit en verlaagt de verhouding.
* Vul licht: Het toevoegen van een vullicht (een lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen op te helderen) is de meest gebruikelijke manier om de verlichtingsverhouding te verminderen. Hoe helderder het vullicht, hoe lager de verhouding. Vullichten kunnen reflectoren, softboxen of zelfs alleen een witte wand die licht terug op het onderwerp stuitert.
* diffusers: Het gebruik van een diffuser op uw hoofdlichtbron zal het licht verzachten en de verlichtingsverhouding verminderen.
* omgekeerde vierkante wet: De omgekeerde vierkante wet stelt dat de lichtintensiteit evenredig afneemt tot het kwadraat van de afstand tot de lichtbron. Het begrijpen van deze wet is essentieel voor het beheersen van verlichtingsverhoudingen.
* vlaggen &gobos: Het gebruik van vlaggen (ondoorzichtige oppervlakken) en gobo's (objecten die schaduwen werpen) kunnen selectief licht blokkeren en meer dramatische verlichtingsverhoudingen creëren.
Hoe verlichtingsverhoudingen uw portretten kunnen maken of breken:
* maken:
* flatterende portretten: Het gebruik van een lagere verhouding (2:1 of 3:1) met zachte verlichting kan een zeer flatterend portret creëren, waardoor rimpels en huidimperfecties worden geminimaliseerd.
* dramatische verhalen vertellen: Het gebruik van een hogere verhouding (8:1 of hoger) kan een sterk, dramatisch portret creëren dat een gevoel van macht, mysterie of emotie communiceert.
* stemming en sfeer creëren: Je kunt verlichtingsverhoudingen gebruiken om de stemming van je portret te bepalen, of het nu zacht en romantisch of gewaagd en edgy is.
* beeldhouwen Functies: Zorgvuldig gebruik van verhoudingen kan jukbeenderen, slanke gezichten definiëren en de algehele gezichtsstructuur verbeteren.
* breken:
* onflatteuze schaduwen: Een te hoge verhouding kan harde, onflatteuze schaduwen creëren die rimpels en vlekken benadrukken.
* Verlies van detail: Met zeer hoge verhoudingen kunt u details verliezen in de schaduw of hoogtepunten, wat resulteert in een slecht blootgesteld beeld.
* saaie portretten: Een te laag verhouding kan resulteren in een plat, oninteressant portret dat dimensie en diepte mist.
* Inconsistente stijl: Niet begrijpen en regelen van verhoudingen kunnen leiden tot inconsistenties in uw verlichtingsstijl, waardoor het moeilijk is om een samenhangende look in uw portfolio te bereiken.
* miscommunicatie: Het gebruik van de verkeerde verlichtingsverhoudingen kan een slechte match zijn voor een verhaal. Dit kan afleiden en de emotie van het beeld verpesten.
Key Takeaways:
* Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie.
* Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen geeft u creatieve controle over de stemming, sfeer en visuele impact van uw afbeeldingen.
* Experimenteer met verschillende verhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en de onderwerpen die u fotografeert.
* Oefen met het gebruik van een lichtmeter en het evalueren van lichtomstandigheden om uw vermogen om verhoudingen per oog te schatten te ontwikkelen.
* Wees niet bang om de "regels" te overtreden en te experimenteren met onconventionele verhoudingen om unieke en boeiende portretten te creëren.
Door verlichtingsverhoudingen te beheersen, zult u de kwaliteit en impact van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Succes!