1. Inzicht in harde verlichting:
* Bron: Hard licht komt van een kleine, ongediffuste lichtbron. Denk aan direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffuser.
* schaduwen: Creëert harde, goed gedefinieerde schaduwen met scherpe randen. Deze schaduwen kunnen diep zijn en grote delen van het gezicht bedekken.
* Contrast: Resulteert in een hoog contrast tussen de verlichte gebieden en de schaduwgebieden. Dit is de sleutel tot het dramatische effect.
* textuur: Benadrukt textuur en details op het gezicht en de kleding van het onderwerp.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Voordat je zelfs je lichten opstelt, besluit je over de stemming en het verhaal dat je wilt vertellen. Welk gevoel wil je oproepen? Denk aan thema's als kracht, mysterie, intensiteit of leeftijd.
* Onderwerpkeuze: Harde verlichting kan erg flatterend zijn op onderwerpen met sterke gelaatstrekken (hoge jukbeenderen, prominente neuzen). Het kan ook de nadruk leggen op rimpels en onvolkomenheden, die wenselijk kunnen zijn voor bepaalde concepten (bijvoorbeeld leeftijd of ontberingen weergeven). Overweeg de functies van uw onderwerp en hoe hard licht ze zal accentueren.
* garderobe: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren werken vaak goed met dramatische verlichting. Textuur in de kleding wordt gemarkeerd door het harde licht.
* make -up: Over het algemeen werkt minimale make -up het beste met hard licht, waardoor de natuurlijke kenmerken en schaduwen de look kunnen definiëren. Strategische contouring kan echter de schaduwen verbeteren die door het licht zijn gecreëerd. Vermijd glans of glitter, omdat hard licht elke imperfectie zal benadrukken.
* Achtergrond: Overweeg een donkere of eenvoudige achtergrond om afleidingen te voorkomen en de focus op het onderwerp te houden.
3. Uw licht instellen (sleutelstappen):
* Single Light Bron: Meestal gebruik je een hoofdlichtbron. Dit is het "sleutellicht". Dit is waar u het grootste deel van uw tijd doorbrengt aan het aanpassen.
* Lichtplaatsing: Dit is de cruciale stap. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming. Hier zijn enkele veel voorkomende posities:
* SideLight: Het plaatsen van het licht aan de zijkant van het onderwerp creëert dramatische schaduwen die de ene kant van het gezicht benadrukken terwijl het de andere verduistert. Geweldig voor het creëren van mysterie en een gevoel van diepte.
* hierboven: Positionering van het licht iets boven het onderwerp en naar beneden wijzen, creëert schaduwen onder de wenkbrauwen, neus en kin. Kan een gevoel van macht of autoriteit toevoegen, maar wees voorzichtig dat het er niet te sinister uitziet.
* hieronder (ongewoon, maar kan effectief zijn): Het onderstaande licht plaatsen kan een verontrustend of onnatuurlijk effect creëren. Vaak gebruikt voor horror- of theatrale looks. Vereist zorgvuldige uitvoering.
* vlinderverlichting (gemodificeerd): Hoewel je meestal een zachte lichtopstelling kunt opstellen, kun je vlinderverlichting aanpassen met hard licht voor een dramatisch effect. Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven de kophoogte. Dit creëert een kleine schaduw onder de neus (de vlindervorm) en symmetrische schaduwen aan weerszijden van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting (gemodificeerd): Plaats het licht opzij en iets achter het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Hard licht zal deze driehoek meer gedefinieerd maken.
* Afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en de schaduwen minder hard (hoewel nog steeds moeilijker dan een diffuse lichtbron). Als u het licht verder weg bewegen, wordt het licht harder en de schaduwen meer gedefinieerd.
* geen vullicht (meestal): De afwezigheid van vullicht is wat het hoge contrast en het dramatische effect creëert. In sommige gevallen kan een zeer subtiele reflector echter worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren, gewoon om te voorkomen dat ze volledig zwart worden en alle details verliezen. Een witte muur kan fungeren als een subtiele reflector.
* gobo/vlaggen: Gebruik gobo's (objecten die tussen het licht en het onderwerp zijn geplaatst om het licht te blokkeren of te vormen) of vlaggen (zwart materiaal dat wordt gebruikt om licht te blokkeren) om het licht en de schaduwen verder te verfijnen. U kunt ze gebruiken om interessante patronen te maken of om licht te blokkeren om op de achtergrond te morsen.
4. Poseren en expressie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht tot het licht. Een kleine draai van het hoofd kan de schaduwen en de algehele look drastisch veranderen.
* Expressie: Moedig het onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen door hun uitdrukking. Intense blikken, subtiele glimlachen of gefronste wenkbrauwen kunnen allemaal worden versterkt door de dramatische verlichting.
* Handen: Overweeg om de handen in het portret op te nemen. Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht te kaderen, textuur toe te voegen of emotie over te brengen.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/8) zal resulteren in een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik een statief als u een langzamere sluitertijd nodig hebt.
* meting: Gebruik spotmeting op het helderste deel van het gezicht om de juiste blootstelling van de hoogtepunten te garanderen. Bekijk uw histogram en vermijd kniphoogtepunten.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: Misschien wilt u het contrast in de nabewerking enigszins verhogen om het dramatische effect verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of te verduisteren, met de nadruk op het licht en de schaduwen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat artefacten kan creëren, vooral in de schaduwen.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit, wat het tonale contrast verder kan benadrukken en een tijdloze, dramatische uitstraling kan creëren.
Tips voor succes:
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende lichtposities, hoeken en uitdrukkingen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie.
* Licht observeren: Let op hoe licht in wisselwerking staat met objecten en gezichten in het dagelijks leven. Dit helpt u te begrijpen hoe u licht in uw portretten kunt regelen.
* Oefening: Hoe meer je oefent met harde verlichting, hoe beter je wordt om het effectief te gebruiken.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en begrijpt de look die u probeert te bereiken.
* Let op de huid van het onderwerp: Hard Light benadrukt textuur, dus wees rekening met de onvolkomenheden van de huid. U kunt een vleugje retoucheren gebruiken om ze te verzachten indien nodig, maar vermijd het te overdrijven. Je kunt hard licht helemaal vermijden met oudere klanten die zelfbewust zijn over rimpels.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken en een krachtige boodschap overbrengen.