Inzicht in het referentiebeeld (belangrijke analyse)
Voordat we erin duiken, moeten we de belangrijkste kenmerken analyseren die het referentieportret zijn unieke look geven:
* Lichtrichting: Merk op dat het licht komt vanuit een hoek van ongeveer 45 graden, iets boven het onderwerp. Dit creëert aanzienlijke schaduwen aan de andere kant van het gezicht en het lichaam. Het is meer een "korte verlichting" -opstelling, wat betekent dat de zijkant van het gezicht * meer * naar de camera is gekeerd, is voornamelijk in schaduw.
* lichtkwaliteit (hard vs. soft): Het licht is relatief hard , wat betekent dat het scherpe, goed gedefinieerde schaduwranden heeft. Dit draagt bij aan het dramatische gevoel. Het contrast is belangrijk.
* FALLOFF: De lichte "falloff" (hoe snel het licht overgaat naar schaduw) is merkbaar. Omdat het een harder licht is, is de falloff sneller.
* Catchlight: Er is een duidelijk, enkelvoudig vanglicht in het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de lichtbron ligt. Dit helpt om het onderwerp tot leven te brengen.
* schaduwdetail: Hoewel de schaduwen diep zijn, is er waarschijnlijk een * lichte * hoeveelheid gereflecteerd licht dat terug stuitert in de schaduwgebieden. Dit voorkomt dat ze volledig zwarte leegten zijn.
* Achtergrond: De achtergrond is donker, waarschijnlijk zwart. Dit helpt om het onderwerp te benadrukken en een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* poseren: De pose van het onderwerp is opzettelijk. De lichte draai van de kop en de blik creëren een verbinding met de kijker. Ook helpt de iets voorwaartse hoek van de schouders om een meer dynamisch beeld te creëren.
* Natuurverwerking: Er is waarschijnlijk wat nabewerking bij betrokken om het contrast, donkerder schaduwen te verbeteren en mogelijk de huid glad te strijken.
stapsgewijze handleiding om het portret te recreëren
1. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Gebruik een lens met een brandpuntsafstand die flatterend is voor portretten (50 mm, 85 mm of zelfs langer).
* Lichtbron: De beste keuze is een stroboscoop (Studio Flash) met een reflector. Een kale lamp of een kleine reflector geeft je het hardere licht dat je wilt. U * kunt * een speedlight gebruiken (flash -flitser), maar u moet mogelijk uw instellingen aanpassen om voldoende stroom te krijgen. Als u constant licht gebruikt (LED), heb je een zeer krachtige nodig om de look te bereiken, maar het is minder ideaal omdat je minder controle over het licht hebt.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een zwarte achtergrond (stof, papieren rol of zelfs een donkere muur) is essentieel.
* optioneel:reflector (zilver of wit): Dit kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren en details toe te voegen. Begin zonder, en introduceer het alleen als de schaduwen te donker zijn en geen detail hebben.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle.
* diafragma: Begin rond f/5.6 tot f/8. Dit geeft je voldoende scherptediepte om ervoor te zorgen dat het gezicht scherp is. Pas indien nodig aan.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Pas dit in post aan maar begin dicht (flits is ongeveer 5500 kelvin).
3. Verlichtingsinstelling:
* Plaats het licht: Plaats uw lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven de kophoogte. Het licht moet naar beneden worden gebogen naar het gezicht van het onderwerp. Experimenteer met de exacte hoek om de meest flatterende schaduwen te vinden. Vergeet niet dat u streeft naar "korte verlichting" - de zijkant van het gezicht het verst van de camera moet fel worden verlicht.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn (hoewel nog steeds relatief hard met een kleine reflector). Verplaats het licht dichter bij het onderwerp om zijn intensiteit te vergroten en meer dramatische schaduwen te creëren. Experimenteer totdat u het gewenste contrast bereikt.
* Power: Pas de kracht van uw stroboscoop/flits aan om de juiste belichting te bereiken. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden en zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Geen omgevingslicht: Schakel andere lichtbronnen in de kamer uit of verminder. U wilt dat de enkele lichtbron het dominante licht is.
4. Poseren en compositie:
* Richt de pose: Laat het onderwerp hun hoofd enigszins naar het licht draaien. Experimenteer met verschillende hoofdhoeken en gezichtsuitdrukkingen.
* Oogcontact: Moedig het onderwerp aan om direct oogcontact te maken met de camera.
* Lichaamspositie: Overweeg om de schouders in een lichte hoek voor de camera te plaatsen voor een meer dynamische compositie.
* framing: Stel het schot strak samen en concentreert zich op het gezicht en het bovenlichaam.
5. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Maak verschillende schoten: Experimenteer met verschillende poses en lichtposities.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Photoshop of een ander fotobewerkingsprogramma.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om ervoor te zorgen dat u een volledig tonaal bereik hebt.
* kleur: Pas indien nodig de witbalans aan. U zou ook kunnen overwegen om het beeld enigszins te verzaden voor een meer klassieke look.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Skin Smoothing (optioneel): Gebruik subtiele huidgladde technieken om vlekken te verminderen, maar vermijd het overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* ontwijken en branden: Dodge (verlichten) de vanglichten in de ogen en verbrand (donkerder) gebieden in de schaduwen subtiel om meer diepte toe te voegen.
Tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en camera -instellingen. De "perfecte" opstelling hangt af van uw onderwerp, uw apparatuur en uw persoonlijke voorkeuren.
* Bekijk de schaduwen: Let goed op de schaduwen op het gezicht. Pas de lichtpositie aan om de meest flatterende schaduwen te maken.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen dienovereenkomstig in te stellen. Dit is vooral handig als u studio -strabees gebruikt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portretten.
* Model's Skin: Als het model een vette huid heeft, gebruik dan wat doorzichtig poeder om glans te verminderen, vooral op het voorhoofd en de neus.
Door deze stappen te volgen, zou u een dramatisch, Papertly Portret moeten kunnen maken met behulp van een enkele lichtbron die is geïnspireerd op de afbeelding waarnaar u hebt verwezen. Vergeet niet dat verlichting cruciaal is, dus experimenteer en let op hoe het licht interageert met het gezicht van het onderwerp. Succes!