Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:
Verlichting is misschien wel het belangrijkste element in portretfotografie. Het vormt uw onderwerp, creëert een stemming en regisseert het oog van de kijker. Hoewel er veel aspecten aan de verlichting zijn, is een cruciaal concept tot meester verlichtingsverhouding . Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen zal uw portretten van snapshots naar professioneel ogende afbeeldingen verheffen.
Wat is de verlichtingsverhouding?
De verlichtingsverhouding (ook soms wel key-to-vill-verhouding genoemd) is gewoon het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde van het gezicht van uw onderwerp (het belangrijkste licht) en de schaduwzijde (beïnvloed door het vullicht of het omgevingslicht). Het wordt uitgedrukt als een verhouding (bijv. 2:1, 4:1, 8:1).
* Key Light: De primaire lichtbron die het onderwerp verlicht. Het creëert het belangrijkste hoogtepunt.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron of reflector die "vult" in de schaduwen die worden gecreëerd door het sleutellicht, waardoor het contrast wordt verminderd. Het maakt schaduwen zachter en onthult details in de donkere gebieden.
* meter lezen is de sleutel: De verhouding wordt bepaald door het vergelijken van lichtmeterwaarden aan de sleutelverlies zijde en de vulverleurde zijde van het gezicht van het onderwerp.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Mood en sfeer: Verhoudingen hebben dramatisch invloed op de stemming van een portret. Lagere verhoudingen (bijv. 1:1, 2:1) creëren zachtere, meer gelijkmatige verlichting, wat resulteert in zachtere, meer vleiende portretten. Hogere verhoudingen (bijv. 4:1, 8:1) creëren meer dramatische schaduwen, het toevoegen van diepte, mysterie en intensiteit.
* Onderwerpperceptie: Verlichting kan het gezicht beeldhouwen. Strategisch gebruik van verhoudingen kan flatterende kenmerken accentueren en minder wenselijke minimaliseren. Shadows kunnen jukbeenderen, slanke gezichten definiëren en karakter toevoegen.
* professionaliteit: Consistent en opzettelijk gebruik van verlichtingsverhoudingen is een kenmerk van professionele portretten. Het toont controle over je verlichting en een opzettelijke artistieke visie.
* Blootstelling en dynamisch bereik: Inzicht in verhoudingen helpt u de algehele blootstelling en het dynamische bereik van uw afbeelding te beheren. Hogere verhoudingen vereisen zorgvuldige aandacht om gedetailleerd te verliezen in de hoogtepunten of schaduwen.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van enkele typische verlichtingsverhoudingen en hun kenmerken:
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit resulteert in een zeer gelijkmatige verlichting met minimale schaduwen. Het kan nuttig zijn voor specifieke esthetische keuzes, maar over het algemeen als minder flatterend beschouwd omdat het het onderwerp er plat en tweedimensionaal kan laten lijken.
* use cases: Schoonheidsfoto's, productfotografie (soms). Kan creatief worden gebruikt.
* 2:1 (laag contrast): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit biedt subtiele schaduwen en een zachte modellering van het gezicht. Het is een veelzijdige en vleiende verhouding.
* use cases: Algemene portretten, familieportretten, headshots, schoonheidsportretten.
* 3:1 (matig contrast): Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Shadows zijn meer uitgesproken en voegt meer diepte en dimensie toe. Een goed uitgangspunt voor veel portretten.
* 4:1 (toenemend contrast): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Deze verhouding creëert een meer dramatische uitstraling met diepere schaduwen.
* use cases: Meer artistieke portretten, portretten met een focus op stemming, portretten van mannen.
* 8:1 (hoog contrast): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit creëert sterke schaduwen en een dramatische, bijna theatrale uitstraling. Kan meedogenloos zijn als ze niet zorgvuldig worden behandeld.
* use cases: Dramatische portretten, fotografie in noir-stijl, portretten in fijne kunst.
Hoe de verlichtingsverhouding te bepalen:
Gereedschappen nodig:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier. Gebruik een draagbare lichtmeter (invallende lichtmeter) of de spotmeter in uw camera.
* grijze kaart: Helpt bij het garanderen van nauwkeurige meterslezingen, vooral in gemengde verlichtingssituaties.
* Begrip van F-stops: De verhouding is direct gerelateerd aan het verschil in F-stops tussen de sleutel en vulzijde.
stappen:
1. Stel uw sleutellicht en onderwerp in: Plaats uw belangrijkste licht.
2. Neem een meter lezing aan de sleutel-verlichte zijde: Plaats de lichtmetersensor met het belangrijkste licht op de wang van het onderwerp en neem een lezing. Let op de F-stop.
3. Neem een meter lezing aan de vullingzijde: Plaats de lichtmetersensor tegenover de camera op de wang van het onderwerp en neem een lezing. Let op de F-stop.
4. Bereken het verschil: Het verschil in F-stops komt overeen met de verlichtingsverhouding.
* 1 f-stop verschil =2:1 verhouding
* 2 f-stop verschil =4:1 verhouding
* 3 f-stop verschil =8:1 verhouding
Voorbeeld:
* Key-verlichte zijde:F/8
* Vul-verlichte zijde:f/5.6 (1 stop minder)
* Verlichtingsverhouding:2:1
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Afstand van lichtbronnen: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, verhoogt het zijn intensiteit. Het verplaatsen van het vullicht dichter bij het onderwerp verhoogt zijn intensiteit aan de schaduwzijde.
* Kracht van lichtbronnen: Pas de elektrische instellingen aan op uw studio -strobjes of speedlights.
* modificatoren:
* softboxes en paraplu's: Verspreid het licht, waardoor zachtere schaduwen en het lager contrast ontstaan.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en fungeert als een vullicht. De grootte en kleur van de reflector beïnvloeden de intensiteit en kleur van de vulling.
* roosters en snoots: Focus het licht en creëert meer gedefinieerde schaduwen en een hoger contrast.
* omgevingslicht: Wees je bewust van het omgevingslicht in je schietomgeving. Verminder of elimineer het om meer controle over uw verlichting te hebben.
Praktische voorbeelden en setups
* 2:1 verhouding (zacht, flatterend licht):
* Eén softbox als het sleutellicht in een lichte hoek ten opzichte van het onderwerp.
* Een grote witte reflector tegenover het sleutellicht, gepositioneerd om de schaduwen in te vullen. Pas de afstand van de reflector aan om de gewenste 2:1 -verhouding te bereiken.
* 4:1 verhouding (klassieke portretlook):
* Key Light met een kleinere modificator (bijv. Octabox met een rooster) om meer directioneel licht te creëren.
* Kleinere reflector of een tweede lichtbron ingesteld op een lager vermogen om te vullen. Meter zorgvuldig.
* 8:1 verhouding (dramatisch en humeurig):
* Key Light met een roosterplek of snoot om het licht te concentreren.
* Minimaal of geen vullicht. U kunt een zwarte vlag (een lichte blokkeerpaneel) tegenover het sleutellicht gebruiken om de schaduwen verder te verdiepen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Niet meet: Raden naar je verlichtingsverhouding is een recept voor inconsistentie. Gebruik altijd een lichtmeter.
* Negerende omgevingslicht negeren: Omgevingslicht kan uw verhoudingen aanzienlijk beïnvloeden, vooral bij het fotograferen van buitenshuis of in fel verlichte omgevingen.
* overredheid op vullicht: Te veel vullamp kan schaduwen elimineren en het portret laten zien dat er plat en levenloos uitziet.
* De verkeerde modificator gebruiken: Het gebruik van de verkeerde lichtmodifier kan te veel of te weinig verspreiding creëren, waardoor uw geplande verhouding wordt verpest.
* De huidskleur van het onderwerp negeren: Zeer lichte of zeer donkere huidtinten kunnen aanpassingen in uw verlichtingsverhoudingen vereisen. Donkere huidtinten profiteren vaak van iets lagere verhoudingen om details in de schaduwen te onthullen.
* Niet de achtergrond overwegen: De achtergrond moet het onderwerp en de algemene stemming van het portret aanvullen. Als de achtergrond te helder is, kan deze afleiden van het onderwerp. Als het te donker is, kan het onderwerp worden geïsoleerd.
Beyond the Cijfers:artistieke interpretatie
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen cruciaal is, onthoud dan dat fotografie een kunstvorm is. Experimenteer met verschillende verhoudingen en verlichtingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerp. Wees niet bang om de "regels" te overtreden om een uniek en boeiend beeld te bereiken.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke stap in de richting van het creëren van portretten van professionele kwaliteit. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen de stemming, diepte en algehele impact van uw beelden beïnvloeden, kunt u meer controle krijgen over uw verlichting en verbluffende resultaten produceren. Pak dus je lichtmeter, experimenteer met verschillende opstellingen en ontdek de kracht van verlichtingsverhoudingen in je portretfotografie!