Hier is een uitsplitsing van wat "goed licht" is en hoe deze effectief te gebruiken voor prachtige portretten:
Belangrijke elementen van goed licht voor portretten:
* Kwaliteit:
* zacht licht: Dit is de heilige graal voor veel portretfotografen. Zacht licht is diffuus, zelfs en zachtaardig, het minimaliseren van harde schaduwen en het creëren van een flatterende look. Het maakt de huidtextuur glad, vermindert rimpels en biedt een zachtere, aangenamere algehele esthetiek.
* hard licht: Creëert sterke, gedefinieerde schaduwen, hoog contrast en kan textuur benadrukken. Het kan dramatisch zijn, maar ook meedogenloos, die onvolkomenheden benadrukt. Kan goed zijn voor het toevoegen van drama en een meer gestileerde look, maar gebruik het zorgvuldig!
* richting:
* Voorverlichting: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Het is over het algemeen vleiend, maar kan een beetje plat zijn als het alleen wordt gebruikt omdat het schaduwen minimaliseert.
* zijkantverlichting: De lichtbron komt van de zijkant van het onderwerp. Dit creëert meer dimensie en kan gelaatstrekken benadrukken. Het voegt diepte toe en kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen.
* achtergrondverlichting: De lichtbron zit achter het onderwerp. Dit creëert een silhouet of een velglichteffect, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. Het kan heel dramatisch en mooi zijn.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Het is vernoemd naar de schilder Rembrandt, die het vaak gebruikte. Het voegt een vleugje drama en mysterie toe.
* Kleurtemperatuur:
* warm licht (gouden uur): Het warme, gouden licht van zonsopgang en zonsondergang is universeel vleiend. Het werpt een zachte, zachte gloed die de huidtinten verbetert en een gezellige, uitnodigende sfeer creëert.
* Cool Light (bewolkt): Op bewolkte dagen is het licht verspreid en blauwachtig. Het kan erg zacht en vleiend zijn, maar moet soms worden opgewarmd in de nabewerking.
* Neutraal Light: De meest nauwkeurige weergave van kleuren, het vermijden van sterke warme of koele tonen.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Identificeer en analyseer het licht:
* Observeer: Voordat u een foto maakt, neemt u even de tijd om het licht te observeren. Waar komt het vandaan? Wat is de kwaliteit (zacht of moeilijk)? Welke kleur is het?
* Beschouw het onderwerp: Denk na over de stemming die u wilt maken en de functies die u wilt benadrukken. Dit zal u helpen de beste richting en kwaliteit van licht te bepalen.
2. Natuurlijke lichttechnieken:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of groot object, maar waar ze nog steeds gereflecteerd licht krijgen vanaf de open lucht. Dit biedt zachte, gelijkmatige verlichting zonder harde schaduwen.
* Gouden uur: Schiet tijdens het uur na zonsopgang of het uur voor zonsondergang. Dit biedt warm, zacht licht dat universeel vleiend is.
* bewolkte dagen: Gebruik bewolkte dagen in uw voordeel. De wolken fungeren als een gigantische softbox, die zelfs en diffuus licht bieden.
* Windows: Gebruik vensterlicht strategisch. Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster om zacht, directioneel licht te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Het raamlicht verspreiden met een puur gordijn kan het verder verzachten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen. Reflectoren zijn van onschatbare waarde voor buiten- en binnenfotografie.
3. Kunstmatige lichttechnieken:
* strobe/flash:
* off-camera flits: Gebruik een flash -eenheid los van uw camera, zodat u de richting en intensiteit van het licht kunt regelen. Dit geeft je veel creatievere controle.
* softboxes en paraplu's: Bevestig een softbox of paraplu aan uw flits om het licht te verspreiden en een zachtere, meer flatterende look te creëren.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een plafond of muur om het licht te verzachten en een meer natuurlijke look te creëren.
* continue verlichting (LED -panelen, constante lichten): Biedt een "wat u ziet is wat u krijgt" -ervaring. Goed voor beginners om licht te beheersen. Overweeg de kleurtemperatuur van de lichten.
4. poseren en compositie:
* onder ogen op het licht: Over het algemeen zal het feit dat uw onderwerp gezicht heeft, de lichtbron hun gezicht verlichten en een aangenamer portret creëren.
* hoek en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om de meest vleiende pose voor uw onderwerp te vinden en de beste manier om het licht te gebruiken.
* Let op schaduwen: Schaduwen kunnen je vriend of je vijand zijn. Gebruik ze strategisch om dimensie toe te voegen en een stemming te creëren. Vermijd onflatteuze schaduwen onder de ogen of neus.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond en hoe deze interageert met het licht. Een rommelige of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het portret.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de blootstelling en contrast om de gewenste look te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurtemperatuur aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren of om de stemming te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
Key Takeaways:
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te observeren hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt.
* Begrijp de basis: Praat de principes van kwaliteit, richting en kleurtemperatuur vast.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van goed licht.
* Goed licht is subjectief: Wat wordt beschouwd als "goed licht" hangt af van de gewenste esthetiek en het individuele onderwerp.
Door deze principes te begrijpen en uw technieken te oefenen, kunt u leren de kracht van licht te benutten en prachtige, boeiende portretten te creëren. Succes!