Waarom speelgoed goed werkt voor portretverlichtingspraktijk:
* Statische onderwerpen: Speelgoed beweegt niet of verveelt zich niet, zodat u voldoende tijd kunt maken om lichten en camera -instellingen aan te passen.
* Variëteit aan vormen: U kunt speelgoed gebruiken met verschillende vormen, texturen en maten, die op unieke manieren op licht reageren. Een gladde plastic pop zal zich anders gedragen dan een harige teddybeer of een metalen robot.
* Lage drukomgeving: U hoeft zich geen zorgen te maken over poseren, uitdrukkingen of zich gehaast. U kunt vrijuit experimenteren zonder enige druk.
* kosteneffectief: Speelgoed is meestal goedkoper dan het inhuren van een model.
* Toegankelijkheid: De meeste mensen hebben speelgoed rondslingeren, waardoor het gemakkelijk is om onmiddellijk te beginnen met oefenen.
* gemakkelijk te herhalen: U kunt een opstelling gemakkelijk meerdere keren opnieuw maken om uw techniek te verfijnen.
hoe portretverlichting effectief te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw speelgoed verstandig:
* variëteit is de sleutel: Selecteer speelgoed met verschillende materialen (plastic, stof, metaal, enz.), Vormen (rond, hoekig, complex) en kleuren (licht, donker, levendig).
* Grootte is belangrijk: Overweeg een reeks maten, van kleine beeldjes tot grotere poppen of knuffels.
* Beschouw functies: Speelgoed met gelaatstrekken (ogen, neuzen, monden) kan u helpen bij het oefenen van verlichtingspecifieke delen van het gezicht.
2. Begrijp basisverlichtingsinstellingen:
* Voordat u erin duikt, onderzoekt u gemeenschappelijke portretverlichtingsopstellingen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Verzacht schaduwen gemaakt door het sleutellicht.
* Licht terug/haarlicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang.
* vlinderverlichting: Plaatst het sleutellicht direct boven en achter de camera, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* Splitverlichting: Licht op de ene helft van het gezicht, schaduw op de andere.
* Meer informatie over lichtmodificatoren:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar vaak minder duur.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen te vullen.
* roosters: Focus licht in een smallere balk.
* snoots: Maak een kleine cirkel van licht.
3. Stel uw verlichting in:
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron om het effect ervan te begrijpen. Voeg vervolgens een vullicht toe, enzovoort.
* Experimenteer met plaatsing: Verplaats de lichten rond (omhoog, naar beneden, links, rechts, dichterbij, verder) en observeer hoe de schaduwen en markeringen veranderen.
* Gebruik lichtmodificatoren: Experimenteer met softboxen, paraplu's, reflectoren en andere modificatoren om te zien hoe ze de kwaliteit van het licht beïnvloeden.
* Controleer de achtergrond: Gebruik een gewone achtergrond (papier, stof, muur) om afleidingen te voorkomen. Experimenteer met donkere en lichte achtergronden.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Beïnvloedt de diepte van het veld. Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8) houdt meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Past de gevoeligheid van de sensor van de camera aan om aan te steken. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
5. Maak foto's en analyseer uw resultaten:
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camerahoeken en instellingen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Analyseer de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming van uw foto's. Vraag jezelf af:
* Waar vallen de schaduwen?
* Is het licht te hard of te zacht?
* Vlaagt de verlichting het onderwerp?
* Wat zou ik de volgende keer anders kunnen doen?
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de intensiteit te meten van het licht dat op uw onderwerp valt, waardoor consistente blootstelling wordt gewaarborgd.
6. Specifieke oefeningen om te proberen:
* portretten met één licht: Focus op het beheersen van het belangrijkste licht. Experimenteer met zijn positie (45 graden naar de zijkant, direct vooraan, boven, hierboven) en kwaliteit (hard vs. zacht).
* portretten met twee lichten: Voeg een vullicht toe om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Pas de intensiteit van het vullicht aan om het contrast te regelen.
* RIM -verlichting/achtergrondverlichting: Plaats een licht achter het speelgoed om een halo -effect rond de randen te creëren.
* kleurgelverlichting: Gebruik gekleurde gels op je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
* High-key versus ingehouden verlichting: Oefen met het maken van heldere, luchtige afbeeldingen (high-key) en donkere, humeurige afbeeldingen (ingehouden).
* Simuleren van natuurlijk licht: Probeer het uiterlijk van zonlicht opnieuw te creëren dat door een raam komt met behulp van uw kunstmatige lichten.
7. Natuurverwerking:
* Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) om blootstelling, contrast, witbalans en andere parameters aan te passen.
* Oefen basis retoucheringstechnieken, zoals het verwijderen van vlekken en het gladmaken van de huid (indien van toepassing).
Tips voor succes:
* Houd een notitieboekje: Noteer uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en observaties. Dit helpt u te leren van uw fouten en succesvolle setups te repliceren.
* Gebruik een statief: Een statief helpt je om je camera stabiel te houden, vooral wanneer je bij weinig licht fotografeert.
* Wees geduldig: Het leren van portretverlichting kost tijd en oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Zoek feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van masterportretfotografen: Analyseer hoe ze licht gebruiken om stemming en emotie te creëren.
* veel plezier! Experimenteren met speelgoed moet plezierig zijn. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en creatief te worden.
Voorbeelden van speelgoed om te gebruiken:
* poppen: Vooral die met realistische kenmerken.
* Actiefiguren: Geweldig voor dramatische verlichting en poseren.
* pluche speelgoed: Zacht en knuffelig creëren ze een andere stemming dan plastic of metalen speelgoed.
* robots: Metalen en plastic robots bieden interessante texturen en reflecterende oppervlakken.
* beeldjes (bijv. Funko Pops): Zorg voor eenvoudige vormen om te experimenteren met verschillende verlichtingsrichtingen.
Door speelgoed als onderwerpen te gebruiken, kunt u een sterk begrip van licht ontwikkelen en hoe dit het uiterlijk van een onderwerp beïnvloedt. Deze fundamentele kennis zal van onschatbare waarde zijn wanneer u uiteindelijk met menselijke modellen werkt. Veel succes en veel plezier!