Rembrandt Lighting:een gids voor dramatische portretten
Rembrandt -verlichting, genoemd naar de Nederlandse meester -schilder Rembrandt van Rijn, is een klassieke portretverlichtingstechniek die wordt gekenmerkt door een onderscheidende lichtdriehoek op de wang van het onderwerp. Het staat bekend om zijn dramatische, stemmingsverbeterende en vleiende kwaliteiten. Het voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht, waardoor het een favoriet is voor portretfotografen.
Key -kenmerken van Rembrandt -verlichting:
* Single Light Bron: Meestal bereikt met één sleutellicht (hoofdlicht) en mogelijk een reflector of vullicht.
* Lichtdriehoek: Een kleine, omgekeerde driehoek van het licht verschijnt op de wang het verst van de lichtbron. Deze driehoek mag niet breder zijn dan het oog en niet langer dan de neus. Het moet ook volledig loskomen van het licht onder het oog.
* schaduwrijke kant: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de lichtbron ligt, is helderder verlicht, terwijl de andere kant meestal in schaduw is, waardoor een sterk contrast ontstaat.
* neusschaduw: De schaduw die door de neus wordt geworpen, moet verbinding maken met de schaduw op de wang, waardoor bijna een continue schaduw wordt gevormd.
Waarom Rembrandt -verlichting gebruiken?
* voegt drama en stemming toe: De sterke schaduwen creëren een gevoel van mysterie en diepte.
* flatterend: Het beeldhouwt het gezicht, accentuerende functies en verbergt onvolkomenheden.
* veelzijdig: Werkt goed voor zowel mannen als vrouwen en kan worden aangepast aan verschillende gezichtsvormen.
* effectief voor zwart en wit: Het contrast leent zich prachtig voor zwart -witte conversies.
Hoe Rembrandt -verlichting in te stellen voor portretten:
1. Uitrusting:
* enkele lichtbron (sleutellicht): Dit kan een studio -stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk raamlicht zijn. Modificaties zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten zullen het licht verzachten en een meer flatterende look creëren.
* reflector (optioneel): Een reflector stuitert licht terug in de schaduwgebieden, het verminderen van het contrast en het toevoegen van een subtiele vulling. Een wit schuimbord werkt geweldig.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* camera en lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken.
2. Positionering:
* Plaatsing van het onderwerp: Laat uw onderwerp op de camera staan.
* Key Light -positie:
* Hoogte: Plaats het belangrijkste licht * hoger * dan het hoofd van uw onderwerp. Dit is cruciaal voor het naar beneden gooien van de neusschaduw. Begin met het licht over een hoek van 45 graden boven de ogen van het onderwerp.
* Laterale positie: Verplaats het sleutellicht naar één kant van het onderwerp, meestal ongeveer 45 graden naar de zijkant.
* Afstand: Pas de afstand van het licht van het onderwerp aan om de lichtintensiteit te regelen. Dichter licht =helderder; verder licht =minder intens.
* reflector (optioneel): Als u een reflector gebruikt, legt u deze aan de andere kant van het onderwerp van het sleutellicht, hoekig om licht in de schaduwgebieden te stuiteren.
3. Het bereiken van de Rembrandt -driehoek:
* Let op de schaduwen: Dit is de belangrijkste stap. Bekijk hoe de schaduwen zich vormen op het gezicht van uw onderwerp terwijl u de positie van het licht aanpast.
* Hoogte -aanpassing: Pas de hoogte van het licht aan totdat de neusschaduw verbindt met de schaduw op de wang.
* Laterale aanpassing: Betaal de zij-naar-zijpositie van het licht totdat de driehoek van het licht op de tegenoverliggende wang verschijnt. Vergeet niet dat de driehoek kleiner moet zijn dan het oog en losgemaakt van enig licht onder het oog.
* stroomaanpassing: Pas de kracht van uw lichtbron aan om het gewenste niveau van helderheid en contrast te bereiken.
* Reflectoraanpassing: Hoek deze bij het gebruik van een reflector om de intensiteit van het vullicht te regelen. Door het dichterbij te komen, wordt de schaduwen opfleurt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te maken, die helpt het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Als u een flits gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor binnenverlichting, daglicht voor buitenverlichting).
Tips en probleemoplossing:
* Samenwerking onderwerpen: Laat uw onderwerp stil blijven en kijk recht vooruit terwijl u de lichten aanpast. Kleine veranderingen in de koppositie kunnen de schaduwen aanzienlijk beïnvloeden.
* overdrijf de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Rembrandt -verlichting draait helemaal om dramatisch contrast.
* Begin met één licht: Focus op het correct krijgen van het sleutellicht voordat u een reflector toevoegt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities en modificatoren. Oefening maakt perfect!
* driehoekgrootte: De grootte van de driehoek is niet zo cruciaal als zijn aanwezigheid en vorm. Focus op het klein en vrijstaand maken.
* te veel schaduw: Als de schaduwen te hard zijn, probeer dan een grotere lichtmodifier te gebruiken of het licht dichter bij het verzachten van het licht. U kunt ook een reflector gebruiken om licht in de schaduw te stuiteren.
* geen driehoek: Als je de driehoek niet kunt krijgen, is het licht waarschijnlijk te laag, te ver naar één kant, of draait het onderwerp hun hoofd te veel.
Variaties van Rembrandt -verlichting:
* Splitverlichting: Vergelijkbaar met Rembrandt, maar met een meer duidelijke verdeling tussen licht en schaduw. Bijna het hele gezicht is in schaduw, met slechts een dunne lichtlijn aan één kant. Zeer dramatisch en humeurig.
* lusverlichting: De neusschaduw valt naar beneden en opzij en creëert een "lus" -vorm op de wang. Minder dramatisch dan Rembrandt.
Samenvattend is Rembrandt Lighting een krachtige en veelzijdige techniek voor het maken van verbluffende portretfoto's. Door de principes te begrijpen en uw opstelling te oefenen, kunt u een vleugje drama en verfijning aan uw portretten toevoegen.