REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Videoclip

Waarom u parallelle sneden moet vermijden en hoe u variatie aan uw bewerkingen kunt toevoegen

Deze bewerkingstip is een klassieker die voor herhaling vatbaar is. Vermijd parallelle bezuinigingen, tenzij u een bewuste beslissing hebt genomen om ze in te zetten.

Dus wat zijn parallelle bezuinigingen en wat moet u in plaats daarvan doen? Bekijk de video of blijf scrollen om het artikel te lezen!

Oké, dus de eerste dingen eerst. Wat zijn parallelle sneden? Welnu, parallelle onderbrekingen treden op wanneer u van de ene video-opname naar de andere knipt op exact hetzelfde moment dat u de bijbehorende audio afsnijdt.

Verwar dit niet met parallelle bewerking, waarbij tussen twee scènes wordt geknipt om afzonderlijke gebeurtenissen te laten zien die tegelijkertijd plaatsvinden.

Laten we dus eens nader bekijken wat we bedoelen met parallelle sneden.

Wanneer je in eerste instantie een scène uitsnijdt, is de kans groot dat je het zult gebruiken met parallelle sneden; het is de gemakkelijkste en snelste manier. Soms rechtvaardigt het materiaal het ietwat staccato gevoel dat je hiervan krijgt. Maar meestal is het doel van uw bewerkingen om een ​​soepele, ononderbroken ervaring voor de kijker te creëren. Je wilt onderweg schokken en stoten tot een minimum beperken.

Dat is waar bewerkingen vóór en na de ronde van pas komen. De "ronden" zijn een afkorting voor overlap.

Bewerkingen vóór de ronde

Een pre-lap-bewerking start de audio voor de volgende opname VOORDAT u de bijbehorende afbeelding erin knipt. Het wordt soms een J-snede genoemd vanwege de vorm die het in een tijdlijn maakt. Ooit een sirene gehoord en instinctief omgedraaid, op zoek naar de ambulance? Die reflex is wat de pre-lap-editing uitbuit. Door de audio te horen voordat je de bron ervan ziet, verhoogt een bewerking voorafgaand aan de ronde de interesse en bouw je anticipatie op.

Hier is een voorbeeld van hoe een pre-lap bewerking (of J-cut) zou kunnen werken:

Laten we zeggen dat je een scène hebt met een stel aan het einde van een gelukkige date die een groep misdadigers tegenkomt. De hele scène wordt gesneden met behulp van parallelle bewerking. Als je een pre-lap-bewerking toevoegt vlak voordat de ontmoeting plaatsvindt, hoor je een deel van de lijn van de misdadiger voordat je hem op het scherm ziet.

Die bewerking voorafgaand aan de ronde prikkelt de verbeelding van het publiek en wekt nieuwsgierigheid op naar de bron van de dialoog. Het integreert ook soepel het nieuwe personage in de verhaallijn. Pre-lap-bewerkingen zijn geweldig voor scène-overgangen, omdat ze verhaalverbindingen kunnen versterken die normaal niet worden gemaakt.

Oké, laten we verder gaan met de bewerkingen na de ronde.

Bewerkingen na ronde

Een bewerking na een ronde zet de audio van een opname voort NADAT er een andere video-opname is ingevoegd. Het wordt soms een L-snede genoemd vanwege de vorm die het in een tijdlijn maakt. Een veelgebruikt gebruik van de bewerking na de ronde is om de reacties van een luisteraar tijdens een dialoogscène te onthullen.

En nu een voorbeeld van hoe een bewerking na de ronde (of L-cut) zou kunnen werken:

Er is een scène met een man en een vrouw in een verhitte woordenwisseling op straat die met parallelle bewerkingen aan elkaar zijn gesneden. Laten we zeggen dat we een bewerking na de ronde hebben toegevoegd om een ​​van de regels van de man te horen nadat we de vrouw hebben aangesproken, maar voordat ze begint te praten. Door vroeg naar het geïrriteerde gezicht van de vrouw te knippen, vragen we ons publiek wat ze op dat moment in ons verhaal moeten voelen.

Wanneer we echte gesprekken bekijken, kijken we naar de reacties van andere mensen om te helpen bepalen wat onze eigen reacties zullen zijn. De bewerking na de ronde kan uw publiek helpen om geleidelijker te wennen aan nieuwe visuele gegevens.

We hebben in dit bericht slechts een paar voorbeelden gegeven van bewerkingen vóór en na de ronde, maar er zijn talloze toepassingen voor beide die het ontdekken waard zijn in je projecten.

Er is een geweldig citaat van redacteur Edward Dmytryk om dit punt duidelijk te maken:

"Wees gerust, een snijplotter die "rechtdoor" snijdt omdat overlapping meer tijd en moeite kost, levert een film af die niet voldoet aan zijn potentieel."

Like deze post? Laat het ons weten! Laat hieronder een reactie achter en vermeld eventuele andere bewerkingen waarover u meer wilt weten.

 


  1. 5 keer dat u video moet toevoegen aan uw e-mailcampagnes

  2. Waarom u uw volgende marketingvideo moet testen

  3. Waarom je video een onderdeel zou moeten maken van je contentmarketing

  4. Hoe u een glitch-effect aan uw video's kunt toevoegen

  5. Hoe u nep-slowmotion aan uw beelden kunt toevoegen?

Videoclip
  1. Lagere derde:hoe u het aan uw video's kunt toevoegen

  2. Waarom u alles wat u doet in uw videobedrijf moet testen

  3. Hoe en waarom de onzichtbare bewerking onder de knie krijgen

  4. Hoeveel moet u uw cast en crew betalen?

  5. FCPX Essentials, deel 2:hoe u uw beelden kunt bewerken

  6. Waarom u om uw camera's moet geven ADC

  7. Wat proxybestanden zijn en waarom u ze zou moeten gebruiken om video te bewerken