Filmmuziek:worden ze beter of slechter?

Bekijk als twee video essay-maestro's botsen met veel plezier terwijl ze de voor- en nadelen van hedendaagse filmmuziek bediscussiëren.

Na de recente release van het uitstekende overzicht van Every Frame a Painting waarom de huidige filmscores missen de blijvende aantrekkingskracht van klassiekers als Star Wars,  Dan Golding heeft zojuist een reactievideo uitgebracht op het originele stuk van Tony Zhou, terwijl hij nieuwe vragen stelt over de huidige stand van zaken van filmmuziek.

Het Marvel Symphonic Universe

De intrigerende video hierboven werd een paar dagen geleden vrijgegeven. Het levert een behoorlijk overtuigend argument op:hoewel het Marvel-filmuniversum zeker veel te bieden heeft, zijn gedenkwaardige filmscores daar niet een van.

Terwijl filmklassiekers zoals Star Wars , Jurassic Park , en Harry Potter  ze hebben allemaal memorabele soundtracks die gevoelens van nostalgie en vreugde opwekken , lijkt Marvel helemaal te ontbreken op deze afdeling. Zouden deze producten van een miljard dollar niet een grotere impact op het publiek moeten hebben? Tony Zhou legt de ins en outs van de situatie uit en legt uit hoe filmsoundtracks worden geproduceerd, gekopieerd en soms in wezen gestolen.

Door scènes uit Iron Man op te splitsen , Kapitein Amerika en Thor , Zhou laat zien hoe de film scoort (of het ontbreken daarvan) zou baat kunnen hebben bij een paar aftrekkingen of stemmingswisselingen. De Captain America clip blijkt vooral frustrerend nadat Zhou heeft laten zien wat had kunnen zijn .

Tijdelijke muziek

De centrale focus van het video-essay verschuift halverwege naar tijdelijke muziek . Simpel gezegd:tijdelijke muziek is een partituur van een eerder uitgebrachte film die in de ruwe bewerking van de huidige productie wordt geplaatst voordat de soundtrack is gecomponeerd.

Dit wordt gedaan om de componist een idee te geven van wat de regisseur voor de film wil. Dit leidt er onvermijdelijk toe dat veel partituren opvallend veel lijken op die van andere films.

De overeenkomsten tussen 300 en Titus zijn verrassend en onmiskenbaar en dienen om Zhou's punt te versterken over hoe lui scoren is geworden. In dezelfde geest, terwijl Mad Max:Fury Road's het versnipperen van gitaren was misschien de meest memorabele muzikale cue, er waren nog genoeg andere secties die herinnerden aan Captain America:The Winter Soldier .

Zhou pakt het probleem aan van componisten die tijdelijke muziek gebruiken en cues lenen van eerder uitgebrachte partituren:

We zien componisten zoals Alexandre Desplat uitleggen hoe regisseurs de tijdelijke track in de montage keer op keer zullen bekijken en beluisteren totdat ze klaar zijn - en vastlopen . Zhou sluit zijn betoog af door te zeggen dat hergebruikte partituren, tijdelijke muziek en onmemorabele cues uit dezelfde plaats komen:dingen veilig spelen .

Een theorie van filmmuziek

Laten we nu eens kijken naar Dan Golding's weerwoordessay waarin hij stelt dat - hoewel de veronderstellingen van Zhou correct zijn - alles nog steeds in orde is. Hoewel de Star Wars Het thema is de belangrijkste focus van Zhou's intro en algemene boodschap, Golding stelt tegen met de wetenschap dat de iconische Star Wars-score in de eerste plaats nooit zo origineel was.

Geïnspireerd door films zoals King's Row uit 1942  en 1963's Hoe het westen werd gewonnen, Golding legt uit hoe zelfs de verhaalstructuur en thema's van Star Wars zijn helemaal niet origineel. De film is echter nog steeds creatief en met een unieke twist uitgevoerd . Terugkomend op films zoals 2001:A Space Odyssey , was George Lucas oorspronkelijk van plan om klassieke stukken voor de foto te gebruiken en moest hij anders worden overtuigd. Ik zou zeggen dat het een close call was.

Golding gaat verder met de legendarische hedendaagse componist Hans Zimmer. Zimmer veranderde het spel van het scoren van films en pionierde de manier waarop computers in het proces worden gebruikt. De regisseur kon de muziek horen terwijl deze werd geproduceerd/gecomponeerd en breng wijzigingen aan of wees meer betrokken bij het proces, terwijl u tegelijkertijd de film monteert. Deze workflow was baanbrekend en veel componisten hebben dit voorbeeld gevolgd.

In een meer traditioneel licht, Golding vertelt over het proces van John Williams voor het scoren van Star Wars en de moeilijke aard van het opnemen van scores vroeger. Omdat het bijvoorbeeld zo duur was om alle artiesten te betalen om binnen te komen en op te nemen, moest alles nauwkeurig worden gepland - en toen de score eenmaal was samengesteld, kon de film niet meer worden gemonteerd. Dit is een nogal gek idee, gezien de vele veranderingen die tegenwoordig  films gaan door voordat ze op het witte doek verschijnen.

Een belangrijk onderdeel van de aanpak van vandaag is de goedkope prijs die bij deze methode hoort. Hans Zimmer legt uit dat hij met behulp van computers in staat is om elke noot in de partituur persoonlijk aan te raken. Door dit te doen,'creër je uiteindelijk een landschap van geluid in plaats van melodieën en harmonieën'.

En, hé. Als je epische, filmische muziek nodig hebt voor je volgende filmmuziek (en je hebt dat Hans Zimmer-geld niet), dan ben je bij PremiumBeat aan het goede adres.