Adobe snapt het. We praten met het creatieve team achter de Creative Cloud op Adobe Video World 2016.
We zijn niet ver verwijderd van de beslissing om After Effects World te combineren en Premiere Pro World - terwijl de hele industrie blijft verschuiven naar één persoon die moet weten hoe hij alles zelf moet doen. Dat is een worsteling die Adobe begrijpt.
Op de Adobe Video World 2016 hoorden we alles over de toekomst van Premiere Pro, Audition, After Effects en zelfs Media Encoder. Er waren niet alleen video-editors en motion graphics-artiesten aanwezig die cursussen gaven, de daadwerkelijke programmeurs die deze programma's bouwden, waren aanwezig om te praten over nieuwe workflow-oplossingen.
PremiumBeat had de kans om te praten met Steve Forde , Adobe's Group Product Manager van video- en audioproducten. Dat is een lange functietitel, maar het krast nauwelijks de oppervlakte van wat Forde eigenlijk doet. Hij heeft de leiding over Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder en meer. In wezen de helft van de Creative Cloud. 
Afbeelding:Al Mooney op Premiere Pro op Adobe Video World 2016 via Michael Maher / PremiumBeat
We hoorden ook van verschillende Adobe-teamleden. Al Mooney (Senior Product Manager Professional Video Editing) sprak over Premiere Pro's 25-jarig jubileum en de toekomst van de NLE . David Simons en Daniel Wilk spraken over hoe ze After Effects hebben gemaakt en zijn nu hard aan het werk om Character Animator naar Adobe CC te brengen . We hoorden ook van een heel panel van Adobe-programmeurs en -regisseurs, waaronder Alissa Johnson, die ons vertelde over Adobe Anywhere en de toekomst van Team Projects in de Creative Cloud.
Opmerking van de auteur: Voordat ik verder ga met het interview en de toespraken, moet ik toegeven dat de aanwezigen van Adobe Video World werden getrakteerd op verschillende toekomstige updates en plannen voor de Creative Cloud. Veel daarvan waren behoorlijk indrukwekkend. Omdat we allemaal een NDA hebben ondertekend, mag ik alleen praten over dingen waarvoor ik toestemming heb. Dus als u op zoek bent naar een soort van breaking news, zult u het hier niet krijgen. Je gaat echter veel meer leren over updates die zijn uitgebracht en aangekondigd, waaronder teamprojecten, updates voor het Lumetri-paneel en wat nieuws over Character Animator.
Een creatieve cloud bouwen voor de videomakers van de toekomst
Het mag geen verrassing zijn dat we ons op een hoogtepunt bevinden in de wereld van videoproductie. Er wordt nu meer content geproduceerd dan ooit tevoren. Film, televisie-uitzendingen, kabel, internet, mobiel, sociale media - en veel overlap tussen beide.
Dat vertelde Steve Forde van Adobe aan de aanwezigen op de Adobe Video World 2016 , en hij heeft helemaal gelijk. Van internationale bedrijven tot je lokale coffeeshop, iedereen produceert content om je naar hun winkels te krijgen. En als ze je niet naar de winkels krijgen, creëren ze merkherkenning die je niet met anderen kunt verwarren. Er is een reden waarom elke Target-commercial eruitziet als een Target-commercial. Daarom maken lokale restaurants foto's en video's van hun dagschotel. Videocontent stimuleert de verkoop.
Tegenwoordig is het niet genoeg om alleen een video te maken. Als u aan een grote campagne werkt, zullen er verschillende iteraties zijn op basis van het platform waarop deze wordt geleverd. Van commercials van 15 tot 60 seconden tot Instagram-videocampagnes, bijna elke video richt zich op elke demografie op basis van het platform dat ze gebruiken. Precies om deze reden heeft Premiere Pro ingebouwde publicatietools voor sociale media.
Daarom heeft Adobe Creative Cloud zichzelf door de jaren heen voortdurend opnieuw ontwikkeld. Forde begrijpt dat de video-editor van vandaag een heel ander persoon is dan een jaar geleden. Tegenwoordig wordt van redacteuren verwacht dat ze weten hoe ze moeten bewerken, met audio kunnen werken, kleurkwaliteit kunnen toepassen, hun eigen afbeeldingen kunnen ontwerpen en meer. Daarom heb je zoveel nieuwe tools in Premiere Pro geïntroduceerd , zoals het Lumetri-kleurenpaneel.
De video- en audio-teams bij Adobe weten dat redacteuren strakkere deadlines en meer verantwoordelijkheden hebben , daarom blijft het bedrijf functies voor de alles-in-één-editor uitrollen.
Misschien is je bewerking sterk, maar je bewegingsontwerp is beperkt. Daarom introduceerde Adobe Live Text-sjablonen , waardoor redacteuren de mogelijkheid hebben om After Effects-inhoud in Premiere Pro te bewerken. Heb je een motion graphics-artiest die geweldige titels en lagere tertsen kan ontwerpen, maar niet zo snel kan revisies uitvoeren als je nodig hebt? Dat is precies waarom je met Live Text-sjablonen spelfouten of functietitels meteen kunt corrigeren.
De Creative Cloud ziet een verschuiving naar collaboratieve workflows, waardoor meerdere gebruikers tegelijkertijd aan hetzelfde project kunnen werken of eenvoudig projectbestanden tussen programma's kunnen overbrengen.
De Creative Cloud neemt het op tegen Hollywood
Veel van de nieuwste updates die naar de Creative Cloud komen, zijn aangevraagd en getest terwijl Adobe samenwerkte met grote studio's aan AAA Hollywood-titels. De eerste grote film die volledig werd gemonteerd in Premiere Pro was het drama Gone Girl van David Fincher uit 2014 .
Afbeelding:Assistent-redacteur Tyler Nelson snijdt Gone Girl via Adobe
Verdwenen meisje werd opgenomen in 6K op RODE camera's om te worden afgewerkt in 5K. De studio gebruikte proxy's om het project te bewerken - ook al waren de proxy's nog steeds in 2.5K. Realistisch gezien hebben veel van onze lezers misschien het geluk om in 4K te fotograferen om te bewerken met proxy's in 1080p.
Premiere Pro werd echt doorgezet op Gone Girl , omdat de NLE het niveau van perfectie moest handhaven dat Fincher in zijn bewerkingen vereist - omdat hij vaak meerdere takes combineert om de beste prestaties van elke acteur voor de camera te krijgen. Het merendeel van de film had een soort VFX in elke opname en het team van Adobe moest een systeem maken dat live-updates van After Effects naar Premiere Pro stuurde . (Je kunt meer lezen over de Gone Girl workflow in het stuk van Adobe.)
Afbeelding:Bewerken Hagel, Caesar! via Adobe / Universal Studios
Na het succes van Gone Girl , veel andere filmmakers hebben zich tot Premiere Pro gewend — zoals het legendarische regisseursduo, de gebroeders Coen. (Als je werkt aan het ontwikkelen van een platform voor teamsamenwerkingen, is er geen betere manier dan je programma's op de proef te stellen met een echt tag-team.) Het Premiere Pro-team had hun werk voor hen gedaan en moest de beste uitzoeken manier om een project tussen Joel en Ethan Coen te delen. De een maakte de beste beelden en de ander maakte een versie van de film Hail, Caesar!
Tegelijkertijd werkte Adobe ook met zeer CG-zware films zoals Pete's Dragon en de zware VFX-hit Deadpool . De Deadpool workflow kwam hier op PremiumBeat volop aan bod, inclusief de gratis presets uit de film die via Vashi Nedomansky voor gebruikers beschikbaar werden gesteld.
Vooral deze films, evenals de films waaraan Adobe momenteel samenwerkt, hebben allemaal bijgedragen aan de toekomst van de Creative Cloud. Het is duidelijk dat Adobe agressiever is geworden in het maken van de ultieme tools voor videomakers . Na de concurrentie te hebben verslagen met Final Cut Pro na de lancering van FCPX, heeft Adobe nu zijn zinnen gezet op de concurrentie met Avid. Het zal zeker niet gemakkelijk zijn, aangezien de meeste grote studio's zijn ingesteld met de Avid-workflow, maar met de continue toegevoegde voordelen van het gebruik van de Creative Cloud, zullen we alleen meer grote films zien knippen op Premiere Pro .
Adobe experimenteert niet alleen met speelfilms. De Character Animator van het bedrijf verandert de toekomst van geanimeerde televisie . Oorspronkelijk ontwikkeld als post-productietool, Character Animator is in een mum van tijd een geheel nieuwe monstertool geworden. Met behulp van gezichtsherkenning legt het programma het gezicht van een artiest vast en maakt onmiddellijk een geanimeerde versie van de voorstelling.
Er veranderde iets toen televisiestudio's zich tot Character Animator wendden om live personages aan een publiek te presenteren - te beginnen met een van de beroemdste geanimeerde personages aller tijden, Homer Simpson.
Afbeelding:The Simpsons via Adobe / Fox Broadcasting Company
Ik had de kans om te chatten met David Simons en Daniel Wilk, twee van de hoofdpersonen achter Character Animator . (Ze waren ook twee van de oorspronkelijke After Effects-programmeurs.) Ze spraken over hun werk aan deze specifieke aflevering van The Simpsons , waarin iedereen de studio in kon bellen om tijdens de aftiteling live met Homer te praten. Om te bewijzen dat het echt live was, beantwoordden ze verschillende vragen aan de oostkust en de westkust.
De opstelling plaatste Dan Castellaneta (Homer) in een geluidscabine met een telefoon, microfoon en camera. De camera volgde zijn gezichtsuitdrukkingen en animeerde meteen Homer's mond. Wat betreft de rest van Homer's lichaam (en veel van de verrassende grappen) gebruikte de bemanning een X Keys-bord. Ik had het geluk om het bord te bemachtigen en te bekijken tijdens de AVW Character Animator-sessie.
Afbeelding:The Simpsons X Keys via Logan Baker / PremiumBeat
Je ziet knoppen die oogbewegingen, handgebaren en gezichtsstemmingen zoals woede en gelach activeren. Elk van de andere karakterknoppen veroorzaakte grappen van die sterren die op het scherm verschenen.
Hier is een blik op Homer in actie.
Het waren niet alleen geanimeerde shows die overgingen op Character Animator. The Late Show met Stephen Colbert introduceerde een reeks geanimeerde gasten die interactie hebben met de live host. Colbert staart buiten het podium naar een monitor om de acties en bewegingen van zijn personage te zien, terwijl de stem en gezichtsopname backstage worden gedaan. De artiest draagt een koptelefoon om de stem van Stephen te horen en om te voorkomen dat het geluid in de microfoon terechtkomt. Vervolgens beantwoordt hij vragen terwijl een ander bemanningslid gebaren maakt.
Bekijk de Late Show's geanimeerde karakters hier.
Nu ben je misschien benieuwd wat deze Hollywood-samenwerkingen jou ten goede komen als redacteur, motion graphic designer, filmmaker en videoproducent. Laten we het hebben over de nieuwste functies en het maken van teamprojecten.
Teamprojecten, Lumetri Color, Character Animator, VR en meer.
Afbeelding:deelvenster Teamprojecten via Adobe
Ik vroeg Steve Forde naar hun strijd om Premiere Pro gebruiksvriendelijk te houden. Hij zei:"Dat is een van de grootste uitdagingen", en het is gemakkelijk in te zien waarom. Bij elke iteratie van Premiere Pro wordt een hele reeks nieuwe functies geïntroduceerd. Misschien wel het meest in de laatste update was de introductie van werkruimten , specifiek het creëren van een volledig Lumetri Color-tabblad.
De nieuwste versie van Premiere Pro-functies meer Lumetri-tools en een geavanceerde kleurenkiezer voor secundaire HSL-besturingen. Het is een enorme stap voor Adobe om deze tools in Premiere Pro te brengen, omdat dit vaak het programma is waar de meeste editors vertrouwd mee zijn. Dit is zeker niet iets waar alleen Adobe aan werkt, aangezien Blackmagic's DaVinci Resolve-kleurcorrectieplatform zijn eigen ingebouwde NLE heeft toegevoegd. Nogmaals, het wordt in de hele branche erkend dat er veel meer van redacteuren wordt gevraagd, en nu concurreert iedereen om de meest praktische en effectieve tools te maken.
Afbeelding:Premiere Pro Lumetri HSL secundairen via Adobe
Premiere Pro's Senior Product Manager, Al Mooney, had genoeg om over te praten over de vooruitgang in Lumetri-kleur - iets waar hij 'erg trots op' is. En dat zou hij echt moeten zijn. Het Lumetri-paneel maakt het voor redacteuren zoveel gemakkelijker om de kunst van kleurcorrectie te begrijpen .
U zult grote verbeteringen blijven zien in Lumetri, waaronder geavanceerde compatibiliteit met controle-oppervlakken voor kleurgradatie. (Je zult de komende weken veel nieuwe Lumetri-tutorials van PremiumBeat zien.)
Afbeelding:tekenanimator via Adobe
Met betrekking tot de Character Animator , is de Preview 4 (bèta) momenteel beschikbaar om te downloaden via After Effects. Dat gaat allemaal veranderen met de Character Animator CC (bèta), de eerste versie die als zelfstandige download in Adobe CC wordt opgenomen.
Premiere Pro maakt ook vorderingen met geavanceerde VR-workflows , waarmee gebruikers nu VR kunnen bewerken met proxy's - geweldig, gezien de absoluut enorme bestandsgroottes van 360-graden inhoud. Premiere Pro herkent ook of uw VR-project stereoscopisch of monoscopisch is en biedt optimale kijkomstandigheden. Er zijn ook verschillende nieuwe algemene updates voor Premiere Pro, waaronder verbeterde ondertiteling en ondertitels , verbeterde Live Text-sjablonen , en meer audio-effecten die ooit alleen beschikbaar waren in Audition.
Misschien wel de grootste aankondiging waar ik over mag praten is de introductie van Team Projects , die zojuist op IBC 2016 is bekeken.
Teamprojecten stelt meerdere gebruikers in staat om samen aan een project te werken. Hoewel je verantwoordelijk bent voor het onderhouden van je eigen media, Team Projects werkt in de cloud om elke iteratie en wijziging in een project bij te houden, zodat gebruikers terug kunnen gaan naar eerdere versies. Vanaf nu werkt Team Projects het beste met Premiere Pro, After Effects en Prelude .
Met de service kunnen meerdere editors en artiesten aan hetzelfde project werken met behulp van een reeks markeringen. Ze zullen dezelfde versie van de programma's moeten gebruiken om correct te werken. Als bijkomend voordeel is er geen aparte service: Teamprojecten zijn inbegrepen bij de kosten van de Creative Cloud .
Na de verschillende gesprekken die ik had met Adobe-programmeurs, AVW-sprekers en aanwezigen zelf, is bijna iedereen enthousiast over de toekomst van contentcreatie binnen de Adobe Creative Cloud. Ik zal zeker toegeven dat ik het meest onder de indruk was van veel van de nieuwe functies, en ik kan zien hoe het zeker moeilijker zal worden om niet binnen de Creative Cloud te werken, aangezien het bijna alle tools heeft die je ooit nodig zult hebben om inhoud te maken.
Blijf op de hoogte van de blog voor nog veel meer artikelen over tips, trucs en dingen die we hebben geleerd tijdens Adobe Video World 2016.