Een blik op hoe redacteuren de manier waarop regisseurs denken kunnen veranderen en uiteindelijk de schittering kunnen zijn achter een krachtig verhaal op het scherm.
Sprekend als filmmaker die ook monteert, moet ik zeggen:ik hou van het bewerken van 1000% meer dan van de daadwerkelijke productie. En het is niet om de redenen die je zou denken. Ik vind het heel leuk om op een filmset te staan. Ik hou van de gezamenlijke inspanningen van een team om echt te studeren, te verkennen en de perfecte foto te maken. Ik hou van de genuanceerde uitdagingen van licht en geluid. Alles - en ik bedoel alles - hangt echter af van het postproductieproces.
Zoals ze in de industrie zeggen, daar gebeurt de echte magie. Ik vind het het leukst omdat je daar de meeste controle hebt. Jij bepaalt waar elke scène precies begint en eindigt. Jij bepaalt de volgorde van de momenten en wanneer het publiek de beste onderdelen van je project kan ervaren.
Bewerken is ook fascinerend vanwege de manier waarop het sommige van onze favoriete films heeft gevormd. Het is een enorm understatement om te zeggen dat we redacteuren niet op hetzelfde niveau waarderen als regisseurs. Maar voor elke Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola en Martin Scorsese zijn er redacteuren die net zo belangrijk zijn - Sally Menke, Walter Murch en Thelma Schoonmaker - die achter de schermen kritisch werk leveren.
Laten we lessen nemen van enkele van de beroemdste filmeditors in de industrie, artiesten die hebben geholpen de verhalen vorm te geven en de structuren van enkele van de beroemdste filmklassiekers te beitelen, en onderzoeken hoe editors werkelijk de poortwachters zijn van het vertellen van verhalen.
De stille helden van films
Sally Menke, die tragisch veel te jong stierf, was de vaste redacteur en lange medewerker van Quentin Tarantino. Ze beschreef editors als "de stille helden van films" vanwege de belangrijke - en vaak privé en intieme - relaties die redacteuren hebben met regisseurs bij het vormgeven van de algemene visie van een project.
In feite zou Tarantino de rol van Menke omschrijven als meer dan alleen een samenwerkende geest om te beslissen waar en wanneer scènes moeten worden geknipt. In plaats daarvan vergeleek hij Menke's rol als een veel belangrijkere verzorger, die er was om hem te helpen door het ruige proces van filmmontage.
Ondanks deadlines, inmenging van de studio en feedback van het publiek, was het hebben van een sterke, maar ondersteunende redacteur als Menke een van de vele redenen waarom Tarantino's carrière van de grond kon komen - en Menke zou een van de meest gewilde redacteuren in de wereld worden. industrie.
Dingen uitlokken en ideeën pushen
Als het gaat om beroemde filmeditors, kan Walter Murch worden beschouwd als de gouden standaard voor zijn werk aan films als Apocalypse Now , De Engelse patiënt , en The Godfather I , II , en III . Hij won ook drie Academy Awards en werd door niemand minder dan Roger Ebert "de meest gerespecteerde filmeditor en geluidsontwerper in de moderne cinema" genoemd.
Hoe beroemd hij ook is, naar zijn eigen bekentenis in een interview met Indiewire, is een goede editor slechts zo goed als zijn filmregiepartner. En in het geval van Murch is er een heel specifiek soort tot nadenken stemmende, soms zelfs krachtige samenwerking nodig. Hij zegt dat het de taak van een redacteur is om "een reactie van de regisseur te krijgen" om een dialoog op gang te brengen die zal leiden tot iets "beter dan wat ieder van ons individueel had kunnen bedenken".
Hij vertelt ook hoe een redacteur zijn ideeën niet zomaar in de steek moet laten. In plaats daarvan zouden ze hun rol als poortwachters van het verhaal moeten gebruiken als een manier om regisseurs uit te dagen wanneer dat nodig is.
Bewerken als een vorm van schrijven
Een van mijn favoriete bijnamen voor een van de meest productieve filmeditors van haar tijd, Dede Allen, is haar onofficiële titel als de 'filmbewerkingsdokter', omdat ze bekend stond om haar vermogen om wonderen te verrichten bij uitdagende, door auteurs aangestuurde projecten - op keer, ze van zichzelf redden.
Ze was ook een gepassioneerde medewerker en vergeleek haar eigen werk als redacteur minder met een naaister en meer als een schrijver, niet gebonden aan formules of correcte procedures, maar als iemand die vrij en expressief kon werken.
In een interview met collega-filmeditor Mia Goldman, die Allen eraan zou herinneren dat ze zelf Michelangelo had geciteerd, die beroemd zei:"Om David te maken, heb ik alles weggesneden wat niet David was", zou Allen uitweiden over hoe een goede filmeditor zouden zichzelf eigenlijk gewoon als een capabele artiest moeten zien. Of je nu een beeldhouwer, een schrijver, een arts of een filmeditor bent, er is een scherp oog voor kunstenaarschap nodig en om je ideeën te laten evolueren terwijl je werkt.
Het belang van objectiviteit
Hoewel de meeste hedendaagse reguliere films werken binnen de gestructureerde grenzen van afzonderlijke schrijvers, regisseurs en redacteuren, zijn er in de filmgeschiedenis tal van voorbeelden van scherpzinnige auteurs die zo toegewijd en gefocust zijn op het vak van film dat ze elke rol van het proces zelf vervullen . Een van de beroemdste auteurs aller tijden is de klassieke Japanse filmmaker Akira Kurosawa, die regelmatig zijn eigen films monteerde om volledige controle te krijgen.
In interviews heeft Kurosawa echter bewezen dat zelfs hij niet immuun is voor het bestuderen van de unieke relatie tussen regisseur en redacteur en hoe zijn redacteursgeest zich moet verwijderen van de visie van zijn regisseur. Je hebt dezelfde poortwachtersmentaliteit nodig om een montage met een objectieve, schone lei in te gaan. Alleen omdat iets op de set werkte, of deel uitmaakt van een specifiek onderdeel van een algemene visie, en als het tijdens de montage geen enthousiasme op het scherm toont, moet je de moeilijke beslissing nemen om te snijden wanneer snijden nodig is.
Bouw het mysterie van de film
Als we één relatie redacteur en regisseur gaan gebruiken om de dynamiek van visionair en poortwachter echt te verkennen, hoeven we niet verder te zoeken dan de samenwerking tussen regisseur Martin Scorsese en redacteur Thelma Schoonmaker.
In de loop van vijftig jaar en drieëntwintig samenwerkingen op het gebied van speelfilms (naast acht Academy Award-nominaties en drie overwinningen voor Schoonmaker), laat het duo het beste zien hoe belangrijk een sterke samenwerking tussen regisseur en editor is om het beste voor elke persoon naar boven te halen. — en het totale project.
Schoonmaker is ongeveer net zo invloedrijk als ze komen. Haar eigen gevoeligheid voor hoe filmmontage een belangrijk onderdeel is van filmische verhalen vertellen, is best fascinerend om te bestuderen. In een interview met Filmcommentaar vertelt Schoonmaker over het belang van mysterie en hoe de montage het allerbelangrijkste ritme en drama kan creëren dat nodig is om een verhaal tot leven te brengen. Ze beschrijft ook haar langdurige werkrelatie met Scorsese en hoe ze haar begrip heeft ontwikkeld van wat geweldige filmmontage eigenlijk is.
Uiteindelijk is de belangrijkste conclusie dit:hoewel er een sterke regievisie nodig is om een verhaal door productie te brengen, is er vaak een nog sterkere montagepoortwachter nodig om dat verhaal samen tot leven te brengen voor het eindproduct.