In welke we onderzoeken vijf beroemde eindopnamen van filmmeesters om te ontdekken wat ze allemaal zo effectief en gedenkwaardig maken.
Omslagafbeelding van Butch Cassidy and the Sundance Kid (via 20th Century Fox).
Er zijn veel delen en elementen van je favoriete klassieke films die je altijd zullen opvallen. Hoewel bepaalde sequenties, scènes of dialooglijnen tientallen jaren in je geest kunnen blijven hangen, heeft zowel je allereerste als je allerlaatste indruk van een film een onmiskenbare kracht. In een video-essay plaatst Jacob T. Swinney de openings- en sluitingsframes van veel beroemde films naast elkaar om te laten zien hoe ze zowel krachtig als thematisch met elkaar verbonden kunnen zijn. Dit is geen nieuw fenomeen, aangezien filmmeesters beide als belangrijke elementen in hun bepalende werken hebben gebruikt.
Laten we daarom eens kijken naar de laatste van de twee:het eindshot in enkele van de beroemdste films uit de geschiedenis. Met dit onderzoek kunnen we wat meer inzicht krijgen in de benadering van deze meester-filmmakers van het vak - en hopelijk leren we het een en ander over hoe filmische momenten betekenisvolle films schijnbaar eeuwig kunnen laten duren.
Perspectief
Afbeelding van 2001:A Space Odyssey via MGM Studios.
Voor de meest ambitieuze filmmakers wiens films de diepste vragen over de mensheid onderzoeken, kan een eindshot dat alles in perspectief plaatst een krachtige herinnering zijn aan de grootste schaal. Geen enkele film is in dit opzicht iconischer dan Stanley Kubricks meesterwerk 2001:A Space Odyssey, die, onder andere thema's, kijkt naar de aard van het leven zelf. Kubrick, die in zijn filmografie vaak grote ideeën en thema's aanpakte, laat een opmerkelijk gedenkwaardige, maar dubbelzinnige slotnoot achter met de beroemde maanfoetus die boven de aarde hangt.
Impliciete actie
Afbeelding van Thelma &Louise via MGM Studios.
Vergelijkbaar met het einde in de omslagafbeelding hierboven van Butch Cassidy and the Sundance Kid , de directeur van Thelma &Louise (Ridley Scott) besloot het stilstaand beeld te gebruiken om het belang van de laatste opname en het laatste beeld van de film duidelijk te maken. Beide zijn opmerkelijk vanwege hun impliciete actie, in beide gevallen de naderende ondergang van hun titelpersonages. Maar omdat het een film is en de kijker gehecht is aan het personage en hun reis, is het stilstaand beeld een geweldige manier om die personages thematisch levend te houden, daar en klaar voor een volgende kijkbeurt.
Open voor interpretatie
Afbeelding van Inception via Warner Bros.
Zoals de naam al aangeeft, kan deze eindstijl op verschillende manieren verlopen. Veel van de zwaardere filmklassiekers kiezen ervoor om hun eindes zo dubbelzinnig mogelijk te laten om ze open te laten voor interpretatie. In het ideale geval is dit een geweldige manier om discussie aan te moedigen en vertoningen te herhalen om aanwijzingen te zoeken voor plotpunten en thematische betekenis. Christopher Nolan's Inception is hier een goed voorbeeld van, met de beroemde topspin, maar American Psycho, Shutter Island, enZwarte Zwaan zijn andere geweldige recente voorbeelden.
Oplossing
Afbeelding van Fight Club via 20th Century Fox.
Nu, zoals het medium dicteert, worden mainstream, verhalende speelfilms altijd verondersteld om conflictoplossing te bieden. Personages komen conflicten tegen, wat de verhalende reis naar hun uiteindelijke conclusie stimuleert. Het kan echter behoorlijk moeilijk zijn om dingen altijd netjes te verbinden, vooral als het gaat om het volledig afsluiten van alle verhalende bogen en beproevingen. Dus films die wachten tot het allerlaatste schot om af te sluiten, kunnen uiteindelijk een van de beroemdste en meest memorabele zijn, zoals het geval is in het prachtige einde van David Fincher's Fight Club hierboven.
Symbolisch parallellisme
Afbeelding van The Searchers via Warner Bros.
Als we teruggaan naar het begin (van het artikel) en het video-essay opnieuw bekijken, is het gemakkelijk om veel parallellen te vinden tussen het openen en sluiten van beroemde en succesvolle films. Dit is belangrijk om op te merken, omdat het aantoont dat deze filmmakers zich zeer bewust zijn van deze eerste en laatste indrukken en de correlatie tussen beide. Pas als we ze naast elkaar zien, realiseren we ons wat de subtiele verschillen zijn en wat ze thematisch kunnen betekenen voor hun verhalen, die we alleen onbewust zouden registreren als we de films helemaal bekijken. Dit wordt misschien het best geïllustreerd door de beroemde laatste opname van John Ford's The Searchers , waar we de symbolische parallel met het begin zien en hoe dat ons begrip van het personage en de film beïnvloedt.