Als mensen vragen wat het belangrijkste is bij het maken van een video, beginnen we met het woord audio. Audio kan beslissen of uw project al dan niet succesvol is. Audio is wat een scene drijft en publiek aantrekt. In het afgelopen jaar is er een grote nieuwe ontwikkeling voor online video tot stand gekomen, en die ontwikkeling was 360-graden sferische video. Deze video's zijn gemaakt met behulp van een 360-camera-installatie, die bestaat uit verschillende camera's die aan elkaar zijn gemonteerd om alle hoeken eromheen te dekken. Zodra de beelden in de post aan elkaar zijn genaaid, ontstaat er een interactieve sferische video waarmee kijkers rond kunnen kijken met behulp van een smartphone of webbrowser.
Ruimtelijke audio
Simpel gezegd, ruimtelijke audio maakt de kijker bewust van wat er gebeurt en waar in de scène het plaatsvindt. Indien correct bewerkt, geeft ruimtelijke audio kijkers een idee van waar ze moeten kijken in de sferische video om te zien wat er in dat specifieke gebied gebeurt. Audio wordt gepositioneerd volgens locaties in een video, waardoor een sferische video een nog meer meeslepende ervaring wordt.
De eerste stap bij het maken van een ruimtelijke audiotrack voor uw sferische video is de daadwerkelijke opname van de audio. Veel videomakers gebruiken verschillende microfoons bij het filmen van hun sferische video's. Als er acteurs met dialoog zijn, hebben ze meestal lavalier-microfoons eraan. Op deze manier wordt de individuele audio voor elke acteur opgevangen zonder enige interferentie van andere delen van de scène. Dit type audio-opname werkt het beste voor sferische video's, omdat de acteurs hierdoor vrij door de scène kunnen bewegen zonder zich zorgen te maken of ze wel of niet worden opgepikt door een microfoon.
De rest van de audio voor de scène kan worden opgenomen door boommicrofoons die onder de 360-rig in verschillende richtingen zijn geplaatst om andere vormen van productie-audio vast te leggen, of u kunt een microfoon gebruiken die opneemt in een Ambisonic-formaat, wat resulteert in 4-kanaals audio het vastleggen van links/rechts en vooruit/achteruit, in tegenstelling tot het standaard polaire patroon van een boommicrofoon. Een goede stap bij het opnemen van dit soort audio is om elke lavalier-microfoontrack te labelen volgens de acteur die ze draagt en ook de gieken onder het tuig te labelen. Zorg er daarnaast voor dat u voor elke microfoon individuele audiosignalen geeft, zodat u tijdens het bewerkingsproces weet welke welke is.
Post-productie
Er zijn verschillende bewerkingsapps waarmee je audio kunt bewerken voor sferische video. Een populaire toepassing voor het bewerken en mixen van audio is Reaper. Het biedt volledige multi-track en MIDI-opname, bewerking, verwerking, mixen en bevat een mastering-toolset die perfect is voor het samen bewerken van alle audiotracks die je voor je video hebt. Een van de aantrekkelijke kenmerken van Reaper is dat het gratis is en werkt op zowel Windows- als OS X-machines. Het correct kunnen lagen en beheren van multitrack-audio is essentieel voor het creëren van goede ruimtelijke audio voor een sferische video, maar het bewerken en exporteren van de audio is niet alles wat nodig is. Je moet ook elk deel van de audio zo plaatsen dat het overeenkomt met de locaties in de 360-bolvormige wereld van je video.
Deze taak kan worden uitgevoerd met behulp van een plug-in voor Reaper genaamd Ambisonic Toolkit (ATK). Het goede aan deze plug-in is dat hij werkt met Kolor Eyes, de gratis multi-platform 360 graden videospeler waarmee je kunt communiceren met 360 graden video's, in- en uitzoomt en kunt kijken naar wat er om je heen gebeurt. Het gebruik van de plug-in samen met Kolor Eyes betekent dat je een sferische weergave van zowel je video als audio kunt hebben en je audio op een 3-assige basis kunt roteren of verplaatsen om die volledige sferische audiotrack te simuleren. Ervoor zorgen dat uw audio en video correct worden gesynchroniseerd, is ook een gemakkelijke taak; er is een synchronisatietool gemaakt door Spook FM die kan worden ingesteld om de rotatie- en zoompunten van je video te leren en deze in realtime op de Reaper-tracks toe te passen, waardoor je de mogelijkheid hebt om je audio te positioneren om te passen bij de sferische afmetingen van je video .
Er zijn ook plug-ins en software-opties beschikbaar, en nieuwe tools zijn nog in ontwikkeling, dus doe wat onderzoek om de beste tool voor jouw doeleinden te vinden.
Uw werk publiceren
Zodra je je audio en je video hebt uitgelijnd zodat ze overeenkomen met de bolvormige lay-out, is het tijd om ze samen te exporteren en te uploaden naar het platform van je keuze. Het proces van het mixen en samenvoegen van de audio met de video wordt muxing genoemd. U kunt dit doen met software zoals iFFMpeg. Hiermee kunt u verschillende videotypen en codecs exporteren voor de verschillende platforms waarop u uw video mogelijk publiceert. Als je je video uploadt naar YouTube, kun je een 360 Video Metadata-app gebruiken, die zowel voor Mac als Windows werkt. Deze app is speciaal gemaakt voor YouTube en stelt je in staat je videobestand op te slaan met nieuwe sferische metadata waardoor het correct kan worden afgespeeld.
Samenvatting
Hopelijk heeft dit artikel je een idee gegeven van hoe je ruimtelijke audio voor je 360-gradenvideo's kunt maken. De belangrijkste factoren om te onthouden bij het maken van dit soort audio zijn de manier waarop u uw audio opneemt, hoe u uw audio bewerkt zodat deze overeenkomt met de sferische lay-out van uw video en de codering en export van de video zodat deze naar het platform kan worden geüpload van jouw keuze. Doe het goed en je zult je publiek het gevoel geven dat ze in de scènes zitten die je hebt gemaakt!
Met een passie voor het maken en ontdekken van films probeert Antonio altijd de grenzen van de industrie te verleggen, vaak als eenmansfilmploeg die doe-het-zelf-technieken gebruikt waar geen budget beschikbaar was.