Akira Kurosawa beschreef ooit filmische kracht als voortkomend uit "het multiplicatoreffect van het samenbrengen van geluid en visueel beeld." Het is dan ook vreemd dat geluid vaak naar de zijlijn van de cinema wordt verbannen, en dat er maar weinigen zijn die het volledige potentieel ervan in een productie realiseren. Hoe kun je geluidsontwerp gebruiken om je publiek beter te betrekken bij het verhaal dat je wilt vertellen?
Een geweldig geluidsontwerp bestaat uit vele elementen. Ja, het kan het opnemen van unieke geluidseffecten omvatten - het geluidsteam voor "Gravity" heeft onderwatergitaren opgenomen om hun metaal-op-metaalgeluiden voor de ruimte te creëren - maar het omvat ook het gebruik van een effectieve score en het geven van een gevoel van pacing aan dialogen. Er is een algemene mythe dat al het geluidswerk zou moeten worden gedegradeerd tot post-productie, maar dit is een fout die ervoor zorgt dat de auditieve aspecten van je film achterblijven bij alle andere productie-elementen in plaats van ze in samenhang te mengen en ze de manier waarop de film te laten beïnvloeden laat. evolueert. Door je geluidsontwerp vanaf de eerste dag van het schrijven van een script te plannen, kun je elke omgeving een groter identiteitsgevoel geven, je opnames nauwkeuriger plannen en in het algemeen van geluid een actieve speler maken in de ontwikkeling van je verhaal.
Kijk eens naar de openingsscène van Sergio Leone's western uit 1968, 'Once Upon a Time in the West'. Vanaf de eerste opname dompelt de soundscape ons onder in een gevoel van wijd open ruimte. Een krakende poort. Het geluid van fluitende vogels. Wind en vochtige lucht die neerstrijkt op het geïsoleerde treinstation - en een onschuldig krakende windmolen. Deze ogenschijnlijk onschuldige windmolen wordt het bindweefsel voor de rest van het tafereel. Terwijl onze drie schutters aan de kant van de sporen loungen, verzinken we in een vertrouwd gemak met de omringende atmosfeer. Dan, acht minuten in de film, arriveert de noodlottige trein met een luid gerommel en bijna alle andere geluiden verdwijnen. Dit onderstreept de spanning van het moment, aangezien het doelwit van de schutters aan de andere kant van de sporen verschijnt en de eerste echte dialoog in de film plaatsvindt. Er is een schietpartij. Net als de ring van geweerschoten vervaagt, snijden we terug naar een schot van de windmolen, die zijn stem heeft herwonnen samen met de omgeving. De spanning van de scène verdwijnt. 
Een scène als deze zou nooit mogelijk zijn geweest als de regisseur de scène niet zo had geconstrueerd dat het geluid kon ademen. Bovendien laat het ons zien hoe geluid kan worden gebruikt om ruimtelijk bewustzijn te creëren - als we eenmaal de windmolen hebben gezien, weten we welk geluid we ermee moeten associëren, wat betekent dat we kunnen zien hoe ver weg het is zonder het ooit opnieuw te hoeven zien in beeld.
Een andere belangrijke factor waarmee u rekening moet houden wanneer u aan de audio werkt, is het standpunt van het personage dat u probeert te volgen. Door samen te werken, kunnen beeld en geluid ons rechtstreeks in de geest van onze personages brengen, empathisch maken of op zijn minst interessanter om naar te kijken. Het kan ook het volledige perspectief van de kijker op de gebeurtenissen in je verhaal manipuleren.
In 'The Conversation' raakt een professionele bewakingsman geobsedeerd door een opgenomen gesprek dat hij heeft gevoerd voor een mysterieuze klant. Geluidsontwerper Walter Murch neemt ons mee in de geest van de man terwijl lijnen uit het gesprek zich herhalen in zijn hoofd en steeds meer sinistere tonen aannemen naarmate zijn mentale toestand in gevaar komt. Er is een specifieke regel die cruciaal wordt voor de plot, waarin een van de stemmen op de opname zegt:"hij zou ons vermoorden als hij de kans kreeg." Een ander voorbeeld van hoe herhaalde geluiden en dialogen verschillende reacties in een foto kunnen oproepen, doet de man - en de kijkers - geloven dat het paar op de opname in gevaar is. Later in de film worden de woorden herhaald, en op basis van nieuwe informatie en context in de plot, lijken ze een verrassende nieuwe betekenis te krijgen. 
Geluid, muziek en dialoog zijn krachtige instrumenten om de kijker mee te nemen in de psyche van een personage. Ze kunnen het publiek een groter gevoel van onderdompeling geven en dienen als een terugkerend element in het verhaal. Net als bij video zijn er vrijwel eindeloze manieren om met geluid te spelen om het tot het publiek te laten "spreken" - het enige dat nodig is, is een beetje meer bewustzijn van de rol die je geluidsontwerp moet spelen, en de bereidheid om de sonische mogelijkheden te verkennen.
SIDEBAR
Walter Murch, filmredacteur en grootvader van modern sounddesign, heeft een unieke manier van monteren geoefend waarbij hij een film knipt met alle audio uitgeschakeld. Probeer deze techniek zelf uit als oefening door potentieel afleidende gesynchroniseerde geluiden uit te schakelen. U kunt zich wellicht beter het geluidslandschap van een scène voorstellen en bewerken met een groter gevoel van ruimte voor waar geluiden moeten worden geplaatst.
Arthur Lance is een fervent schrijver en filmliefhebber.