Aangezien dit artikel dieper ingaat op de rijke wereld van signaalverwerking, voel ik me vereerd om een paar suggesties te doen:
- Vermijd grote hoeveelheden lange plug-in ketens
- d.w.z. elk kanaal heeft geen 15 plug-ins nodig
- Probeer je signaalstroom te visualiseren
- d.w.z. DAW's zijn digitale weergaven van analoge consoles, het is handig om je signaalstroom op deze manier te conceptualiseren
- Probeer analoge routeringstechnieken toe te passen op uw signaal
- d.w.z. bus-sends gebruiken om meerdere kanalen naar een reverb-effect te leiden, in plaats van een individuele reverb-plug-in op elk kanaal
- Wees creatief; als je eenmaal bekend bent met je opstelling, probeer dan te experimenteren met verschillende combinaties van effecten en routings
Deze tips helpen om je signaalstroom netjes te houden, een meer organisch geluid te behouden en minder rekenkracht te gebruiken. Experimenteren zal je helpen nieuwe en opwindende manieren te vinden om effecten te gebruiken.
Gelijkmaking
Het natuurlijke startpunt voor elke mix, egalisatie (EQ of filter) werkt door de versterking van geselecteerde frequentiebereiken te versterken of te verminderen. Er zijn verschillende soorten equalizers:grafisch, parametrisch, rekken en inkeping. Vergeet niet om de juiste EQ voor de klus te kiezen en om uw gehoor te laten beoordelen, mixen gaat over meer dan alleen de cijfers. U kunt de frequentiebereikgrafiek raadplegen om een idee te krijgen van waar verschillende instrument- en stembereiken leven.
Modulatie
Modulatie omvat in dit geval een reeks effecten, met name de flanger en het refrein, waarbij het bronsignaal wordt beïnvloed door een ander signaal via een oscillator of filter.
Vertraging
Hierin zullen we vertraging behandelen als een signaal met een vertragingstijd van meer dan 35 ms, het punt waarop de vertraagde geluiden worden waargenomen als discrete echo's of herhalingen. Echo is een vertraagd signaal waarin een deel van het origineel is teruggekoppeld, vandaar de feedbackparameter op vertragingseenheden.
Koor
Chorusing wordt bereikt wanneer twee identieke signalen worden gemengd terwijl een ervan wordt ontstemd. Het effect draagt bij aan het gevoel van beweging en diepte van een geluid. Stand-alone chorus-plug-ins kunnen worden gebruikt of gereproduceerd met een vertraging van 15 ms en met behulp van enige lichtmodulatie via een Low Frequency Oscillator (LFO).
Flanger
Flanging is een complex op vertraging gebaseerd effect dat constant de vertragingstijd varieert, naast het vegen door de frequentieband om het kenmerkende "straalmotor"-achtige geluid te creëren.
Phaser
Fasering werkt rond het principe van het doorgeven van een signaal door gelijkmatig verdeelde notch-filters. Het verschilt van flanging doordat het geen op vertraging gebaseerd effect is.
Overdrive en vervorming
De oorsprong van deze effecten kwam van overstuurde voorversterkers en verzadiging van de buizen. Deze verzadiging introduceert extra boventonen en harmonischen in het bronsignaal. Waar ze verschillen is in de intensiteit van deze extra frequenties. Overdrive wordt meestal geassocieerd met blues en rock, terwijl distortion meer aanwezig is in zwaardere stijlen zoals heavy metal of als accent op gitaarsolo's in andere stijlen. Overdrive-effecten gebruiken drive waarbij vervorming versterking gebruikt om clipping en vervorming over het harmonische bereik van het signaal te creëren, naast de introductie van een nieuwe harmonische serie.
Pitchverschuiving
De volgende twee blijven trouw aan hun naam door precies te doen wat de naam impliceert. Pitch shifting is de basis van toonhoogtecorrectietechnologie die wordt gebruikt voor het aanpassen van zang en andere melodische lijnen met plug-ins zoals Melodyne. Het kan ook worden gebruikt om wat leeftijd toe te voegen of weg te nemen in dialogen, bijvoorbeeld door een stem iets hoger te zetten om de indruk te wekken dat het personage jonger is dan de stem van de artiest. Het kan ook puur als effect worden gebruikt en is erg populair bij gitaristen. Pitch-effecten zijn een wederkerig onderdeel van het uitrekken van de tijd, hierover meer in de volgende sectie.
Tijdsrekken
De meest populaire toepassing van time stretching is het creëren van reclamespots van 30 en 60 seconden en minder duidelijk de subtiele verkorting van de lengte van televisieprogramma's om meer ruimte te creëren voor reclamespots. We hebben allemaal de voorwaarden en het einde van een reclamespot gehoord die met onmenselijke snelheden wordt gesproken. Een ander veelvoorkomend gebruik van tijdsrekken is te zien in audio voor video bij het uitbreiden van praktische of gearchiveerde geluidseffecten om in iets kortere of langere tijdsperioden te passen.
De limieten van de technologie worden onthuld wanneer een audiosample wordt overbelast tot het punt waarop je artefacten begint te horen of waar het geluid zo kort is dat het niet langer zijn doel communiceert. Het toepassen van pitch shifting is essentieel om de lengteverandering te compenseren en een natuurlijk klinkend resultaat te bereiken. De Time and Pitch-machine van Logic Studio is een uitstekend hulpmiddel voor deze toepassingen. Sommige DAW's houden automatisch rekening met toonhoogteafwijkingen bij het wijzigen van de duur van een audioregio.
Compressie en beperking
Er zijn hele artikelen over dit onderwerp geschreven, we behandelen de basisprincipes van het effectief gebruiken van compressie. Mensen besteden jaren aan het leren van de fijne kneepjes van compressie en begrenzing.
Compressie vermindert het dynamische bereik van een signaal en resulteert in een gelijkmatiger signaal. Het klassieke voorbeeld is van een vocaal nummer waar het grootste deel van de uitvoering van een constant niveau is, behalve enkele regels die stiller zijn en sommige die luider zijn dan de rest. Dit is een perfect moment om wat compressie toe te passen die de agressievere secties naar beneden haalt en de zachtere passages een boost geeft.
Er zijn verschillende soorten compressoren op de markt. Ik zal mijn voorbeeld concentreren op compressoren die de parameter "Threshold" gebruiken. De drempel is het signaalniveau waarvan we de compressor vertellen dat het als "te luid" moet worden beschouwd. De verhouding regelt de hoeveelheid reductie die wordt toegepast of hoeveel van dat signaal door de compressor mag gaan. Een verhouding van 2:1 betekent dat voor elke 2dB die binnenkomt slechts 1dB zal passeren. Bovendien kunnen we de attack- en releasetijden aanpassen aan ons bronsignaal, een snelle kickdrum versus een langzame aanhoudende stem. Naarmate het signaal wordt verminderd, kunnen we make-upversterking toepassen die het signaalniveau tijdens de uitvoer weer omhoog kan brengen. Compressoren en begrenzers zijn inherent vergelijkbaar op grond van verhoudingen. Een compressor met een hoge verhouding wordt een begrenzer door de helling te verkleinen tot een vlakke lijn.
Actieve ruiscontrole
Opnieuw verwijzend naar meer een concept dat een specifieke techniek, actieve ruiscontrole vorm krijgt in twee belangrijke toepassingen. Een daarvan is door het ontwerp van speciaal gebouwde akoestische diffusors die akoestische holtes, kanalen en kamers gebruiken om lastige lagere frequenties op te vangen, te verspreiden en te verminderen. De andere vorm is door middel van directe ruisonderdrukking door middel van fasering. De laatste zal microfoons en luidsprekers gebruiken om geluiden op te vangen en een uit fase signaal af te spelen waarbij de twee elkaar opheffen. Dit is in wezen hoe hoofdtelefoons met ruisonderdrukking werken.
In gebruik nemen
Dit zou u een idee moeten geven van hoe verschillende signaalverwerkingstechnieken werken en waarvoor ze het nuttigst zijn. Het is aan jou om je oor te gebruiken en een aangenaam en organisch signaal te creëren dat past bij je audiobehoeften.
Blag Ivanov heeft een B.A. in Recording Arts van de California State University Chico. Hij is een geluidstechnicus en webontwikkelaar met een liefde voor muziek en klassieke auto's in zijn vrije tijd.