Als solo-filmmaker zal geluid altijd een van je grootste obstakels zijn. In deze zelfstudie bespreken we het belang van audiomonitoring en microfoonplaatsing.
Verhalend filmmaken is van nature collaboratief. Werken als solo verhalend filmmaker is dus een zware strijd. Er is een reden waarom de aftiteling van een film overspoeld wordt met namen. Als ik zelf een verhalende korte film maak, is dat geen keuze, maar meer een middel om te maken de korte film, in plaats van de film stof te laten verzamelen.
Soms heb ik misschien maar het budget om de acteurs voor een dag binnen te halen, en daarmee moet ik ofwel extra geld inzamelen voor de crew of mensen vinden die het niet erg vinden om gratis te werken. Natuurlijk kom ik met de gratis werkroute vaak planningsconflicten tegen, en tegen die tijd is het gewoon gemakkelijker om het zelf te doen.
Van elk element van het zelf maken van een film, is het beheren van geluid inherent het moeilijkste. Je zou zomaar kunnen denken dat je een microfoon bovenop de camera moet plaatsen.
Dit werkt zeker goed voor documentaires en nieuws, maar voor verhalende films is het niet altijd praktisch. Als je filmt met een telelens, of als je camera ver van de acteur verwijderd is, krijg je geen geweldig geluid.
U kunt ook overwegen om lavalier-microfoons te gebruiken. Ik zou echter beweren dat als je twee lavalier-microfoons van dezelfde kwaliteit als een shotgun-microfoon kunt kopen, en ook de extra radioapparatuur kunt aanschaffen, je waarschijnlijk in staat bent om een geluidsrecorder in te huren. Toch is het in de meeste verhalende omstandigheden niet praktisch vanwege de plaatsing van lavalier en draad. Daarom gebruiken we weer een typische shotgun-microfoon.
Audiobewaking en microfoonplaatsing
Je belangrijkste gevecht zal zijn om een duidelijk audiosignaal te krijgen als je de microfoon niet kunt laten knallen. Als zodanig is uw eerste stap het aanschaffen van audioapparatuur die die niveaus voor u pusht. Veel middenklasse camera's hebben niet per se geweldige audiofuncties, zoals voorversterkers en clipping limiters. Evenzo is het gewoon niet praktisch om de audiofuncties van de camera aan te passen bij het filmen uit de hand. Aanvankelijk werkte ik met een aparte veldrecorder en mixer - de veldrecorder om mijn geluid op te nemen en de mixer om te profiteren van de voorversterker om het geluid te dempen.
Alle elektronische apparaten stoten ruis uit en in het geval van een microfoon wordt u geconfronteerd met een signaal-ruisverhouding.
Hoe dichter uw microfoon bij de acteur is, hoe groter het signaal, hoe minder ruis, waardoor een beter geluid ontstaat.
Hoe verder uw microfoon van de acteur verwijderd is, hoe zwakker de signaalsterkte, hoe groter de ruis.
Een voorversterker verbetert echter het signaal van je microfoon, waardoor je dat extra bereik krijgt - het is essentieel voor een solo-filmmaker.
Bewaking
Aanvankelijk had ik een mengzak - een van deze.
Dus ik zou mijn audiokit aan mijn zijde kunnen slingeren, maar er is een dilemma. Als ik gefocust ben op de compositie van de opname en wat er met de acteur aan de hand is, kan ik niet zien wat er aan de hand is met de audio en indien nodig aanpassen.
Ik weet zeker dat er goedkopere varianten op de markt zijn. Toch koos ik voor een MixPre-6, wat een combinatie is van de twee voorgaande toestellen. Het heeft een 1/4-inch schroefdraad aan de bovenkant, zodat ik de mixer onder mijn camerakooi kan monteren, op het statief kan monteren en de audio kan controleren en aanpassen zonder van de camera weg te draaien of de camera zelf aan te raken - schone audio , duidelijke controle.
Kortom, u wilt elk meng- en opnameapparaat boven of onder uw camera plaatsen, zodat u de niveaus samen met uw beeldmateriaal kunt controleren, aangezien het opnemen van audio zonder de niveaus te controleren, zal zijn alsof u probeert uw geschoten zonder naar de monitor te kijken. Doenbaar, maar niet praktisch.
Microfoonplaatsing
Als je achter de camera staat om scherp te stellen of de camera beweegt, is het volkomen onpraktisch om te denken dat je ook een giek gaat bedienen.
Kijk daarom naar het investeren in verschillende tools die u kunnen helpen de microfoon zelf te positioneren. Natuurlijk is een microfoonstandaard een gegeven, maar er zijn ook verschillende tools waarmee je de microfoon op zijn plaats kunt klemmen, op een bepaald oppervlak, zoals een bureauklem met een boomarm.
Ik heb de bureauklem gebruikt in mijn korte film "The One with The Ferris Wheel". De film speelt zich af in een auto en ik was in staat om de microfoon op de versnellingspook te klemmen en de microfoon recht naar de acteur te plaatsen, zodat ik audio kon opnemen terwijl ik vrij achter de camera zat.
Je moet je microfoon in de standaard plaatsen en zo dicht mogelijk bij de acteur plaatsen. Doorloop de hele opname om de gemiddelde daling voor uw geluidsniveaus te berekenen. U wilt -12db tot -15db raken voor de dialoog van uw acteurs.
Schrijf voor uw beperkingen
Wanneer u een nieuw project start, is de lucht in het begin de limiet. Maar voordat u zelfs maar de pen op papier zet, is het de moeite waard om uw verwachtingen onder de loep te nemen wanneer u met minimale capaciteit werkt. Ik weet dat als ik een short ga waar geen budget is en ik alles zelf doe, ik geen extravagante content ga schrijven. Meestal is het een gespreksonderwerp omdat ik weet dat ik dat aankan. Als je deze opmerkingen over het condenseren van je apparatuur en het oppakken van tools om toch microfoons te plaatsen opslaat, en dan probeer je een bewegende one-shot zoals Fincher te filmen, zul je problemen tegenkomen.
Audio in post repareren
Een paar jaar geleden begon ik een apocalyptische korte film-gedraaide-webserie te maken, genaamd The Vagabond . Ik kon de serie niet afmaken omdat ik tijdens het filmen stom had besloten het einde van de serie te veranderen, wat resulteerde in een verzinsel van samengevoegde verhalen. Een andere factor die echter een spijker in de kist sloeg, was het uitgebreide post-pre-productieproces, vanwege het geluid.
Omdat ik wilde dat mijn personage zou bewegen en dat er actie zou zijn, en ik wist dat ik dat niet goed kon bereiken, besloten we om volledig zonder geluid te filmen. Voor het grootste deel was het ikzelf en een enkele acteur, en het plan was om al het geluid na opnieuw te creëren productie was voltooid.
De efficiëntie van het filmen op deze manier was ongeëvenaard. We konden filmen naast wegen, in winderige omstandigheden, met vliegtuigen in de buurt - snel en efficiënt. Het repliceren van de geluiden in de post was niet mogelijk.
Als je naar de video verwijst, kun je de geluidslagen zien die betrokken zijn bij deze reeks, waarbij de hoofdpersoon op een spiegelscherf stapt. Verschillende audiolagen, waarvan we de meeste onbewerkt hebben opgenomen - in tegenstelling tot een geluidsbibliotheek - slechts voor een kleine reeks van tweeëntwintig seconden. Ik denk dat dit een heel praktische manier is voor een solo-filmmaker om iets uitgebreids te filmen zonder een geluidsrecorder. Desalniettemin is het belangrijk om te erkennen dat het ook erg intensief is, vooral als je je realiseert dat dit voor elke opname van elke scène moet worden gedaan.
Deze tips zijn dus allemaal voor de filmmaker zonder geluidsrecorder en zonder boomoperator. Heb je toch een extra paar handen, dan delegeer je de boem natuurlijk aan die persoon. Ik zal echter zeggen dat ik op veel shoots ben geweest waarbij het bedienen van de giek is overgedragen aan iemand die het nog niet eerder heeft gedaan, en de resultaten zijn niet zo geweldig. Boomoperators worden zwaar onderschat - er is veel meer dan alleen een paal boven de acteurs houden. Hoewel het een veel betere optie is om iemand een boompaal te geven dan alles wat hierboven is vermeld, heeft het nog steeds tegenslagen.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- 'Business Calling' door Immersive Music
- 'De natuur roept' door meeslepende muziek
- 'Het nieuwe meisje' door Francesco D'Andrea
- "Mr Fragranza" door Francesco D'Andrea
Op zoek naar meer over werken met audio? Bekijk deze artikelen.
- Leer muziekvideo's afspelen van een audioprofessional
- Video-tutorial:zelf audio op de set uitvoeren
- Tutorial:Hoe luidruchtige audio op te ruimen in minder dan een minuut
- Premiere Pro-tips voor het bewerken van audio, muziek en geluidseffecten
- Fix It In Post:beeldmateriaal en audio corrigeren in Final Cut Pro
Omslagafbeelding via AS-fotostudio.