Is je audio niet zo kristalhelder als je had gehoopt? Gebruik deze beproefde mixtips om uw audio naar een hoger niveau te tillen, net als de professionals.
Audio is, in al zijn wonderen, een complex fenomeen. Naast het opnemen van audio is het belangrijk om de essentie van het mixen van audio te begrijpen.
Audiomixen is het proces waarbij meerdere geluiden worden gecombineerd en in één of meer audiokanalen worden gebalanceerd. Tijdens dit proces zijn er cruciale bewerkingsstappen, zoals EQ-shaping, stereopanning, het toepassen van reverb en het aanpassen van de versterkingsniveaus, die samenkomen om de kenmerkende soundscape van uw project te creëren.
Hoogwaardige audioapparatuur
Het hebben van audio van hoge kwaliteit begint met het hebben van de juiste apparatuur, en dan vooral die van goede kwaliteit.
Voor het opnemen van audio, in welke hoedanigheid dan ook, is een microfoon vereist en een audio-interface . Dan komen de extra accessoires, zoals een microfoonarm, schokdempers, windscherm en hoofdtelefoon, waarmee u het gewenste geluid kunt vastleggen.
Er zijn veel budgetvriendelijke opties, maar in vergelijking met duurdere apparatuur zal de audiokwaliteit afnemen. Bovendien zijn deze vaak minder duurzaam omdat ze van goedkopere materialen zijn gemaakt.
Duurdere uitrusting heeft doorgaans een complexere infrastructuur. De bouwkwaliteit rond de mechanica is dus veel sterker, wat de prijs opdrijft.
Kiezen voor goedkopere microfoons en interfaces zal helaas meer hoorbare eigen ruis genereren . Duurdere apparatuur zal hier rekening mee houden, wat resulteert in minder eigenruis, beter voor nauwkeurigere opnames, zonder de aanwezigheid van welke ruis dan ook.
Als het gaat om het afluisteren van de audio, investeer dan in een goede hoofdtelefoon en monitorluidsprekers zal het mogelijk maken meer details te horen.
Het is het beste om te zoeken naar monitoringapparatuur met een vlakke frequentierespons . Dit is om ervoor te zorgen dat er geen frequentiegebieden kunstmatig worden versterkt of verzwakt, en dat de audio doorkomt zoals deze oorspronkelijk zou moeten klinken.
Hoewel dit niet noodzakelijkerwijs een mengtip is, zal het investeren in apparatuur van betere kwaliteit aanzienlijk helpen in de mengfase.
EQ-vormgeving
Audio kan worden aangepast door met de frequenties te spelen met behulp van een Equalizer (EQ) . Dit is een van de eerste fasen in het audiobewerkingsproces, omdat een EQ onnodige frequenties kan wegsnijden, zoals low-end rumble of harde hoge frequenties . Als uw audio body en warmte mist, kan EQ helpen door die frequenties te versterken.
Het meest voorkomende type EQ in audio is het toepassen van een High Pass en Laag Filter doorstaan . Deze helpen de extreem low-end en high-end regio's te temmen, omdat dit gebieden zijn die ongewenst geluid kunnen oppikken (low-end gerommel en gesis).
Hoewel ze misschien niet hoorbaar zijn, kan dit de uiteindelijke mixdown belemmeren, omdat dit faseproblemen kan veroorzaken en een dun klinkend signaal kan opleveren.
EQ is een must in je mixfase. Op het masterkanaal wordt aanbevolen om hier EQ toe te passen om de laatste hand te leggen, zoals het temmen van de low-end of het versterken van de high-end. De subtiele veranderingen maken het verschil.
Diepte creëren met Reverb
Voor de opnamefasen moeten we audio zo zuiver mogelijk vastleggen:geen ruis, geen kamergalm.
Het toepassen van een zuiver geluidseffect in een scène die zich afspeelt op een locatie met een duidelijk galmeffect zal echter niet op zijn plaats klinken. Door wat digitale galm toe te passen, krijgen opgenomen geluiden een ruimtelijke identiteit die nauw aansluit bij de gegeven locatie.
In elke context geeft reverb een gevoel van ruimte aan audio en voegt het wat leven toe aan je geluid. Het doel van het gebruik van reverb in deze context is dat het realistisch klinkt.
In de door jou gekozen NLE of DAW is er een standaard reverb-plug-in. Het bevat de essentiële soorten galm:kamer, hal en kamer .
Deze reverbs zijn digitale emulaties van een verscheidenheid aan binnenruimtes die worden gecreëerd door middel van algoritmen . U kunt de parameters aanpassen (bijvoorbeeld vervaltijd , vroege reflecties ) naar wens om het gewenste geluid te bereiken.
Sommige geluidseditors gebruiken graag de exacte kamergalm waarin je een scène hebt voor andere geluidseffecten en ADR. Dit wordt bereikt door Convolution Reverb te gebruiken, een type galm dat gebruik maakt van samples (bekend als impulsreacties ) in plaats van algoritmen om galm te genereren.
Geluidsploegen kunnen ervoor kiezen om een impulsrespons van een locatie op te nemen en deze als nagalmsample te gebruiken, in plaats van een vooraf gemaakte digitale. Hierdoor ontstaat een veel nauwkeurigere galmweergave.
Verkrijg niveaus
Als we naar het algehele geluidsbeeld kijken, is het waarschijnlijk dat sommige audiokanalen moeten worden verkleind of vergroot voor een gebalanceerde mix. Versterkingsniveaus aanpassen kan tijd kosten, maar heeft een aanzienlijke impact.
Audio bij het maken van films bestaat uit diegetische geluiden (dialoog, sfeer, foley) en niet-diegetische geluiden —de filmscore.
Over het algemeen moet de dialoog begrijpelijk zijn tussen de andere geluiden, tenzij een creatieve beslissing vraagt om andere soorten audio om de dialoog te overheersen.
Er is niets erger dan een dialoog te hebben die je niet kunt horen omdat de muziek van de partituur te luid is!
De algemene regel is dat het masterkanaal nooit boven 0dB mag komen , de rode zone. Dit veroorzaakt vervorming die het geluid aantast.
De totale gecombineerde audio moet tussen -10dB liggen en -12 dB . Hoewel dit vrij laag is, zorgt dit wel voor een groter dynamisch bereik, zodat veel luidere geluiden, zoals explosies, beter opvallen. Hier bestaat geen vaste regel voor:zolang er voldoende ruimte onder de 0 dB is, ben je klaar om te gaan.
Het wordt aanbevolen voor:
- Dialoogniveaus van -15dB tot -12dB (kan oplopen tot -10dB).
- Geluidseffecten van -20dB tot -8dB (een beetje luider voor incidentele pieken).
- En muziek (die het stilst zal zijn) kan worden ingesteld tussen -22dB tot -15dB .
Controleer de niveaus op de monitorluidsprekers en op de hoofdtelefoon. Het is gemakkelijk om vermoeid te raken als u te lang een hoofdtelefoon gebruikt.
Gebruik bovendien referenties (andere videoprojecten om je werk mee te vergelijken) om te horen of het goed klinkt. Zolang het evenwichtig klinkt, is het werk bijna genoeg gedaan!
Stereoveld en automatisering
Voor de meeste visuele media wordt de audio afgespeeld via een stereoformaat:afspeelsystemen die gebruik maken van twee luidsprekers. In vergelijking met mono is er veel meer sonische ruimte om mee te spelen.
Door te pannen geluiden rond het stereoveld In samenhang met wat er op het scherm gebeurt, creëert het een veel meeslependere ervaring voor de kijker.
Anders dan stereo kunnen geluidsontwerpers een 5.1 surround-geluid gebruiken configuratie, die in veel blockbusterfilms wordt gebruikt. In vergelijking met stereo heeft 5.1 zowel kanalen van iets achter de kijker als kanalen vooraan. Het pannen van geluiden in 5.1 kan een hyperrealistische sensatie creëren, vooral bij foley-geluiden.
Om geluiden door de stereoruimte (of 5.1) te laten bewegen, moet je automatisering gebruiken . Dit is een proces waarbij uw werkstation (NLE of DAW) taken in de loop van de tijd automatisch uitvoert.
Het wordt meestal gebruikt voor het aanpassen van het volume of panning. Als je een sportwagen hebt die van links naar rechts gaat, kun je de panning-automatisering inschakelen, zodat dit na verloop van tijd gebeurt.
Automatisering kan op de meeste audio-effecten worden toegepast. Je kunt bijvoorbeeld de vervalparameter van de nagalm automatiseren zodat deze in de loop van de tijd langer wordt, of automatisering toepassen op een laagdoorlaatfilter op een EQ om in de loop van de tijd af te nemen, voor een onderwaterachtig effect.
Het gebruik van automatisering is een geweldige manier om creatief aan de slag te gaan met geluid. In combinatie met het stereoveld kun je unieke soundscapes creëren met activiteit in de gehele sonische ruimte, waardoor meer diepte en absorptie wordt toegevoegd voor de ervaring van de kijker.
Al deze tips vergen geduld en oefening. Klein beginnen zal groei en begrip van de sonische activiteit bij het maken van films mogelijk maken.
Voor je het weet, ben je een professional in het mixen van audio.
Licentie voor deze omslagafbeelding via guruXOX.