Het vastleggen van de perfecte beelden is slechts de helft van het verhaal als het gaat om de kunst van het filmmaken. Het geluid van een film is net zo belangrijk, en dat van jou is niet af zonder deze essentiële audio-elementen.
Stel je een film voor met onverstaanbare dialogen. Het zou moeilijk te begrijpen zijn, waardoor de kijkers niet volledig betrokken zouden zijn.
Stel je een film voor zonder geluidseffecten of zonder enige sfeer. Het zou plat zijn. Het zou niet meeslepend of realistisch aanvoelen. Het verhaal op het scherm zou niet compleet aanvoelen .
De basisaudio-elementen begrijpen van filmmaken kan je kunstenaarschap naar een hoger niveau tillen, vooral voor indiefilmmakers die misschien niet een hele geluidsploeg kunnen inhuren.
Een betere perceptie van audio zal bijdragen aan je vakmanschap als filmmaker en je in staat stellen een levend, ademend geluidslandschap te construeren dat je verhaal in een overtuigend echte positioneert. wereld.
Hier leest u waar u rekening mee moet houden als u met audio werkt. . . .
1. Microfoons begrijpen
De eerste stap naar echt meeslepende filmaudio is een basiskennis van de microfoons die je nodig hebt om het geluid vast te leggen dat je wilt (evenals de polaire patronen die ze innemen).
Voor het opnemen van dialogen op de set kies je voor een shotgunmicrofoon omdat uw boommicrofoon een grote nauwkeurigheid zal bieden.
Deze microfoons hebben smalle opnamepatronen die bekend staan als supercardioïde of lobair , die zeer gunstig zijn voor een nauwkeurige opname en tegelijkertijd achtergrondgeluiden onderdrukken. Ze zijn ook ideaal voor iedereen die zich bezighoudt met de kunst van foley.
Voor ADR wordt een grote condensator-cardioïdemicrofoon gebruikt is een perfecte alleskunner die resulteert in uitzonderlijke audio. Voor het opnemen van een meeslepende natuurlijke sfeer of veldopnames zijn een paar microfoons nodig voor een stereoconfiguratie.
Voor iets goedkopers is het gebruik van een handrecorder met ingebouwde microfoon voldoende.
Sommige audio-opnamescenario's vereisen meer onconventionele microfoons, zoals een ambisonische microfoon, die een opname van 360° heeft, perfect voor VR-doeleinden.
Om als een professional met microfoons om te gaan, is het ook nodig dat je de versterkingsniveaus begrijpt . Over het algemeen zou het geluid een piek moeten hebben van rond de -12dB en -6dB .
Als u deze niveaus te hoog instelt, ontstaat er vervorming , een gebeurtenis die de kwaliteit van de audio vermindert.
Als je ze te laag instelt, zal alles te stil klinken, en als het om post-productiebewerking gaat, zal het verhogen van de versterkingsniveaus hier zelfruis veroorzaken. uit de microfoon.
Voordat u op de opnameknop drukt, moet u ervoor zorgen dat u het geluid beluistert om uw niveaus te controleren. Het hebben van een monitoring-hoofdtelefoon (hier zijn onze favorieten) zal in deze situaties helpen, omdat deze speciaal zijn ontworpen voor kritisch luisteren.
2. Audiobewerking
Het audiobewerkingsproces is waar de magie zich afspeelt gebeurt. In deze cruciale fase wordt het geluid verbeterd en vormgegeven en worden problemen opgelost:problemen als ruis, een van de grootste problemen in audio.
Geluid gebeurt meestal in ongecontroleerde omgevingen. Natuurlijk kan het ook gebeuren in een streng gecontroleerde omgeving. Dat wil zeggen dat er meestal geluid zal optreden, wat er ook gebeurt.
Bijvoorbeeld laag gerommel zal waarschijnlijk voorkomen in de meeste bronnen die u opneemt. Gelukkig kan dit worden verholpen door een eenvoudig EQ-filter te gebruiken .
Soms verschijnt er ruis binnen hetzelfde frequentiebereik als de door u gekozen geluidsbron, waardoor het veel moeilijker te elimineren is. Gespecialiseerde de-noise plug-ins kunnen ruis verwijderen, maar ze kunnen gemakkelijk te invasief worden en het algehele geluid op ongewenste manieren beïnvloeden.
Dergelijke problemen kunnen tijdens de opnamefase worden vermeden door te zorgen voor de juiste akoestische behandeling, geschikte plaatsing van de microfoon en apparatuur van hoge kwaliteit. Als je vanaf het begin de ruis kunt verminderen, wordt het bewerkingsproces een stuk eenvoudiger.
3. ADR
Geautomatiseerde dialoogvervanging —ook wel ADR— genoemd is het proces waarbij dialogen opnieuw worden opgenomen in een gecontroleerde omgeving, meestal een studio, voor betere kwaliteit. ADR wordt ook gebruikt voor elke dialoogwijziging die na een opname plaatsvindt.
Eén van de belangrijkste aspecten van ADR is uw omgeving. Als u ervoor zorgt dat u zich in een goed gecontroleerde en akoestisch behandelde omgeving bevindt, resulteert dit in een naadloze opname. Het idee hier is om het voor het publiek niet merkbaar te maken dat ADR zelfs maar werd gebruikt.
ADR moet ook op de juiste manier in het stereoveld worden geplaatst om de realistische waarde van uw video te vergroten. Mogelijk heb je een personage dat ADR heeft opgenomen voor hun dialoog die buiten het scherm plaatsvindt.
ADR kan ook profiteren van het toevoegen van effecten zoals reverb. Als je een dialoog hebt die plaatsvindt in een ruimte met enige natuurlijke galm, moet de ADR hieraan voldoen. Het toepassen van wat galm zorgt voor een gevoel van ruimte; zorg er wel voor dat je je niet te veel laat meeslepen!
4. Sfeer
De wind ritselt de bladeren in een bos. Meeuwen en branding aan de kust. De drukte, drukte en geklets van een drukke straat. Omgevingsopnamen zijn essentieel om uw mooie opnamen tot leven te brengen. Natuurlijke sfeer is een vorm van diëgetisch geluid en zonder deze geluiden missen scènes dimensie.
De grootste uitdaging bij het opnemen van sfeer (vooral als je deze zelf vastlegt) is dat je in een ongecontroleerde omgeving moet werken. Een goed en vroeg inzicht hebben in uw opnamelocaties is van cruciaal belang, zodat u voorbereid kunt zijn op aanpassing aan onvoorspelbare omstandigheden in het wild.
Hier is een handige video vol met geteste opnametips van David Dumais Audio.
Hoewel sfeer doorgaans een van de belangrijkste aandachtspunten is bij het maken van een film, aarzel dan niet om de wonderen van de stilte te omarmen. Met deze slimme techniek worden onhoorbare geluiden binnen de natuurlijke sfeer van uw opname versterkt om de illusie van stilte te creëren en te bevorderen.
5. Geluidsontwerp
Solide geluidsontwerp zorgt ervoor dat een film substantieel en echt aanvoelt. Het is het proces dat de unieke soundscape van een film produceert door alle audio-elementen te combineren:dialoog op de set, ADR, veldopnames, foley-werk, sfeer, geluidseffecten, filmscore, enz.
Geluidsontwerp is sterk afhankelijk van het gebruik van audio-effecten om de geluidskwaliteit en -karakteristieken voor dramatische doeleinden te verbeteren. Zoals eerder vermeld, kan EQ het geluid vormgeven, naast het toepassen van galm en vertraging voor ruimtelijke identiteit.
Andere effecten zoals vervorming en pitchverschuiving zijn geweldig voor meer op sciencefiction gebaseerd materiaal. (Of, als je gewoon creatief aan de slag wilt en de coolst mogelijke geluiden voor je project wilt maken!)
Bij producties op grotere schaal krijg je geluidseditors en geluidsmixers, beide een integraal onderdeel van de kunst van het geluidsontwerp. Hoewel deze rollen nogal op elkaar lijken, hebben ze verschillende verantwoordelijkheden.
Geluidseditors zijn verantwoordelijk voor dialoog, geluidseffecten, ADR en muziek. Geluidsmixers zijn verantwoordelijk voor het balanceren van alle audiobestanden in het geluidslichaam van de film.
Indiefilmmakers zullen al deze verantwoordelijkheden zelf op zich nemen! Hoewel het misschien overweldigend lijkt, kan het leren over de wonderen van geluidsontwerp uw aandacht voor sonische details in uw projecten verbeteren.
Licentie voor deze omslagafbeelding via VAKS-Stock Agency.