In deze moderne wereld kun je als fotograaf niet om film heen. Het is bijna als een natuurwet. Dit is mijn gids voor fotografen die de overstap naar videografie maken. Als je ooit hebt overwogen om van foto naar video te gaan, dan is deze iets voor jou.
Als je de een kent, wordt van je verwacht dat je de ander kent. En dat is niet omdat ze hetzelfde zijn. Dat zijn ze niet. Alleen weet de leek dat niet altijd. Ze zetten een schakelaar om en hun telefoon gaat van foto naar video.
Ze gaan ervan uit dat het voor een professional net zo eenvoudig is.
Nu weten we dat dat niet het geval is. Zoals we op de site bespraken toen we het over huwelijksfotografie hadden, zijn er professionele verschillen tussen de twee. Er is een lange geschiedenis dat geweldige filmmakers geweldige fotografen zijn, maar het is geen vuistregel of vereiste.
Denken dat ze één en dezelfde zijn, is een vergissing van een leek.
Foto en video:laten we beginnen met de overeenkomsten
Er zijn zeker elementen die de twee technieken gemeen hebben.
Het maakt niet uit of je video of foto's maakt, als je het juiste licht hebt, heb je het juiste licht. Hetzelfde geldt voor kadrering, kleur en compositie. Wat nog belangrijker is, de artistieke technieken zijn gebaseerd op dezelfde criteria. Ze gaan allebei over een visuele, een weergave, een perspectief.
Maar je leest dit artikel niet om erachter te komen wat ze gemeen hebben. Dat is niet wat u zorgen baart. Je wilt weten hoe ze van elkaar verschillen en wat je kunt doen om die kloof te overbruggen.
Het verschil is dat in video dingen bewegen .
Kapitein slaat duidelijk weer toe, denk je.
En ja, dat is op het eerste gezicht duidelijk, maar de gevolgen zijn behoorlijk ingrijpend. Om te beginnen opent die vierde dimensie een enorme hoeveelheid onroerend goed die moet worden gevuld.
Voor een ander komt deze dimensie met een unieke reeks mogelijkheden en problemen. De mogelijkheden liggen in het creëren van verhaal en ontwikkeling. De problemen liggen in het begrijpen hoe je dit op de juiste manier doet.
Er zijn twee soorten beweging in film. De eerste is de beweging van dingen voor de camera. Ik stel voor dat je als je begint dat spul zijn eigen ding laat doen, door natuurlijke scènes te fotograferen in plaats van geënsceneerde. Je hebt tenslotte al meer dan genoeg om je zorgen over te maken.
Het andere object dat kan bewegen is de camera zelf.
Camerabeweging
Dit is iets waar je misschien nog nooit aandacht aan hebt besteed, maar dat zorgvuldige overweging vereist. Hoewel statische opnamen veel kracht hebben, kun je ze gewoon niet gedurende je hele video gebruiken.
Dat kan natuurlijk, maar tenzij je een eerbetoon brengt aan de legendarische Japanse filmmaker Yasujirō Azu, heb je camerabeweging nodig als je de aandacht van een modern publiek wilt trekken.
Bovendien beperk je onnodig je gebied en je filmtaal. Je moet dus onder andere pannen, tilts, dollies, kranen, skews en zooms inbouwen. Bekijk deze video om een idee te krijgen van wat ik bedoel met beweging en filmtaal.
Om de overgang te laten werken, moet je je op dit gebied verdiepen. Gelukkig is dat met de opkomst van Youtube en internet een stuk makkelijker geworden. Bestudeer ook bronnenmateriaal! Dat betekent films kijken en andere video's die lijken op wat je wilt maken, en leren hoe ze dat doen.
Geluid
Voordat ik zei dat er een extra dimensie was in videografie. In wetenschappelijke zin is dat waar. In artistieke zin is er echter een andere.
Het is goed.
Op het moment dat je begint met het produceren van video, moet je nadenken over welke muziek je gaat gebruiken, wat mensen zullen zeggen en welke geluiden je gaat gebruiken. In werkelijkheid kun je net zoveel tijd besteden aan het bestuderen van dit veld als aan het gebied van camerabewegingen, zonder dat het verspild wordt.
Waar ik me hier op wil focussen, is kwaliteit. Er is niets zo "goed" als een slechte geluidskwaliteit om kijkers weg te jagen van je video.
Slechte video is waarschijnlijk gemakkelijker te vergeven voor een publiek dan slecht geluid. En ik ben niet de enige die dit denkt.
Als je een slechte video hebt, kunnen mensen besluiten dat het een artistieke keuze is. Slecht geluid zal echter nooit zo gemakkelijk worden vergeven. Het zal mensen dwingen zich in te spannen, wat betekent dat ze zich nooit goed kunnen settelen en zich op hun gemak voelen bij wat je hen probeert te laten zien.
Echt slecht geluid komt neer op vingers over het bord!
En dat zullen ze je niet vergeven.
Als fotograaf is geluid je waarschijnlijk behoorlijk vreemd. In feite is het iets dat je waarschijnlijk hebt geleerd te blokkeren, zodat je je kunt concentreren op wat je aan het doen bent.
Dat werkt natuurlijk niet met video. Hier moet je precies het tegenovergestelde doen. Je moet leren jezelf af te stemmen om elke passerende auto, elke bovengrondse jumbojet te horen. Want als je dat niet doet, kan je perfecte opname wel eens nutteloos beeldmateriaal worden, omdat een belangrijk element van een dialoog verloren gaat door achtergrondgeluid.
Zorg er dus voor dat je regelmatig naar je opnames luistert terwijl je bezig bent. Nog beter, laat iemand anders zich op geluid concentreren en vertel je welke apparatuur je nodig hebt. Ja, een degelijke kerel!
Hint:een ingebouwde cameramicrofoon alleen is bijna nooit goed genoeg .
Verhalen vertellen
In fotografie kun je wegkomen met het maken van een foto die gewoon mooi is, zoals een kolibrie. In video zal dat niet vliegen. Je hebt altijd een reden nodig voor een video.
Het verhaal hoeft niet ingewikkeld of lang te zijn. Hier is bijvoorbeeld een verhaal van twee zinnen:een stel loopt over straat, gelukkig verliefd. Verderop staat een man naar hen te staren vanuit de duisternis van een steegje, die een voorwerp in een plastic zak hevig vastgrijpt.
Hier is er nog een:een vrouw fronst haar wenkbrauwen terwijl ze tegen een deur duwt en een deurkruk probeert. Aan de andere kant van de deur drukt een alien wanhopig zijn rug tegen het hout, zijn ogen wijd opengesperd van angst.
Veel mensen zullen je proberen te vertellen welke elementen je nodig hebt in een verhaal, zoals karakter, setting, thema, conflict en oplossing. Ik vind dat persoonlijk te kieskeurig. Mensen proberen altijd de wereld in een keurslijf te krijgen.
Wat een verhaal nodig heeft, is vooruitgang, verandering en ontwikkeling.
In een trouwfilm wordt dat vastgelegd in de anticipatie van het samengaan van het paar als man en vrouw (gevangen in de nervositeit van de aanwezigen) en dan de viering daarna.
In een natuurfilm is het de leeuw die op zijn prooi kruipt en er vervolgens uit springt om hem te achtervolgen.
Ze noemen dit vaak ‘de boog’, waar iets op een bepaalde manier begint, iets ervaart en erdoor verandert. (Hier is een meer uitgebreide structuur, maar laat ze je niet insluiten).
Hoewel de meeste mensen zich concentreren op karakterbogen, zijn er ook andere soorten. Er zijn bijvoorbeeld instellingsbogen waar een locatie wordt getransformeerd. Er zijn ook publieksbogen, waar het publiek iets leert of hun perspectief verandert.
Nogmaals, er moet hier veel worden overwogen en ja, het is veel werk. Tegelijkertijd zal je video, zonder enige vorm van ontwikkeling, vast komen te zitten in dat limbo tussen foto en video. Dit is dus een ander gebied dat zorgvuldige overweging vereist bij het maken van de overstap van foto naar video.
Foto naar video:de overgang maken
Klinkt stoer? Het is.
Wees tegelijkertijd niet ontmoedigd.
Ja, het is waar, terwijl voor een leek het verplaatsen van foto naar video slechts een overstap is, is het voor een professional een hele reis. Tegelijkertijd zal die reis kansen onthullen en theoretische landschappen openen die je misschien nooit alleen door de lens van fotografie zou zien.
En wat is kunst anders dan persoonlijke groei?
Ik hoop dat dit artikel over het maken van de overgang van foto naar video nuttig voor je is geweest. Ik heb het natuurlijk vrij eenvoudig gehouden, omdat het volledig gericht is op fotografen zonder echte kennis van video en filmmaken. Laat me weten wat je ervan vindt in de reacties hieronder!