Beweging kan zelfs de meest ervaren fotografen in verwarring brengen. Om u op weg te helpen geweldige video te maken met een DSLR of ILC, volgen hier enkele essentiële zaken. Pak ze vast en je filmt al snel als een professional.
Plan je shoot
Een video maken die mensen willen bekijken, begint voordat je de camera oppakt. "Storyboarding, shotlisting en conceptualisering zijn uiteindelijk wat goed bewegingswerk onderscheidt", zegt fotograaf en regisseur Vincent Laforet. Hoewel je geen storyboards in Hollywood-stijl nodig hebt om een verjaardagsfeestje te fotograferen, wordt het bewerken wel eenvoudiger als je je foto's vooraf plant.
Film als een fotograaf
Wanneer je een video componeert, zijn veel van de gebruikelijke fotografieregels van toepassing. De horizon moet recht zijn en de achtergrond overzichtelijk. Je moet dit goed in de camera doen, omdat je dan niet genoeg pixels hebt om bij te snijden. Bovendien heb je, omdat je waarschijnlijk geen RAW-opnamen maakt, minder speelruimte met betrekking tot belichting en witbalans.
En vergeet de B-roll niet. Wanneer je een gebeurtenis fotografeert, fotografeer je altijd details om de scène vast te leggen; in video heet dit B-roll, en het geeft je speelruimte bij het bewerken. “Maak indien mogelijk minstens één statische mastershot en daarna een heleboel details”, zegt Vu Bui van het cinematografieteam van The Bui Brothers. "Als je livemuziek fotografeert, kun je een camera hebben die alleen de voeten van de muzikanten fotografeert. Je kunt daar op elk punt in het nummer op ingaan."
Als je maar één DSLR of ILC hebt, stelt zijn broer Lan Bui voor om deze te gebruiken voor creatieve opnamen en de statische master te fotograferen met een compactcamera of zelfs een telefoon. "Zo kun je veel mensen verrassen. Het ziet er echt goed uit", zegt hij.
Denk na over het scherm waarop je je uiteindelijke video gaat vertonen
In het tijdperk van televisietoestellen met kathodebuizen was de vierkante beeldverhouding van 4:3 gebruikelijk bij videocamera's. Maar de huidige breedbeeldmonitoren en HDTV's vereisen een 16:9-beeld om brievenbuspost te voorkomen; krijg deze verhouding met een HD-resolutie van 1920×1080 of 1280×720. Als je toch in 4:3 wilt fotograferen, biedt de HDV-standaard 1440×1080 je voldoende resolutie in een groter formaat. Niet alle camera's bieden dit, maar de Panasonic Lumix GH3 en actiecamera's zoals de GoPro-serie wel.
Kies de juiste sluitertijd
Bij stilstaande fotografie bevriest een snelle sluiter de actie. Maar bij video heb je een beetje bewegingsonscherpte nodig om elk frame naadloos in het volgende te laten overvloeien. Als algemene regel geldt dat een sluitertijd die ongeveer het dubbele is van uw framesnelheid, een aangename uitstraling zal opleveren. Dus als je met 30 fps fotografeert, zou 1/60 seconde veilig moeten zijn:langzamer dan dat begint het er een beetje slordig uit te zien, maar als het veel sneller gaat, zien de beelden er schokkerig en onnatuurlijk uit. Dit beperkt op natuurlijke wijze uw mogelijkheden voor belichting en scherptediepte bij fel licht.
Gebruik filters met neutrale dichtheid om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen zonder het uiterlijk van de afbeelding te veranderen. Als je het kunt betalen, kies dan voor een variabel ND-filter; vaste ND-filters zijn goedkoper, maar je hebt er een paar nodig om de dichtheid te kunnen aanpassen.
Verplaats een gemonteerde camera.
Pan- en tilt-opnamen worden doorgaans gemaakt terwijl de camera op een statief staat (“op stokken” in videotaal). Bij pannen draait u het heen en weer; kantelen gaat op en neer. De snelheid waarmee je dit doet, kan een groot verschil maken:een langzame pan kan spanning opbouwen, terwijl een snelle beweging de kijker kan verrassen. Maar als je te snel beweegt, kan het beeld ongemakkelijk worden om naar te kijken. Bij het volgen van opnamen wordt de hele camera naar voren, naar achteren of heen en weer bewogen. Voor de meest vloeiende bewegingen gebruik je een slider, een set rails waarlangs de camera kan glijden.
"Het bewegen van de camera kan een scène interessanter maken, vooral als alles in het frame statisch is", zegt Todd Reichman, een trouwfotograaf uit Atlanta. “En als je de camera beweegt, moet je altijd proberen iets interessants te onthullen, in plaats van het te verbergen.”
Als je niet op een slider of statief staat, kan een schoudertuig zoals de Shape Cameleon I Camera Support ($ 480, straat) ervoor zorgen dat alles stabiel blijft als je onderweg opneemt. Dan Bracaglia Kies een framesnelheid
Uw camera biedt hoogstwaarschijnlijk ten minste drie framesnelheden:de klassieke 24 frames per seconde geven uw beelden een filmische uitstraling, 30 fps ziet eruit als televisie-uitzendingen en 60 fps kan op normale snelheid worden bekeken of worden overgeschakeld naar halve snelheid voor slow motion. Hoe hoger de framesnelheid, hoe langzamer je je video kunt afspelen zonder dat er kriebels ontstaan.
Veel fotografen geven de voorkeur aan 24 fps vanwege het uiterlijk, en minder frames betekent ook kleinere bestandsgroottes en snellere weergave tijdens het bewerken. Probeer zowel 24 als 30 fps, kies er dan één en houd je daaraan voor elk project. Overschakelen kan lelijk worden, zowel visueel als bij het bewerken.
Gebruik je zoom
Hoewel veel grote videografen de voorkeur geven aan prime-lenzen, bieden zoomlenzen meer veelzijdigheid, waardoor je snel van een krappe opname naar een brede opname kunt overschakelen. Het maakt ook enkele dramatische visuele trucs mogelijk.
Probeer bijvoorbeeld naar je onderwerp toe te lopen terwijl je verder zoomt. Als je naar een kortere brandpuntsafstand gaat, ziet de achtergrond eruit alsof deze zich terugtrekt terwijl het onderwerp relatief stil blijft.
Handmatig scherpstellen
Bij foto's hoeft je onderwerp alleen scherp te zijn op het moment dat de sluiter afgaat, maar bij beweging moet je de zaken continu scherp houden. Hoewel de autofocus in de videomodus verbetert, blijft handmatige scherpstelling waardevol. Een LCD-vergrootglas, zoals Hoodman's Hoodloupe, of een externe monitor kunnen helpen.
Dat geldt ook voor het instellen van een klein diafragma, omdat een grotere scherptediepte ervoor zorgt dat uw onderwerp scherp blijft als de camera-afstand verandert. Houd bij een groot diafragma zowel de camera als het onderwerp zo stil mogelijk.
Vervolgens kunt u geavanceerde technieken uitproberen, zoals rackfocus, waarbij een object wazig begint en vervolgens scherp wordt. Om de scherpstelling nauwkeurig te kunnen 'trekken', vertrouwen sommige fotografen op een apparaat dat 'volgfocus' wordt genoemd:een stel versnellingen die zijn verbonden met een knop waarmee je de scherpstelring op de lens soepeler kunt draaien dan met de hand.
Rigs zoals Red Rock Micro's FollowFocus Black ($795, straat) plaatsen harde stops op de start- en eindposities van je focus voor maximale nauwkeurigheid. Dan Bracaglia Investeer in audio
Uw camera maakt direct uit de doos verbluffende beelden. Maar geluid? Niet zo veel. "Als je een prachtige video hebt maar een slecht geluid uit de microfoon van je camera, zal niemand ernaar willen kijken", zegt Vu Bui. "Krijg de beste audiorecorder die je kunt."
Handheld recorders zoals de Zoom H4N nemen stereogeluid op geheugenkaarten op en blinken uit tijdens het fotograferen van evenementen. Lavalier-microfoons kunnen rechtstreeks op een persoon worden aangesloten voor stemopname, ideaal voor interviews. En als je onderweg fotografeert, probeer dan een shotgun-microfoon, die je op de flitsschoen van je camera kunt bevestigen om directioneel geluid op te nemen.
“Plaats een microfoon zo dicht mogelijk bij de geluidsbron”, zegt Lan Bui. "En offer de audiokwaliteit niet op alleen maar om een iets mooiere opname te krijgen."
Begrijp de codec
De term codec, een combinatie van ‘compressie’ en ‘decompressie’, verwijst naar de manier waarop uw camera videobeelden opslaat. Veel DSLR's gebruiken de H.264/MPEG-4 AVC-codec met een MOV-container. Met deze combinatie zou je moderne videobewerkingssoftware moeten kunnen gebruiken zonder te converteren naar een ander bestandsformaat. Sony en Panasonic gebruiken het AVCHD-formaat, dat efficiënter is qua opslagruimte en beeldkwaliteit, maar een minder gebruikelijke structuur gebruikt, waardoor het afspelen en bewerken lastiger kan zijn. Veel bewerkingsprogramma's worden geleverd met voorinstellingen om uw bestand voor verschillende locaties te optimaliseren. Gebruik deze. En sites zoals YouTube en Vimeo bieden handleidingen voor het verkrijgen van de beste resultaten, dus raadpleeg deze voordat u uploadt.
Leer de beeldtaal van het bewerken
“Elk shot moet bijdragen aan het verhaal en visueel interessant zijn”, zegt Reichman. “En als het visueel niet interessant is, moet het kort zijn.” Maar niet te kort:laat opdringerige fragmenten de kijker niet uit de scène halen.
Hoe? Eén manier is om jump-cuts te vermijden, waarbij hetzelfde onderwerp vanuit een iets andere hoek wordt getoond. Een vuistregel:de camera moet minimaal 30 graden bewegen tussen twee aangrenzende opnames van hetzelfde onderwerp. Je kunt ook naar B-roll gaan om de shots op te splitsen. Een andere veel voorkomende regel is om te knippen terwijl je onderwerp in beweging is, waardoor de snede minder duidelijk wordt.
Gelukkig kan het huiswerk dat nodig is om de regels te leren leuk zijn. “Probeer films en televisie te kijken terwijl je oplet”, zegt commercieel fotograaf en cameraman Cory Rich. Je zult snel het verschil zien tussen een goede en een slechte snit en je zult zelfs geïnspireerd wegkomen.
Beheers uw software
De kans is groot dat uw computer al over een eenvoudige video-editor beschikt, zoals iMovie op een Mac of Windows Movie Maker op een pc. Van daaruit stapt u over op een consumententoepassing zoals Adobe's Premiere Elements, of springt u gewoon rechtstreeks naar Premiere CC of Apple's Final Cut Pro X. Download de gratis proefversies om te zien welke bij uw workflow past. Als u de software eenmaal door en door kent, gaat het samenvoegen van uw films veel sneller.