1. Garage Voorbereiding:het podium instellen
* Schoon en opruimen: Dit is voorop. Een schone achtergrond is cruciaal voor een professionele look. Verwijder gereedschap, dozen en alles afleidend. Veeg de vloer.
* verf (optioneel): Als je garagewanden een vreselijke kleur of zwaar gekleurd zijn, overweeg dan een snelle, goedkope laag matzwarte of donkergrijze verf. Dit biedt een dramatische, neutrale achtergrond. Wit kan ook werken, maar het vereist meer zorgvuldige verlichting om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggeblazen.
* achtergrond (essentieel): Dit is uw middelpunt.
* Fabric: Een groot vel zwart fluwelen, zwaar canvas of zelfs een donker gekleurd laken kan werken. Strek het strak en zet het aan de muur vast of maak een geïmproviseerd frame met behulp van PVC -pijpen of houten planken. Overweeg stof die rimpels en reflecties minimaliseert.
* papier: Naadloze papierrollen zijn een populaire keuze voor een soepele, professionele look. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om de rol vast te houden.
* hergebruikte materialen: Denk creatief. Een gestructureerde garagedeur (indien schoon), een bakstenen muur (indien aanwezig) of zelfs een groot stuk multiplex geschilderd. Een specifieke kleur kan uw achtergrond worden.
* Space Management: Plan je schietgebied. Overweeg hoeveel ruimte u nodig heeft voor uw onderwerp, verlichting en camera. Verplaats uw auto en eventuele onnodige items uit de weg.
2. Verlichting:de sleutel tot drama
* Begrijp licht: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van sterk contrast, met diepe schaduwen en gedefinieerde hoogtepunten. Denk na over de richting, intensiteit en kwaliteit (hard versus zacht) van licht.
* verlichtingsopties (mix en match):
* stroboscoop/studio flitsen: De krachtigste en controleerbare optie. Je hebt minstens één stroboscoop en een trigger nodig om het van je camera af te vuren. Meer streven geven je meer creatieve controle.
* Speedlights (externe flitsen): Betaalbaarder dan studio -trobjes, en verrassend veelzijdig. Je hebt een trigger-systeem nodig om ze off-camera te vuren.
* continue verlichting (LED -panelen, werklichten, lampen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. LED -panelen zijn een goede optie voor video en kunnen ook voor stills werken. Een sterk werklicht kan ook worden aangepast en gebruikt.
* natuurlijk licht (spaarzaam gebruik): Als uw garagedeur wat natuurlijk licht toestaat, kunt u deze als uitgangspunt gebruiken, maar u moet deze waarschijnlijk aanvullen met kunstmatige verlichting voor controle en drama. Overweeg het diffuseren van natuurlijk licht door een puur gordijn of reflector.
* verlichtingstechnieken:
* setup met één licht: Een geweldig uitgangspunt.
* zijkantverlichting: Plaatst het licht aan de ene kant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen aan de andere kant.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij het licht een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van het onderwerp.
* Setup met twee licht: Voegt meer dimensie en controle toe.
* Key Light and Fill Light: Het belangrijkste licht is uw belangrijkste lichtbron en biedt de primaire verlichting. Het vullicht wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* Haarlicht/velglicht: Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect toe te voegen.
* modificatoren (essentieel): Deze vormen en regelen het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende huidtinten.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's verzachten het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug op het onderwerp stuiteren.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg hoogtepunten toe. Witte reflectoren bieden een zacht, zelfs licht, terwijl zilverreflectoren een meer spiegelend (glanzend) licht bieden. Zelfs een stuk witte schuimkern kan werken.
* snoots en roosters: Verfijn de lichtstraal, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Controleer de lekkage van het licht en vorm de lichtstraal.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en modificaties te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de look waar u voor gaat.
3. Versnelling (voorbij de verlichting)
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een hoogwaardige smartphone met handmatige bedieningselementen zal werken.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of 135 mm prime -lenzen zijn populair), maar een zoomlens met een fatsoenlijk diafragma (f/2.8 of breder) kan ook werken.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral met langere blootstellingen of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* Release op afstand (aanbevolen): Vermijd cameramake bij het drukken op de ontspanknop.
* Lichtstand (s): Om je lichten en modificaties vast te houden.
* Gaffer -tape: Onwetenschappelijk voor het beveiligen van dingen, het verbergen van koorden en het oplossen van problemen.
* achtergrondstandaard (bij gebruik van een achtergrondrol):
4. Poseren en compositie
* communiceer met uw model: Richt ze duidelijk en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Positieve tips:
* Hoek het lichaam: Vermijd het onderwerp rechtstreeks op de camera te laten kijken; Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan.
* Gebruik opzettelijk handen: Handen moeten ontspannen en natuurlijk uitzien. Vermijd ze verborgen of gebald.
* Kin Out and Down: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of de pose van het onderwerp om het oog van de kijker te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte in het frame achter om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn; Ze zijn het raam voor de ziel.
* bijsnijden: Overweeg strakke gewassen die het gezicht benadrukken en een gevoel van intimiteit creëren.
5. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Essentiële aanpassingen:
* belichting en contrast: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Definitie en scherpte toevoegen. Gebruik spaarzaam om een overbewerkte look te voorkomen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van de afbeelding om functies te verbeteren en meer dimensie te creëren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan als de laatste stap.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Overweeg om sommige kleuren af te weren of een subtiele kleurentint toe te voegen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Kan het drama verbeteren en zich concentreren op de functies van het onderwerp.
Tips voor het maximaliseren van drama:
* Low key verlichting: Overwegend donkere tonen, met een enkele lichtbron die een sterk contrast creëert.
* Hoge sleutelverlichting: Overwegend heldere tonen, met zachte, zelfs verlichting. Minder dramatisch, maar kan nog steeds effectief zijn.
* Experimenteer met schaduwen: Wees niet bang om schaduwen over het gezicht te laten vallen. Ze kunnen diepte en mysterie toevoegen.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Een eenvoudige prop, zoals een hoed of een sieraad, kan interesse toevoegen aan het portret.
* expressie is sleutel: Moedig uw onderwerp aan om emoties uit te drukken, of het nu een subtiele glimlach, een serieuze blik of een blik van intensiteit is.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verlichting, poseren en bewerken, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Gebruik gevonden objecten: De garage zelf kan interessante texturen en vormen bieden. Gebruik tools of objecten op de achtergrond voor extra visuele interesse.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een verrassend capabele portretstudio en dramatische, dwingende beelden maken. Vergeet niet om plezier te hebben en te experimenteren!