i. Voorbereiding:uw garage transformeren
* schoonmaken en opruimen:
* Declutter: Verwijder eventuele onnodige items, gereedschappen en apparatuur. Een schone achtergrond is cruciaal.
* vegen en stof: Elimineer stof en spinnenwebben voor schonere foto's.
* Beschouw de muren/achtergrond:
* verf: Een nieuwe verflaag (zwart, grijs of zelfs een gewaagde kleur) kan de look aanzienlijk verbeteren. Matte verf is het beste om harde reflecties te voorkomen.
* vellen/stof: Hang grote vellen, mousseline of stoffen achtergronden om een naadloze achtergrond te creëren. Donkere kleuren (zwart, houtskoolgrijs) zijn geweldig voor een dramatisch effect. Zorg ervoor dat de stof kreukvrij is.
* Gebruik wat je hebt: Omarm de bestaande texturen van de garage! Bakstenen muren, beton, zelfs interessante tools kunnen karakter toevoegen als strategisch wordt opgenomen. Houd er rekening mee voor rommel.
* Beschouw de vloer: Veeg, dweil of bedek de vloer met een vloerkleed, vel of zelfs multiplex voor een schoner en comfortabeler schietoppervlak.
* verlichtingsoverwegingen:
* Blokkeringslicht: In het ideale geval wilt u het licht volledig regelen. Bedek ramen en andere openingen met dikke dekens, karton of zwart plastic. Duisternis is je vriend voor dramatische verlichting.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat eventuele verlichtingsstanden stabiel zijn en niet omgeven. Gebruik gaffer tape om koorden op de vloer te bevestigen om struikelgevaren te voorkomen.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor controle en kwaliteit. Zelfs een goede smartphone kan werken, maar je hebt minder controle.
* lens: Een portretlens (35 mm, 50 mm, 85 mm) is geweldig voor het vastleggen van vleiende perspectieven en ondiepe scherptediepte. Een zoomlens kan ook nuttig zijn voor flexibiliteit.
* Lichten: Dit is het meest cruciale element voor dramatische portretten:
* stromen/flitsen: Externe flitsen (Speedlights of Studio -trobjes) bieden de meeste kracht en controle. Je hebt triggers nodig om ze op afstand te ontslaan.
* continue lichten: LED -panelen of zelfs een sterk werklicht kunnen worden gebruikt, vooral voor beginners. Ze zijn gemakkelijker om het effect onmiddellijk te zien.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormen en regelen van het licht:
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden; vaak betaalbaarder dan softboxen. Shoot-through of reflecterende paraplu's hebben beide hun gebruik.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Een wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie werkt goed.
* snoots: Creëer een strakke, gerichte lichtstraal. Geweldig voor het markeren van specifieke functies.
* roosters: Verbind de lichtstraal van een softbox of reflector.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en sturen.
* statief: Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* Optioneel:
* achtergrond: Papier- of stof achtergronden voor een schonere look.
* Props: Stoelen, krukken, stoffen of andere items om interesse toe te voegen aan het portret.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het maken van foto's.
* lichtmeter: Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten
* Key Light and Fill Light:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, geplaatst aan één kant van het onderwerp. Het creëert de primaire hoogtepunten en schaduwen.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) aan de andere kant van het sleutellicht, gebruikt om de schaduwen te verzachten en te voorkomen dat ze te hard worden.
* setup met één licht: Eenvoudig en effectief voor dramatische portretten:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de driehoek van het licht is minder gedefinieerd.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht. Kan erg dramatisch zijn.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren. Vaak gecombineerd met een klein vullicht vooraan.
* Splitverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp, waardoor een grimmige verdeling tussen licht en schaduw op het gezicht ontstaat.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct, ongediffuseerd licht dat scherpe schaduwen en een hoog contrast creëert. Geweldig voor dramatische, edgy portretten. Gebruik een kale lampflits of direct zonlicht.
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte schaduwen en een laag contrast creëert. Meer flatterend voor de meeste onderwerpen. Gebruik een softbox, paraplu of stuiter het licht van een muur.
* kleurgels: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
* Experiment! Speel rond met verschillende lichtposities, modificatoren en intensiteiten om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste look.
iii. Poseren en compositie
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit en geef duidelijke instructies. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Positieve tips:
* hoeken: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar of weg van de camera staan om een meer dynamische pose te creëren.
* Kinpositie: De kin omhoog of omlaag kan de kin enigszins kantelen, kan de look drastisch veranderen. Een enigszins verlaagde kin verlengt vaak de nek en definieert de kaaklijn.
* Handen: Let op de handen! Laat ze op natuurlijke wijze rusten of interactie met een prop. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* Oogcontact: Experimenteer met verschillende oogcontactniveaus - kijk rechtstreeks naar de camera, kijk naar de zijkant of kijk naar beneden.
* Leer in/uit: Subtiel leunen kan vertrouwen of kwetsbaarheid overbrengen.
* Gebruik de omgeving: Neem de garage -omgeving in de pose op. Laat het onderwerp tegen een muur leunen, zittend op een gereedschapskist, enz.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen van het portret op de kruisingspunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op de belangrijkste focus.
* Crop strak: Wees niet bang om dicht bij het gezicht van het onderwerp bij te knopen voor een meer intiem en dramatisch portret.
* Experiment! Breek de regels af en toe om unieke en interessante composities te maken.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe velddiepte te maken, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Meestal zal iets tussen 1/125 en 1/200 de meeste beweging bevriezen. Als u strabees gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijv. Flash, wolfraam, fluorescerend). Of schiet in RAW en pas het aan bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
v. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Contrast en toon: Verhoog het contrast om drama toe te voegen. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om diepte te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen. Pas op dat u zich niet overtraagt en het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en de tonen en texturen benadrukken.
vi. Veiligheidsoverwegingen
* verlichting: Zorg ervoor dat lichten stabiel zijn en koorden veilig worden beveiligd om struikelgevaren te voorkomen.
* elektriciteit: Vermijd overbelastingscircuits.
* ventilatie: Als u generatoren of propaanverwarmers gebruikt, zorg er dan voor dat de juiste ventilatie om koolmonoxidevergiftiging te voorkomen.
* Props: Gebruik rekwisieten veilig en vermijd alles wat een risico op letsel kan vormen.
* Modelveiligheid: Geef prioriteit aan het comfort en de veiligheid van uw model. Communiceer duidelijk, zorg voor pauzes en wees respect voor hun grenzen.
Belangrijke afhaalrestaurants voor dramatische portretten:
* Controleer het licht: Dit is het belangrijkste aspect. Maak de kamer donkerder en vorm het licht met modificatoren.
* Hoog contrast: Dramatische portretten profiteren vaak van een sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
* communiceren: Werk nauw samen met uw model om boeiende poses en uitdrukkingen te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Veel succes en veel plezier! Vergeet niet dat creativiteit de sleutel is - experimenteren, de regels overtreden en je eigen unieke stijl ontwikkelen.