1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het gevoel dat je wilt oproepen. Lustige portretten worden vaak geassocieerd met ernst, mysterie, introspectie of kracht.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich goed lenen voor deze stijl. Overweeg hun haar, huidskleur en kleding. Donkere haar en kleding werken vaak goed.
* Locatie: Een gebied met minimaal omgevingslicht is cruciaal. Een studio is ideaal, maar je kunt dit bereiken in een donkere kamer in je huis. Denk aan donkere achtergronden en minimale afleidingen.
* versnelling:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige besturingselement.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft de voorkeur voor een ondiepe scherptediepte, maar alle lens werken.
* Lichtbron: Dit is het meest kritieke element. Een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight of continu licht) is klassiek. U kunt ook een venster gebruiken met zeer gecontroleerd licht.
* lichtmodifier (optioneel, maar aanbevolen): Een softbox, paraplu of reflector om het licht te vormen en te verzachten. Een snoot of raster kan het licht nog nauwkeuriger focussen.
* statief (aanbevolen): Vooral belangrijk als uw lichtbron zwak is of u een lagere sluitertijd gebruikt.
* achtergrond (optioneel): Een donkere achtergrond (zwarte doek, donker papier of gewoon een donkere muur). De achtergrond zal grotendeels vervagen in de duisternis.
* lichtmeter (optioneel): Als u strabees gebruikt, helpt een lichtmeter u om de juiste belichting in te bellen. Het histogram van uw camera is een goede vervanging.
2. Uw licht instellen:
* enkele lichtbron is de sleutel: Low-key portretten worden meestal verlicht door slechts één hoofdlichtbron. Dit helpt bij het creëren van sterke schaduwen en gedefinieerde hoogtepunten.
* het licht positioneren:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp (45-90 graden). Dit benadrukt texturen en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassiek startpunt.
* iets achter en aan de zijkant (Rembrandt Lighting): Plaats het licht iets achter en aan de zijkant van uw onderwerp. Dit kan een kleine driehoek van licht creëren op de wang tegenover de lichtbron, bekend als Rembrandt -verlichting.
* overheadverlichting: Een licht dat boven het onderwerp is geplaatst, kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren. Gebruik met voorzichtigheid, maar kan effectief zijn.
* Federing: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. "Feather" het licht door de rand van de balk naar hen toe te wijzen. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke falloff van licht.
* Power: Begin met een lage stroominstelling op uw lichtbron. U wilt genoeg licht om hoogtepunten te maken, maar niet zozeer dat u de afbeelding overbelicht. U kunt de kracht altijd vergroten indien nodig.
* testen: Maak testopnames en pas de lichtpositie en kracht aan totdat u de gewenste schaduw bereikt en patronen benadrukt.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een redelijke sluitertijd te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (f/1.8 - f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op de ogen van het onderwerp. Een iets smaller diafragma (f/5.6 - f/8) biedt meer van het gezicht in focus.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron en ISO. Als u een stroboscoop gebruikt, gebruikt u de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor wolfraamlichten, "flash" voor stroeven). Als alternatief schiet u in RAW en pas de witbalans aan bij het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Neem een lezing van een hoogtepunt op het gezicht van uw onderwerp en pas de blootstelling aan enigszins onderbelicht. Dit helpt de donkere tonen te behouden en het ingehouden effect te creëren.
* schiet in raw: RAW-indeling geeft u maximale flexibiliteit bij de nabewerking om blootstelling, witbalans en contrast aan te passen.
4. Uw onderwerp poseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen.
* Positionering: Overweeg het profiel en de functies van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om een uitdrukking aan te nemen die overeenkomt met de stemming die u probeert te creëren. Subtiele uitdrukkingen werken vaak goed.
* ogen: De ogen zijn het middelpunt van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Richt het onderwerp om iets boven of naar de zijkant van de camera te kijken voor een meer intrigerende look.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Onhandige handposities kunnen afleiden. Handen kunnen in de zakken worden geplaatst, een object vasthouden of het gezicht voorzichtig aanraken.
5. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp zijn. Gebruik autofocus of handmatige focus, wat u ook verkiest.
* Zorgvuldig samenstellen: Overweeg de regel van derden of andere compositorische richtlijnen. Laat de juiste ruimte rond uw onderwerp.
* Shoot Tethered (optioneel): Met het ophouden van gebonden kunt u uw afbeeldingen in realtime op een groter scherm zien, waardoor het gemakkelijker wordt om uw instellingen aan te passen en te poseren.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om uzelf meer opties te geven bij het werken.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis alternatief).
* belichting: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid van het beeld te verfijnen. U wilt waarschijnlijk iets onderbelichten.
* Contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te definiëren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Hoogtepunten verminderen om details in heldere gebieden te herstellen. Verhoog de schaduwen enigszins om details in donkere gebieden te onthullen (maar overdrijf het niet, behoud de duisternis!).
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het tonale bereik te verbeteren. Duw de zwarten om de donkere gebieden dieper te maken.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars subtiel om details en texturen te verbeteren, vooral op het gezicht.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om het beeld scherper te laten lijken.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met verschillende kleurentonen om de stemming van het beeld te verbeteren. Coole tonen (blues, paars) werken vaak goed voor ingehouden portretten.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken of schaduwen te verdiepen.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een basisopstelling met één licht en voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u ervaring opdoet.
* Let op de details: Kleine details, zoals de uitdrukking van het onderwerp en de verlichting op hun ogen, kunnen een groot verschil maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende benaderingen en kijk wat je bedenkt.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Analyseer de verlichting, poseren en bewerken van portretten die u bewondert om nieuwe technieken te leren en inspiratie te krijgen.
* INDIENDEN INDERSCHAPPEN TIJDENS SCHOLEN :Het is veel beter om onderbelicht te zijn en de details in de post terug te brengen dan om te beleggen en de details voor altijd te verliezen.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en emotie vastleggen die u voorstelt. Vergeet niet dat experimenten cruciaal zijn om uw eigen stijl te vinden!