i. Voordat je fotografeert:plannen en voorbereiden
Dit is waar de magie * echt * gebeurt. Een goede voorbereiding is de sleutel tot levendige foto's.
* a. Begrijp de kleurtheorie en complementaire kleuren:
* Aanvullende kleuren: Dit zijn kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik ervan in je compositie creëert visuele spanning en laat elke kleur levendiger lijken. Denken:
* Een model met blauwe ogen met een oranje sjaal.
* Een portret genomen in een park met veel groen gebladerte en het model dat een rode jurk draagt.
* analoge kleuren: Dit zijn kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Ze creëren een harmonieus en aangenaam palet. Hoewel niet zo "knallen" als complementair, kunnen ze nog steeds zeer effectief zijn als ze goed verlicht zijn.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tonen van een enkele kleur. Kan opvallend zijn, maar vereist zorgvuldige aandacht voor textuur en licht.
* Voorbeeld: Stel je een portret voor van een model in een veld van gele bloemen. Als het model een paarse jurk draagt, zullen de gele en paarse prachtig contrasteren, waardoor de bloemen nog levendiger lijken.
* b. Garderobe keuzes:
* Kies opzettelijk kleuren: Laat uw onderwerp geen neutrale kleuren dragen (tenzij dat de * specifieke * look is waarvoor u gaat). Selecteer actief kleding die de achtergrond of de kenmerken van het onderwerp (ogen, huidskleur) aanvult.
* Vermijd kleuren die uw onderwerp uitspoelen: Sommige kleuren, met name bleke geel of greens, kunnen ervoor zorgen dat bepaalde huidtinten er vaal of ziek uitzien. Houd hier rekening mee.
* testopnamen: Doe indien mogelijk een snelle testschot met verschillende kledingopties * voor * de hoofdshoot. Dit geeft u de kans om te zien hoe de kleuren zich vertalen in de gekozen lichtomstandigheden.
* c. Locatie Scouting &Achtergrondselectie:
* Zoek naar kleurrijke omgevingen: Parken, tuinen, stedelijke muurschilderingen, kleurrijke gebouwen, zelfs binnenlocaties met felgekleurde muren.
* Beschouw het kleurenpalet van de achtergrond: Vul het de garderobe van uw onderwerp aan? Biedt het een aangenaam contrast? Vermijd het afleiden van of te veel drukke achtergronden, tenzij ze zinvol bijdragen aan de afbeelding.
* Let op het licht: De hoek en het type licht zullen de kleuren drastisch beïnvloeden.
ii. Tijdens de shoot:camera -instellingen en technieken
* a. Schiet in RAW -indeling (indien mogelijk):
* RAW -bestanden bevatten veel meer gegevens dan JPEG's. Dit geeft u meer flexibiliteit om de kleur, blootstelling en witbalans later aan te passen, zelfs zonder Photoshop. Terwijl we Photoshop vermijden, bieden veel camera's in-camera onbewerkte verwerking of hebben ze bijbehorende apps voor basisaanpassingen.
* b. Witbalans:
* aangepaste witbalans is de sleutel: Vertrouw niet alleen op Auto White Balance. Het kan de kleuren vaak verkeerd interpreteren in een scène.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart is een neutrale referentie die u helpt de juiste witbalans in te stellen. Maak een foto van de grijze kaart in dezelfde verlichting als uw onderwerp en stel vervolgens de witbalans van uw camera in op die afbeelding.
* Handmatige witbalans: Als u geen grijze kaart hebt, experimenteer dan met de vooraf ingestelde witbalansopties (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook de kleurtemperatuur (gemeten in Kelvin) handmatig aanpassen totdat de kleuren er nauwkeurig en aangenaam uitzien. Lagere Kelvin -waarden zijn warmer (meer oranje/geel), hogere waarden zijn koeler (meer blauw).
* c. Blootstelling:
* goed blootleggen (of iets voorbij): Het enigszins overbelichting van de afbeelding (zonder de hoogtepunten te knippen) kan kleuren soms levendiger laten lijken. Pas echter op dat u de hoogtepunten niet uitblaast, omdat dit zal resulteren in een verlies van detail en kleur. Gebruik het histogram van uw camera om de blootstelling te bewaken.
* d. Afbeeldingstijlen/creatief uiterlijk (indien beschikbaar):
* Verken de opties van uw camera: Veel camera's hebben ingebouwde beeldstijlen of creatief uiterlijk (bijv. Vivid, landschap, portret). Deze instellingen kunnen kleurverzadiging en contrast rechtstreeks in de camera verbeteren.
* Experiment: Probeer verschillende instellingen om te zien welke de beste resultaten opleveren voor uw specifieke onderwerp en scène.
* aanpassing: Met sommige camera's kunt u deze beeldstijlen aanpassen door parameters aan te passen zoals verzadiging, contrast en scherpte.
* e. Verlichtingstechnieken:
* Directioneel licht: Zijverlichting kan interessante schaduwen en hoogtepunten creëren die texturen en kleuren benadrukken.
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat de kleuren kan verbeteren.
* Open schaduw: Schieten in open schaduw (schaduw die gelijkmatig wordt verlicht) kan een zachter, meer flatterend licht bieden dat kleuren naar voren brengt zonder harde schaduwen.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en de kleur te verbeteren. Reflectoren met een goud- of zilveroppervlak kunnen warmte of helderheid toevoegen.
* f. Lenskeuze:
* Kwaliteit is belangrijk: Een lens van hogere kwaliteit zal over het algemeen nauwkeuriger en levendiger maken dan een goedkope.
iii. In-camera-aanpassingen (alternatief na verwerking)
Veel moderne camera's bieden een niveau van beeldverwerking in de camera. Deze functies zijn geen vervanging voor Photoshop, maar kunnen het uiterlijk van uw kleuren subtiel verbeteren:
* a. Verzadiging: Verhoog de verzadigingsinstelling enigszins (maar overdrijf deze niet, anders zullen de kleuren er onnatuurlijk uitzien).
* b. Contrast: Pas het contrast aan om meer diepte en scheiding toe te voegen aan de kleuren.
* c. Scherpte: Verhoog de scherpte enigszins om de kleuren meer gedefinieerd te laten lijken.
iv. Belangrijkste overwegingen en waarschuwingen:
* Overdrijf het niet: Het doel is om kleuren te verbeteren, niet om een onnatuurlijke of cartoonachtige look te creëren. Subtiliteit is vaak belangrijk.
* Bewaak uw hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt bij het aanpassen van blootstelling of contrast, omdat dit kan leiden tot een verlies van detail en kleur.
* Houd rekening met huidtinten: Bij het aanpassen van verzadiging en contrast, zorg ervoor dat de huidtinten er niet onnatuurlijk uitzien (bijvoorbeeld overdreven oranje of rood).
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe kleuren te laten knallen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Maak veel foto's en bekijk de resultaten om te zien wat het beste voor u werkt.
Door zich te concentreren op deze in-camera-technieken en voorbereidingstappen, kunt u portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op uitgebreide software voor nabewerking. Veel succes en veel plezier!