i. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming:
* gewenste esthetiek: Beslis over het algemene gevoel dat u wilt oproepen. Is het serieus, mysterieus, elegant, edgy of iets anders? Dit zal uw positie-, verlichting- en bewerkingskeuzes beïnvloeden.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp. Een verlegen persoon voelt zich misschien niet op hun gemak met een grimmig, intens portret, terwijl een uitgaande persoon in die omgeving kan gedijen.
* Outfit en make -up: De kleding en make -up van het onderwerp spelen een grote rol. Donkere kleding zal opgaan op de achtergrond en benadrukt het gezicht en de details. Lichtere kleding zal een sterk contrast creëren. Make -up moet zorgvuldig worden toegepast om functies te accentueren. Matte make -up werkt goed om ongewenste reflecties te voorkomen.
* Locatie en installatie:
* Ideale ruimte: In het ideale geval hebt u een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen. Een studio is perfect, maar een kamer in uw huis kan werken als u omgevingslicht kunt blokkeren.
* Zwarte achtergrond: Het belangrijkste element!
* Fabric Backdrop: Zwart fluweel, zwart vilt of zelfs een donkere, zware deken kan werken. Velvet is uitstekend omdat het licht absorbeert, maar het kan ook gemakkelijk stof tonen.
* papieren achtergrond: Zwarte naadloze papierrollen zijn een andere optie, vooral in een studio.
* verf: Als je een muur hebt, kun je schilderen, een matzwarte verf is geweldig, hoewel niet zo draagbaar.
* Afstand is de sleutel: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond, zodat licht dat het onderwerp raakt niet op de achtergrond morst. Hoe verder weg het onderwerp van de achtergrond is, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloze of zelfs enkele high-end smartphones)
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een zoomlens over die brandpuntsafstand) is ideaal voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte.
* verlichting: Dit is het meest kritieke aspect. U hebt ten minste één lichtbron nodig, bij voorkeur met modificatoren.
* Studio Strobe/Speedlight: De krachtigste en controleerbare optie.
* continu licht: LED -panelen of zelfs een heldere bureaulamp kunnen werken, maar u moet uw instellingen dienovereenkomstig aanpassen.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zachte, diffuse lichtbron.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten.
* snoot/grid: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische hoogtepunten.
* Reflector: Een witte of zilveren reflector kan licht terug in de schaduw stuiteren om ze te vullen. Vaak onnodig met zwarte achtergrond als u een hoog contrast wilt.
* statief (optioneel): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u nauwkeurige belichtingswaarden te krijgen. De meter van de camera kan vaak werken, maar een handheldmeter is nauwkeuriger.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake wanneer u op de ontspanknop drukt.
ii. Camera -instellingen
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig om de ogen te benadrukken. Vereist zorgvuldig focussen.
* smal diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van het onderwerp in beeld.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma, ISO en verlichting. Begin met 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Pas op dat u beweging vervagt als het onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, flits). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Doorgaans zal evaluatieve/matrixmeting werken, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie aanpassen als de camera onderbelicht is (omdat deze zoveel zwart ziet). Spotmeting kan nuttig zijn als u nauwkeurige controle wilt over de blootstelling van een specifiek gebied van het gezicht van het onderwerp.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Verlichtingstechnieken
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* plaatsing: Experimenteer met verschillende posities.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* frontale verlichting: Meer zelfs verlichting, maar kan minder interessant zijn.
* hierboven/iets boven: Een veel voorkomende portretverlichtingspositie, die vangst in de ogen creëert.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en schaduwen te verzachten.
* rand licht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om een halo -effect te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Pas op dat je het niet op de achtergrond laat morsen.
* achtergrondlicht (meestal vermeden): U wilt meestal geen licht rechtstreeks op de achtergrond. Het doel is om het donker te houden.
* Lichtvorming:
* Federing: Richt de rand van het licht op het onderwerp, in plaats van het midden, op een zachtere en meer geleidelijke falloff.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het helderder en het verplaatsen van het verder weg zal het dimmer maken.
Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Eén licht: Eenvoudig en effectief. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, gemodificeerd met een softbox of paraplu. Pas de positie en hoek van het licht aan om de gewenste schaduwen te bereiken.
* twee lichten: Key Light (zoals hierboven beschreven) plus een randlampje achter het onderwerp, enigszins schuin naar de zijkant.
* Clamshell -verlichting (vaak met witte achtergronden, maar kan worden aangepast): Sleutellicht boven en enigszins vooraan, met een reflector hieronder om schaduwen in te vullen. Als u dit met een zwarte achtergrond gebruikt, wees dan extra voorzichtig om de lekkage te beheersen.
iv. Poseren en compositie
* poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins in de buurt zijn om een meer dynamische pose te creëren. Laat ze niet met de camera rechtstreeks worden geconfronteerd.
* Kinpositie: Vraag het onderwerp om hun kin iets te verlagen om dubbele kin te voorkomen. De kop enigszins kantelen kan ook flatterend zijn.
* Handen: Let op de handen. Laat het onderwerp ze op natuurlijke wijze plaatsen, misschien in hun haar, op hun gezicht of in hun zakken. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke handposities.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat ze een vanglamp hebben (een weerspiegeling van de lichtbron).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken in de lijn van de regel van het derdenrooster.
* Negatieve ruimte: De zwarte achtergrond biedt voldoende negatieve ruimte. Gebruik het in uw voordeel om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen. Een strak gewas dat zich op het gezicht richt, kan zeer krachtig zijn.
* Toonaangevende lijnen: Als er lijnen in de scène zijn (bijvoorbeeld de rand van een kledingstuk), gebruik ze dan om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
v. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare software.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de zwarten donkerder te maken en de hoogtepunten helderder.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de levendigheid en verzadiging aan om de kleuren te verbeteren.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Gebruik de HSL -schuifregelaars om de afzonderlijke kleuren in de afbeelding aan te passen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, en om het gezicht te vormen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een lichte boost toe aan de irissen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Zwart en wit kan vooral opvallend zijn met zwarte achtergrondportretten.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en bewerkingsstijlen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Geef ze richting en feedback.
* Aandacht voor detail: Let op de details, zoals zwerfharen, rimpels in kleding en stof op de achtergrond.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest in) de hoogtepunten of schaduwen. Voor een zwarte achtergrondportret zou u veel gegevens kunnen verwachten aan de linkerkant van het histogram (de zwarten).
* Wees niet bang om te experimenteren: Er zijn geen harde en snelle regels in fotografie. Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* Shoot Tethered (optioneel): Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u de afbeeldingen in realtime op een groter scherm zien, waardoor het gemakkelijker wordt om uw instellingen te evalueren en aanpassingen aan te brengen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Succes!