i. Pre-productie en planning:
* thema en verhaal: Film noir gaat over duisternis, moreel dubbelzinnige karakters, mysterie en verraad. Overweeg welk verhaal je met je portret wilt vertellen. Wordt het een femme fatale, een hardgekookte detective, een slachtoffer of iets anders helemaal? Dit zal alles informeren, van garderobe tot poseren tot locatie.
* Karakterontwikkeling: Denk na over de persoonlijkheid, achtergrond en motivaties van het personage. Dit zal hun uitdrukking, houding en de algemene stemming van het beeld beïnvloeden.
* garderobe:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (vooral krijtstreep), button-down shirts, banden, hoeden met brede rand. Denk aan klassieke, tijdloze kleding. Een sigaret (echt of prop) kan een klassiek noir -element zijn.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak satijn of fluweel), bontjassen of wraps, hoge hakken, lange handschoenen, statement sieraden en dramatische make -up. Denk aan glamour met een voorsprong.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die een gevoel van mysterie en drama oproepen.
* Ideale locaties: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, regenachtige straten, treinstations, verlaten gebouwen, hotelkamers, kamers met jaloezieën of schaduwen met een patroon. Een raam met regen die buiten valt, kan ongelooflijk effectief zijn.
* verlichtingsplan: Cruciaal voor noir.
* Key Light: Een enkele, sterke, directionele lichtbron (vaak een hard licht) is essentieel. Zie het als een schijnwerpers of het licht van een straatlantaarn die door een raam filtert.
* schaduwen: Omarm diepe, dramatische schaduwen. Shadows moeten het gezicht definiëren en intriges toevoegen. Zoek naar interessante patronen gecreëerd door raamblinden, Venetiaanse jaloezieën of andere objecten.
* vul licht (minimaal): Gebruik een reflector of een zeer subtiel vullicht om de schaduwen enigszins te verzachten. Te veel vullicht zal het beeld plat maken en het noir -effect doden.
ii. Schieten:
* Camera -instellingen:
* ISO: Blijf zo laag mogelijk om geluid te voorkomen.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8 tot f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken, uw onderwerp isoleren. Houd er echter rekening mee dat scherpe scherpte als u wilt dat de achtergrond enigszins in focus is om locatie te vestigen.
* sluitertijd: Pas indien nodig aan om een goede belichting te krijgen. Een statief kan nuttig zijn in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Een iets koelere witbalans (ongeveer 4500-5500K) kan de stemming verbeteren.
* verlichtingstechnieken:
* Sleutellichtplaatsing: Plaats het sleutellicht om dramatische schaduwen te creëren. Veelvoorkomende opstellingen zijn onder meer:
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant om sterke schaduwen aan één kant van het gezicht te creëren.
* Topverlichting: Licht komt van boven en creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus. Dit kan bijzonder effectief zijn met een fedora.
* achtergrondverlichting: Gebruik dit om een silhouet te maken.
* patronen maken: Gebruik raamblinden, Venetiaanse jaloezieën of andere objecten om interessante lichtpatronen en schaduw op je onderwerp te werpen. U kunt dit bereiken door uw lichtbron via deze objecten te schijnen.
* Natte straten: Als u buitenshuis schiet, gebruikt u een slang om de grond nat te maken om reflecties te creëren en toe te voegen aan de stemming.
* poseren en expressie:
* Expressie: De uitdrukking van uw onderwerp is cruciaal. Denk na over de emoties van het personage:wereldverklaring, achterdocht, verdriet, kwetsbaarheid, vastberadenheid, cynisme.
* poseren: Klassieke poses zijn onder meer:
* wegkijken van de camera: Creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* Een sigaret roken: Een klassieke noir -trope.
* Standing in schaduwen: Delen van het lichaam of het gezicht verbergen in het donker.
* Leunend tegen een muur: Brengt een gevoel van vermoeidheid over of wachten.
* starend door een venster: Kan isolatie of verlangen overbrengen.
* Femme fatale poses: Verleidelijk, zelfverzekerd en misschien enigszins gevaarlijk.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (bijvoorbeeld straten, muren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of leegte te creëren.
iii. Post-processing (cruciaal):
* software: Adobe Photoshop, Capture One of alle fotobewerkingssoftware met geavanceerde aanpassingsmogelijkheden.
* Converteer naar zwart -wit:
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer om de tonen en contrast te regelen. Experimenteer met verschillende kanaalinstellingen om de gewenste look te bereiken.
* Zwart- en witte aanpassingslaag: Een andere goede optie die de bijdrage van elke kleur aan de grijswaardenafbeelding mogelijk maakt.
* Contrast en toon:
* Curves Aanpassing: Gebruik de aanpassingslaag van de curven om het contrast te stimuleren, zwarten te verdiepen en hoogtepunten op te fleuren. Maak een S-curve voor extra contrast.
* Niveaus aanpassing: Betaal het zwarte punt, het witte punt en de middentonen af.
* ontwijken en branden:
* Dodge: Verlicht specifieke delen van het beeld (bijv. Hoogtepunten in de ogen, randen van het gezicht).
* Burn: Duistere specifieke gebieden (bijvoorbeeld schaduwen, achtergrond). Gebruik dit om de licht- en schaduwpatronen te benadrukken. Deze techniek brengt het drama echt naar voren.
* Slijpen: Pas een subtiel slijpeffect toe om de details te verbeteren.
* Graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
Tips en overwegingen:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *) om de visuele stijl en stemming te begrijpen. Besteed aandacht aan verlichting, compositie en karakterafbeelding.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poseren en methoden na de verwerking.
* Houd het simpel: Soms is minder meer. Een enkele, goed geplaatste lichtbron kan effectiever zijn dan complexe verlichtingsopstellingen.
* Focus op emotie: Het belangrijkste element van een film Noir -portret is de emotie die het overbrengt. Werk samen met je onderwerp om een gevoel van mysterie, drama en intriges vast te leggen.
* Referentiefoto's: Verzamel referentiefoto's van Film Noir Stills en gebruik ze als inspiratie voor je eigen werk.
* Oefening: Het creëren van een geweldige film noir portret is oefening. Blijf je technieken experimenteren en verfijnen.
Door uw afbeeldingen zorgvuldig te plannen, uit te voeren en na te werken, kunt u verbluffende Hollywood-film noir-portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!