1. Inzicht in de basis
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open blijft, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Een langzame sluitertijd maakt meer licht in en legt beweging vast.
* diafragma: Regelt de hoeveelheid licht die de camera door de lens binnenkomt en beïnvloedt de scherptediepte (het gebied in focus).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO's zijn minder gevoelig en produceren schonere beelden (minder ruis), terwijl hogere ISO's gevoeliger en nuttiger zijn in situaties met weinig licht.
* belichting Triangle: Sluitertijd, diafragma en ISO werken samen om een goed blootgestelde afbeelding te maken. Veranderen zal waarschijnlijk het aanpassen van de anderen vereisen.
* Motion Blur: De vervaging die wordt gemaakt bij het verplaatsen van onderwerpen (of de camera) worden vastgelegd tijdens een lange belichting. Dit is het belangrijkste effect waarnaar u streeft.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Een camera met handmatige regeling over sluitertijd, diafragma en ISO is essentieel.
* lens: Elke lens kan werken, maar een groothoeklens kan nuttig zijn voor het vastleggen van meer van de omliggende omgeving en een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) kunt u snellere sluiterssnelheden bij weinig licht gebruiken.
* statief (essentieel): Omdat u langzame sluitertijden gebruikt, is een statief van cruciaal belang om de achtergrond scherp (of minder wazig) te houden en de algehele cameramake te voorkomen.
* Optioneel:
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontsnappingsknop.
* externe flitser (speedlight): Kan worden gebruikt in combinatie met langzame sluitertijden om uw onderwerp te bevriezen terwijl u nog steeds bewegingsscherpte op de achtergrond vastlegt.
3. Instellingen en technieken
* cameramodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over sluitertijd, diafragma en ISO. Dit is ideaal.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Goed om te experimenteren, maar minder controle.
* sluitertijd:
* Begin met relatief lage snelheden: Begin met 1/30e van een seconde en word dan geleidelijk langzamer. De optimale snelheid hangt af van de hoeveelheid omgevingslicht en de snelheid van de beweging van uw onderwerp.
* Experiment: De specifieke sluitertijd is afhankelijk van het gewenste effect. Probeer voor subtiele beweging 1/30 of 1/15 seconde. Ga voor meer dramatische vervaging zo langzaam als 1/4, 1/2 of zelfs een volledige seconde of meer. Vergeet niet, hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer licht de camera binnenkomt.
* diafragma:
* Regeldiepte van veld: Gebruik het diafragma om te bepalen hoeveel van de scène zich in focus is. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op uw onderwerp. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht.
* Balans met sluitertijd: Pas het diafragma aan om de belichting in evenwicht te brengen met de gekozen sluitertijd. Als de afbeelding te helder is, vermindert u de diafragma (hoger F-nummer). Als het te donker is, verhoogt u het diafragma (lager F-nummer).
* ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling niet kunt bereiken door het diafragma of de sluitertijd aan te passen.
* Focus:
* Handmatige focus (aanbevolen): Als uw onderwerp onregelmatig beweegt, pre-focus op een plek waar u verwacht dat ze zullen zijn. Dit kan betrouwbaarder zijn dan in deze situaties op autofocus vertrouwen.
* autofocus (AF): Als de beweging van uw onderwerp voorspelbaarder is, kunt u autofocus gebruiken, maar kiezen een focusmodus die geschikt is voor het verplaatsen van onderwerpen, zoals continue autofocus (AF-C of AI-servo). Probeer de focus van de back-knop voor fijnere controle.
* Onderwerpbeweging:
* opzettelijke beweging: Moedig uw onderwerp aan om op een specifieke manier te bewegen om de gewenste vervaging te creëren. Ze kunnen hun armen bewegen, hun hoofd draaien of zelfs lopen terwijl je fotografeert.
* Panning: Als uw onderwerp horizontaal beweegt, probeer dan de camera ermee te pakken. Dit kan het onderwerp relatief scherp houden en de achtergrond vervaagt.
4. Technieken voor creatief slepen
* Lichte paden:
* stadsgezichten 's nachts: Lichte paden vast van auto's die voorbij rijden met de sluitertijden van enkele seconden.
* Sparklers: Laat uw onderwerp tekenen met sterretjes in de lucht voor betoverende lichtpatronen.
* Ghosting -effect:
* Onderwerpbeweging: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren. Ze kunnen in en uit het kader gaan en een gevoel van aanwezigheid en afwezigheid creëren.
* zoom burst:
* zoomlens: Gebruik een zoomlens en zoom in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervaging -effect te creëren. Houd uw camera stabiel op een statief.
* Flits en langzame sluitertijd (achterste gordijnsynchronisatie):
* Combineer flits met omgevingslicht: Gebruik een externe flits om uw onderwerp te bevriezen terwijl de langzame sluitertijd de bewegingsonscherpte vangt.
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): Stel uw flitser in op "Synchronisatie van het vliesgevel." Dit vuurt de flits aan het einde van de belichting af en legt de beweging vervagen * voordat * het onderwerp bevriest met de flits, waardoor een meer natuurlijk uitziend pad ontstaat. Zonder achterste gordijnsynchronisatie (voorste gordijn synchronisatie) vuurt de flits bij het * begin * van de belichting, en de bewegingsscheurt * vooraan * van het onderwerp, dat er vaak onnatuurlijk uitziet.
5. Tips voor succes
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
* stabiliteit is de sleutel: Gebruik altijd een statief om de achtergrond scherp te houden (of op zijn minst de cameramake te verminderen).
* Controleer uw histogram: Besteed aandacht aan het histogram op uw camera om uw afbeeldingen overbelicht of onder te stoten. Pas uw diafragma en ISO indien nodig aan.
* Bewerken in naverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om de belichting, het contrast en de kleuren van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt ook selectief gebieden scherpen die meer in focus moeten zijn.
* Experimenteer met compositie: Let op de samenstelling van uw opnamen. Gebruik toonaangevende lijnen, de regel van derden en andere samenstellingstechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken aan uw onderwerp en geef duidelijke instructies over hoe ze moeten bewegen.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* Licht schilderen met sterretjes:
* Sluitertijd:2-5 seconden
* Apertuur:F/8-F/16 (om schitteringspaden in focus te houden)
* ISO:100-400
* Motion Blur in A City Street:
* Sluitertijd:1/8 - 1/2 seconde
* Apertuur:f/5.6-f/8 (afhankelijk van het licht)
* ISO:100-400
* Een danser bevriezen met een flits (achterste gordijnsynchronisatie):
* Sluitertijd:1/4 - 1/15 seconde
* Apertuur:F/2.8-F/4 (voor ondiepe scherptediepte)
* ISO:100-400 (aanpassen aan balansflits)
* Flash Power:Pas aan om het onderwerp goed bloot te stellen aan het einde van de beweging.
Door deze concepten te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u de sluiter gebruiken om verbluffende en creatieve portretfotografie te creëren die de energie en beweging van uw onderwerpen vastlegt. Succes!