i. Apparatuur die u nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus wordt sterk aanbevolen. Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh, die het onderwerp verder van de achtergrond scheidt. Focale lengtes zoals 50 mm, 85 mm of zelfs een 135 mm zijn populaire keuzes.
* Lichtbron (s): Dit is het meest cruciale element!
* Studio Strobe (s) / flash: Een studio-stroboscoop of speedlight (off-camera flash) is het meest betrouwbaar voor consistente resultaten. Overweeg om een of twee lichten te gebruiken.
* Modifier (s): Een modificator vormt en verspreidt uw licht. Populaire keuzes zijn onder meer:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke falloff.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak draagbaarder en betaalbaarder. Kan worden gebruikt in schiet- of reflecterende modi.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets meer contrastig licht met een duidelijk hoogtepunt.
* snoot/grid: Richt het licht in een kleine, gecontroleerde straal, waardoor licht op de achtergrond wordt gemorst.
* continue verlichting (minder ideaal): Hoewel niet ideaal, kan een sterk continu licht (bijvoorbeeld LED -paneel) worden gebruikt. U moet ervoor zorgen dat het krachtig genoeg is om het onderwerp te overbelichten zonder de achtergrond te beïnvloeden.
* Zwarte achtergrond:
* zwarte stof: Velvet of zwarte mousseline doek is uitstekend voor het absorberen van licht. Wrinkle-vrij is het beste.
* Black Paper Roll: Naadloos papier biedt een schone, zelfs achtergrond.
* Dark Room: Een kamer met donkere muren en minimaal omgevingslicht kan ook werken, vooral als u uw onderwerp ver van de muren kunt positioneren.
* Lichtstand (s): Om uw flits en modificaties vast te houden.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos af te vuren.
* Optioneel:
* Reflector: Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter: Om de lichtuitgang nauwkeurig te meten (nuttig voor consistente resultaten, maar niet essentieel).
* Haarlicht: Een apart licht gericht op het haar van het onderwerp om scheiding van de achtergrond te creëren.
ii. Setup en verlichting:
1. Isoleer uw onderwerp: De sleutel is om te voorkomen dat er licht op de achtergrond raakt.
* Plaats het onderwerp ver genoeg weg van de zwarte achtergrond. Hoe verder, hoe beter. Minimaal 6-8 voet is een goed uitgangspunt.
2. Single Light Setup (eenvoudig en effectief):
* Plaats het licht: Plaats uw hoofdlicht (met modificator) aan de ene kant van het onderwerp, enigszins schuift naar voren. Dit creëert een Rembrandt -verlichtingspatroon, met een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Experimenteer met lichtplaatsing: Verplaats het licht dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen. Verander de hoek om de schaduwen te beïnvloeden.
* Gebruik een reflector: Plaats een reflector aan de andere kant van het onderwerp om licht terug in de schaduwen te stuiteren, waardoor de algehele look wordt verzacht.
3. Setup met twee licht (meer controle):
* Hoofdlicht: Gebruik een softbox of paraplu als uw hoofdlicht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Plaats een tweede, zwakker licht (of een reflector) aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Verminder de kracht van het vullicht aanzienlijk in vergelijking met het hoofdlicht om wat schaduw te behouden.
* Haarlicht (optioneel): Plaats een derde licht achter het onderwerp en gericht op hun haar. Dit voegt een hoogtepunt toe en scheidt het haar van de zwarte achtergrond. Gebruik een snoot of rooster om het licht nauwkeurig te regelen.
4. Lichte falloff: De lichte falloff van de lichtbron laat de achtergrond donker lijken, zelfs als deze niet helemaal zwart is.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) is cruciaal.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Houd er rekening mee dat een zeer breed diafragma nauwkeurige focus vereist.
* sluitertijd: Synchronisatiesnelheid is van cruciaal belang. Als u strabees gebruikt, moet uw sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat het hele frame wordt blootgesteld door de flits. Stel dit *eerste *in.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart voor nauwkeurige kleuren of gebruik de instelling Witbalans van de flash.
* Focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je zorgvuldig op het oog van het onderwerp.
* meting: Vertrouw niet op de interne meter van uw camera. Gebruik de "Markeerwaarschuwing" (Blinkies) om de hoogtepunten van uw onderwerp te controleren. Pas het flash -vermogen aan om de juiste belichting te krijgen.
iv. Schiettechnieken:
* Maak testopnames: Experimenteer met verschillende lichtposities en flash -power -instellingen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat het histogram naar rechts wordt verschoven (wat duidt op de juiste blootstelling van het onderwerp) maar zonder de hoogtepunten overdreven te knippen.
* Let op het poseren: Werk samen met uw onderwerp om interessante en vleiende poses te creëren.
* Beschrijfplaatsing observeren: Pas uw verlichting aan om het gewenste schaduwpatroon te bereiken.
* communiceer met uw onderwerp: Geef de richting en feedback aan uw onderwerp tijdens de shoot.
* chimping: Controleer uw scherm na elke opname om ervoor te zorgen dat alles in focus is, correct blootgesteld, en dat uw verlichting is hoe u het wilt.
v. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Schiet in RAW -indeling voor maximale flexibiliteit.
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan.
* Contrastaanpassingen: Voeg het contrast toe of verminder het drama.
* Markeer- en schaduwaanpassingen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Aanpassingen van de witbalans: Corrigeer eventuele witbalansproblemen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid indien nodig, vooral bij hogere ISO -instellingen.
* ontwijken en branden: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om het portret te verbeteren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder indien gewenst vlekken en onvolkomenheden.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels om specifieke delen van de afbeelding aan te passen, zoals ogen of huid.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer naar zwart -wit voor een klassieke look.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Lichtbesturing is van het grootste belang: Het voorkomen van licht om de achtergrond te raken is het meest kritieke aspect. Gebruik roosters, snoots of vlaggen (zwarte stof of schuimkern) om lichte lekkage te regelen.
* Afstand is belangrijk: De afstand tussen het onderwerp en de achtergrond heeft aanzienlijk invloed op de duisternis van de achtergrond. Hoe verder, hoe donkerder.
* Oefening en experimenten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je de gewenste uitstraling kunt bereiken.
* Bewaak uw hoogtepunten: Overbelichte hoogtepunten zijn moeilijk te herstellen in de nabewerking. Houd uw histogram in de gaten en markeer alert.
* Denk aan de stemming: Zwarte achtergrondportretten brengen vaak een gevoel van drama, elegantie of mysterie over. Overweeg de stemming die u wilt maken bij het kiezen van uw verlichting en poseren.
* zwarte kleding kan helpen: Als je onderwerp zwarte kleding draagt, kan het zwarte achtergrondeffect helpen versterken en een meer samenhangende look creëren.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zeker indruk zal maken. Succes!