i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhalen vertellen:
* Brainstorm: Welke stemming, emotie of verhaal wil je overbrengen? Dit heeft invloed op uw lichtbronnen, kleuren, vormen en pose van het onderwerp.
* schets of moodboard: Visualiseren van uw idee van tevoren helpt enorm.
* Locatie Scouting: Kies een donkere, ruime locatie. Binnenshuis is vaak gemakkelijker te controleren. Overweeg achtergronden die uw lichte schilderij aanvullen.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een prime van 24-70 mm of 50 mm is een goed startpunt.
* statief: Absoluut cruciaal. Uw camera zal stationair zijn voor lange belichtingen.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Experimenteer met:
* zaklampen: Verschillende maten, helderheidsniveaus en focusmogelijkheden.
* LED -panelen of strips: Bied consistent, zelfs licht aan.
* Vezeloptische kabels: Voor ingewikkelde ontwerpen.
* Glow Sticks: Voeg levendige kleuren toe (maar kan minder controleerbaar zijn).
* staalwol en garde: Voor dramatische vonken (oefen extreme voorzichtigheid!).
* telefoonschermen: Gebruik apps om kleuren of patronen weer te geven.
* filters: Gekleurde gels (of zelfs cellofaan) kunnen aan uw lichtbronnen worden bevestigd om kleur toe te voegen.
* zwarte kleding voor lichte schilders: Help ze op de achtergrond te versmelten.
* Modeloverwegingen:
* briefing: Leg het proces uit aan uw model. Ze moeten langere tijd stilstaan. Oefening poses vooraf.
* breekt: Lange blootstellingen kunnen vermoeiend zijn. Plan reguliere pauzes voor uw model.
* Communicatie: Stel een duidelijke manier in om te communiceren tijdens de blootstelling (bijv. Handsignalen). Gebruik een verbaal aftellen * voordat * de belichting starten.
* poseren: Eenvoudige, sterke poses zijn meestal het beste. Overweeg de richting van het licht en hoe het de schaduwen zal beïnvloeden.
* Oogfocus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn als ze zichtbaar zijn!
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma:
* startpunt: f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas aan op basis van uw lens en de gewenste scherpte.
* Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) zal de diepte van het veld verhogen, maar vereist langere blootstellingen.
* sluitertijd:
* Dit is de belangrijkste instelling voor licht schilderen. Experiment! Begin met 5-10 seconden en pas indien nodig aan.
* Langere sluitertijden geeft u meer tijd om met licht te "schilderen".
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het algehele beeld op te vrolijken.
* focus:
* Handmatige focus: Gebruik een zaklamp om u te helpen concentreren op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen. Als alternatief kunt u een assistent een licht op uw onderwerp laten schijnen terwijl u autofocus bent en vervolgens overstappen op handmatige focus.
* autofocus: Kan worstelen in het donker. Probeer pre-focuseren op het model met een tijdelijke lichtbron.
* Witbalans:
* Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Wolfraam of fluorescent kunnen interessante kleurenafgietsels creëren. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans later aan te passen.
* beeldstabilisatie: Zet * UIT * Afbeeldingsstabilisatie (IS/VR) op uw lens wanneer u een statief gebruikt.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Instellen en testen: Plaats uw camera en model. Maak testopnames om de compositie en focus te controleren. Pas de camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aan op basis van uw eerste testopnames.
2. Draai de lichten uit: De kamer moet zo donker mogelijk zijn.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de timer van de camera).
4. Verf met licht:
* bewegen vloeiend: Vermijd abrupte bewegingen om gladde, gelijkmatige lichtlijnen te creëren.
* Varieer afstand: Door uw lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, creëert u betere hoogtepunten.
* Controle -intensiteit: Hoek het licht, gebruik diffusers of ga verder weg van uw onderwerp om de helderheid te beheersen.
* Vermijd overlappend licht: Houd rekening met waar je al hebt geschilderd om uitgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* Blijf uit het frame: Houd uzelf en uw lichtbronnen uit het directe zicht op de camera. Dit wordt meestal gedaan door tijdens het schilderen weg te gaan van de camera.
5. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch met het nemen van de foto.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, lichtpatronen en alle gebieden die moeten worden verbeterd.
7. Herhaal: Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichte schildertechniek en de pose van het model. Experiment!
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* Overzicht: Traceer de contouren van het gezicht of lichaam van uw model met licht.
* vullen: Verflicht in de geschetste gebieden om een gloeiend effect te creëren.
* Strobing: Gebruik een snelle lichtflits om de beweging van uw model te bevriezen.
* orbs: Maak gloeiende bollen door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te roteren.
* tekst en tekeningen: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht.
* silhouetten: Licht de achtergrond schilderen om een silhouet van uw onderwerp te maken.
* schaduwspel: Gebruik licht en objecten om interessante schaduwen op uw model te maken.
* voorgrondelementen: Voeg diepte toe door licht te schilderen op objecten op de voorgrond.
* Sparkler -portretten: (Gebruik voorzichtigheid!) Laat uw model een sterretje vasthouden of gebruik staalwol om een douche met vonken om hen heen te maken. Draag passende veiligheidsuitrusting.
* Abstracte patronen: Creëer wervelende, chaotische lichtpatronen voor een meer abstracte look.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en scherpte aan.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste elementen (bijv. Stipjes stof).
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Subtiel opfleuren of donkerder maken specifieke gebieden om details te verbeteren en dimensie te creëren.
* compositing (geavanceerd): Als u fouten hebt gemaakt in één belichting, kunt u delen van meerdere belichtingen combineren om het perfecte beeld te maken. Dit gebeurt in Photoshop of vergelijkbare software.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* Werk als een team: Het hebben van een assistent om te helpen met verlichting, poseren en camera -instellingen kan het proces veel eenvoudiger maken.
* Wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van licht schilderen te verleggen.
* Veiligheid eerst: Houd altijd rekening met uw omgeving en neem voorzorgsmaatregelen bij het werken met potentieel gevaarlijke materialen (bijv. Steel Wool, Sparklers).
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilders en experimenteer met hun technieken.
* veel plezier! Licht schilderen is een unieke en lonende fotografische techniek. Geniet van het proces van het creëren van iets heel speciaals.
Door deze stappen te volgen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u verbluffende en unieke licht geschilderde portretten maken die indruk zullen maken op uw vrienden en familie. Veel succes, en veel plezier met licht met licht!