1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, besluit u over de * stemming * die u wilt overbrengen. Streef je naar mysterieus, introspectief, dramatisch of krachtig? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes informeren. Overweeg het verhaal dat je wilt dat het portret vertelt.
* Model: Overweeg de huidskleur en functies van uw onderwerp. Low-key verlichting kan bepaalde aspecten accentueren, en je wilt misschien iemand kiezen wiens functies zich lenen voor dramatische schaduwen.
* kleding: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur voor ingehouden portretten. Het helpt het onderwerp op de achtergrond te mengen en accentueert het gezicht. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van de stemming. Matte stoffen werken het beste.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Dit kan een zwarte of donkergrijze achtergrond, een schaduwmuur of zelfs gewoon een donkere kamer zijn. Zorg ervoor dat het * naadloos * is (geen rimpels of afleidende elementen). Als je geen speciale achtergrond hebt, probeer dan een donker vel op te hangen of een zeer donkere geschilderde muur te gebruiken. Zorg ervoor dat er een voldoende afstand is tussen de achtergrond en uw onderwerp om te voorkomen dat er lamp de achtergrond raakt.
2. Verlichtingsinstelling
* Single Light Bron: Dit is de sleutel tot de meeste ingehouden portretten. Eenvoud is je vriend. Je regelt het licht precies.
* Kies uw licht: U kunt een studio -stroboscoop, een Speedlight (Flash) of zelfs een continue lichtbron (LED -paneel, gloeilamp) gebruiken. Een stroboscoop of speedlight geeft je meer kracht en controle, maar een continu licht is gemakkelijker te zien in realtime.
* Lichtmodificaties: Modificatoren zijn *essentieel *. De meest voorkomende keuzes zijn:
* snoot: Creëert een strakke, gerichte lichtstraal. Geweldig voor het onder de aandacht brengen van specifieke gebieden (zoals de ogen).
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar biedt een iets bredere, meer gecontroleerde straal.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het in bepaalde gebieden te blokkeren.
* Kleine softbox: Kan iets zachtere schaduwen bieden, maar nog steeds met een directioneel licht. Hoe kleiner de softbox, hoe meer contrast je hebt.
* het licht positioneren: Dit is waar de magie gebeurt. Experiment! Hier zijn enkele veel voorkomende uitgangspunten:
* SideLight: Plaats het licht aan de ene kant van het model, enigszins naar voren gebogen. Dit zal dramatische schaduwen over het gezicht creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven het onderwerp. Het bepalende kenmerk is een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Het is een klassieke en vleiende look.
* topverlichting (met een snoot/rooster): Plaats het licht direct boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit zal pools van licht en diepe schaduwen creëren. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
* geen vullicht (meestal): Het doel is om * licht te minimaliseren. Je wilt dat de schaduwen diep en dramatisch zijn. U kunt een zwarte reflector gebruiken om licht af te trekken in plaats van deze toe te voegen. Experimenteer, maar vermijd over het algemeen terug te stuiteren in de schaduwen.
3. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende scherptediepte biedt om het gezicht van het onderwerp scherp te houden. F/5.6 tot f/8 is een goed uitgangspunt. Als u een zeer ondiepe scherptediepte wilt (bijvoorbeeld alleen de ogen in focus), kunt u breder worden (f/2.8 of breder), maar zeer voorzichtig met uw focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. U moet waarschijnlijk uw lichtuitgang verhogen om te compenseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als u Flash gebruikt, heeft uw sluitertijd over het algemeen geen invloed op de flash-uitgang (tenzij u snel synchronisatie gebruikt). Een sluitertijd van 1/125e tot 1/200ste van een seconde is een goed uitgangspunt. Als u continue verlichting gebruikt, past u zich aan om correct bloot te stellen voor het licht dat u ziet.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "Tungsten" als u een gloeilamp gebruikt).
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af dat u goed wilt worden blootgesteld. Dit is cruciaal om de juiste blootstelling te krijgen.
4. Focus
* Nauwkeurige focus is de sleutel: Zorg ervoor dat je focus *perfect *is, vooral op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Gebruik live view en zoom in om de focus te bevestigen.
5. Schieten en aanpassen
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is het helderste deel van het gezicht correct blootgesteld? Zijn de schaduwen diep genoeg? Pas uw diafragma, ISO of lichtuitgang indien nodig aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Te zacht? Pas de positie van uw licht of het type modificator aan.
* Hoogtepunten: Zijn er geblazen hoogtepunten? Pas uw lichtuitgang aan om dit te voorkomen.
* Samenstelling: Is de compositie aangenaam? Experimenteer met verschillende hoeken en poses.
* Expressie: Vangt u de stemming die u bedoelde? Communiceer met uw model en pas hun houding en expressie aan.
* herhaald: Maak kleine aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen op basis van uw testopnames. Dit is een iteratief proces.
* poseren: Overweeg de pose zorgvuldig. Gesloten poses (gekruist, gebogen schouders) kunnen introspectie of verdriet overbrengen. Open poses (schouders terug, hoofd gehouden) kunnen vertrouwen of kracht overbrengen.
6. Post-processing
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel indien nodig de blootstelling aan. Misschien wilt u het algehele beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de schaduwen dieper te maken en de hoogtepunten helderder.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten en verdiepen de schaduwen om het dynamische bereik te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de aandacht op de ogen te vestigen of om schaduwen te verdiepen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
tips en trucs
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om negatieve ruimte (donkere gebieden) in uw compositie te gebruiken. Dit kan bijdragen aan het drama en een gevoel van mysterie creëren.
* Catchlights: Een klein catchlight in de ogen is essentieel om het portret leven te brengen. Zorg ervoor dat uw lichtbron is geplaatst op een manier die een vanglamp creëert.
* Focus op textuur: Low-key verlichting kan texturen accentueren. Overweeg texturen in uw portret op te nemen, zoals rimpels, littekens of interessante kleding.
* Oefen! Low-key fotografie is oefenen om te beheersen. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal uw keuzes informeren over poseren, verlichting en nabewerking.
Voorbeeldscenario
Laten we zeggen dat je een ingehouden portret wilt maken van een vrouw met een mysterieuze en introspectieve stemming.
1. Voorbereiding: Je vraagt je model om een donkere coltrui te dragen. U gebruikt een zwarte stoffen achtergrond.
2. verlichting: Je hebt een enkele studio -stroboscoop opgezet met een snoot. Je positioneert het licht iets boven en naar de zijkant van het model en richt de snoot op haar gezicht.
3. Camera -instellingen: U stelt uw camera in op de handmatige modus, ISO 100, Aperture f/5.6 en sluitertijd 1/125e van een seconde.
4. Schieten: U maakt testopnames en past de kracht van de stroboscoop aan totdat het helderste deel van haar gezicht correct is blootgesteld. Je concentreert zich op haar oog dat het dichtst bij de camera staat. Je instrueert haar om een beetje naar beneden te kijken en een doordachte uitdrukking aan te nemen.
5. Natuurverwerking: U importeert de onbewerkte afbeelding in Lightroom. Je verhoogt het contrast enigszins, vermindert de hoogtepunten en verdiept de schaduwen. Je slijpt het beeld en ontwijkt de ogen om ze te laten opvallen.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verbluffend ingehouden portret maken dat de stemming en emotie vastlegt die u bedoelde. Succes!