i. Fundamentele principes:
* vertrouwen is de sleutel: Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen. Praat met hen, bied aanmoediging aan en geef een duidelijke richting. Een ontspannen onderwerp vertaalt zich naar betere foto's.
* Natuurheid is het doel: Vermijd stijve of overdreven geposeerde looks. Streef naar poses die oprecht en moeiteloos aanvoelen, zelfs als ze een aantal subtiele aanpassingen nodig hebben.
* Hoeken en lichaamspositie:
* hoekige lichaam: Het feit dat het onderwerp enigszins hoekig heeft (meestal ongeveer 45 graden voor de camera) is bijna altijd meer vleiend dan rechtstreeks naar boven gericht. Dit creëert dimensie en helpt het silhouet af te schaffen.
* Gewichtsverdeling: Let op waar hun gewicht is. Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren.
* Kin omhoog/vooruit: Een lichte lift en voorwaartse beweging van de kin helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Maar overdrijf het niet! Het zou natuurlijk moeten aanvoelen.
* Handen zijn lastig: Handen kunnen een bron van onhandigheid zijn. Geef ze iets te doen! Hier zijn enkele opties:
* in zakken: (Half of volledige insertie)
* Rustend op heupen: (Duimen naar voren of terug)
* Iets vasthouden: (Een prop zoals een boek, een drankje, een jas, enz.)
* gekruiste armen: (Kan vertrouwen of afstandelijkheid overbrengen, let op de boodschap)
* het gezicht/nek voorzichtig aanraken: (Voegt een vleugje attentheid of introspectie toe)
* Vergrendelde vingers: (Kan een informele pose zijn tegen het lichaam)
* Een prop gebruiken om een natuurlijke pose te creëren.
ii. Ideeën en technieken poseren:
a. Staande poses:
* de mager:
* tegen een muur: Een schouder tegen de muur, gewicht op één been, andere been licht gebogen. Arms kunnen worden gekruist, één arm in een zak of een prop vasthouden.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar met een meer natuurlijk element.
* tegen een post/pilaar: Gebruik een bericht of pijler om een brandpunt te maken en ondersteuning te bieden.
* de wandeling: Laat het onderwerp naar of weg van de camera lopen. Dit creëert een gevoel van beweging en energie. Maak een reeks schoten en kies de meest natuurlijke.
* De kruisbenige stand: Als het model staat met hun benen gekruist op de enkels kan een casual en meer ontspannen ogende pose bieden.
* De houding: (Klassiek en krachtig)
* voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar: Gewicht uitgebalanceerd, schouders terug, borst eruit (natuurlijk niet overdrijven).
* Arms hangen losjes aan de zijkanten: Of een hand in een zak, met één hand met een prop.
* Focus op sterke houding: Deze pose benadrukt mannelijkheid en vertrouwen.
* De look-away: Laat het onderwerp enigszins opzij of over hun schouder kijken. Dit creëert intriges en een gevoel van mysterie. Goed voor omgevingsportretten.
* De handen in zak:
* één of beide handen: Dit is een informele en ontspannen pose.
* duim uit: Dit voegt een vleugje nonchalance toe.
* Experimenteer met diepte: Hoe ver in de zak zijn de handen?
b. Zittende poses:
* De ontspannen situ:
* op een bank: Benen iets uit elkaar, leunend naar voren met ellebogen op knieën.
* op een stoel: Comfortabel achterover leunend, kruiste het ene been over de andere.
* op stappen: Verschillende niveaus, één knie gebogen, andere been uitgebreid.
* De leunende zit:
* tegen een muur: Achterover leunend, één been verlengd, andere gebogen been.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur mager.
* De vloer zit:
* gekruiste benen: Comfortabel en casual.
* één been gebogen, één been uitgebreid: Voegt een beetje asymmetrie en interesse toe.
* het bureau poseert:
* zittend aan een bureau :Doen alsof je werkt of naar de camera kijkt
* Zittend aan de rand van het bureau of tafel: Je benen oversteken en tegenover de camera worden geconfronteerd.
c. Actie/dynamische poses:
* De sprong: Leg een moment van energie en opwinding vast.
* De run/sprint: Vergelijkbaar met de wandeling, maar met meer intensiteit.
* De training: Vang het onderwerp vasthouden aan lichamelijke activiteit (gewichten, sporten, enz.).
* de klim: Gebruik trappen of rotsachtig landschap.
d. Close-up poses (headshots/portretten):
* De directe blik: Onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera en brengt vertrouwen en verbinding over.
* De zachte glimlach: Een echte, subtiele glimlach is altijd vleiend.
* De peinzende look: Onderwerp kijkend opzij en transporteert attentheid.
* alleen het oogcontact: Focus op de ogen, het overbrengen van emotie en intensiteit.
* De fluisterende foto: Het vertellen van het model om een woord of zin te fluisteren, kan een aantal geweldige uitdrukkingen naar voren brengen.
iii. Mannelijke fotografietips:
* Kleding is belangrijk: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes. Goed passende kleding die hun lichaamstype aanvult, zal de foto's verbeteren. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding. Gelaagdheid kan visuele interesse toevoegen.
* verzorging is essentieel: Zorg ervoor dat uw onderwerp goed verzorgd is (haar, baard, huid). Een beetje verzorging kan een lange weg gaan. Bied aan om grote vlekken te bewerken.
* verlichting is cruciaal: Gebruik verlichting om het gezicht en lichaam van het onderwerp vorm te geven. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en mannelijke kenmerken markeren. Zacht, diffuus licht is meer flatterend voor zachtere portretten.
* Milieu is belangrijk: Kies een locatie die de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp aanvult. Een stedelijke omgeving is misschien geweldig voor een moderne uitstraling, terwijl een natuurlijke omgeving misschien beter is voor een meer robuust gevoel.
* Directe en beknopte instructie: Mannen reageren vaak goed op duidelijke, directe instructies. Vermijd vage of overdreven emotionele taal. Wees specifiek over wat je wilt dat ze doen.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose die je wilt dat ze doen, of toon ze voorbeelden. Dit helpt hen om uw visie te begrijpen.
* Geef positieve feedback: Zelfs als een pose niet helemaal klopt, biedt u aanmoediging en positieve feedback. Laat ze weten wat ze goed doen.
* Candide momenten vastleggen: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Dit kunnen vaak de meest authentieke en boeiende afbeeldingen zijn.
* Gebruik zorgvuldig rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen aan een foto, maar overdrijven deze niet. Kies rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van het onderwerp.
* Kijk uit voor Jaw Bloch: Spanning kan soms resulteren in een gebalde kaak. Als je dit ziet, vraag het onderwerp dan beleefd om hun kaak te ontspannen. Je kunt ze hun tanden enigszins laten scheiden en proberen hun kaak enigszins te laten vallen.
iv. Poses om te vermijden (in het algemeen, maar regels kunnen worden overtreden met intentie):
* Overdreven "vrouwelijke" poses: Tenzij dat de gewenste esthetiek is, vermijd je houdingen die traditioneel worden geassocieerd met vrouwelijke portretten (bijvoorbeeld handen op heupen met ellebogen).
* ongemakkelijke handplaatsing: Houd rekening met handplaatsing om te voorkomen dat ik afleidings- of niet -flatterende lijnen kan maken.
* Een glimlach forceren: Een gedwongen glimlach ziet er onnatuurlijk uit en kan onaangenaam zijn.
* Symmetrische poses: Symmetrie kan er vaak stijf en onnatuurlijk uitzien. Asymmetrie is over het algemeen dynamischer en interessanter.
v. Posities aanpassen aan lichaamstypes:
* grotere/zwaardere build:
* Angeerde lichaamsposities zijn cruciaal voor afslank.
* Vermijd rechte schoten.
* Donkere kleding kan flatterender zijn.
* Hogere camerahoeken kunnen beter afslank zijn.
* slanke build:
* Kledinglagen kunnen visueel gewicht toevoegen.
* Breedere standpunten kunnen hen substantieeler laten lijken.
* Experimenteer met verschillende verlichting om dimensie te creëren.
vi. De sleutel tot succes:
Experimenten en observatie. Probeer verschillende poses, verlichtingsopstellingen en hoeken. Bestudeer het werk van andere fotografen en let op hoe ze mannen vormen. Het belangrijkste is dat luister naar uw onderwerp en een samenwerkingsomgeving creëren. Succes!