1. Planning en conceptualisatie:
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je oproepen? Is het mysterie, drama, introspectie of iets anders? Dit zal de pose, expressie en de algehele stemming van uw model beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg de kenmerken en uitdrukkingen die zich goed lenen voor ingehouden verlichting. Sterke botstructuur, interessante texturen en contemplatieve uitdrukkingen werken vaak goed.
* Beschouw uw achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel voor een ingehouden look. Zwarte stof, een donkere muur, of zelfs gewoon schieten in een slecht verlichte ruimte zal werken.
* Denk aan poseren en expressie: Positie is cruciaal in Low Key, je moet het goed hebben. Ook, wat zal de stemming van het model zijn?
2. Gear &Setup:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met fatsoenlijke handmatige besturing kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal, maar u kunt zich aanpassen aan wat u hebt. Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal meer licht mogelijk maken en een ondiepe scherptediepte creëren.
* Lichtbron: Dit is het meest kritieke element. Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor controle. Je hebt waarschijnlijk maar één licht nodig. Een softbox of paraplu helpt het licht te verzachten en maakt het flatterender.
* speedlight (externe flits): Een draagbare en veelzijdige optie. Kan worden gebruikt met paraplu's of softboxen.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* raamlicht (geregeld): Als u raamlicht gebruikt, plaatst u uw onderwerp in de buurt van een raam en maakt u de kamer donkerder om omgevingslicht te minimaliseren. Gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren indien nodig.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur, enz.). Zorg ervoor dat het ver genoeg van uw onderwerp is om licht te voorkomen.
* Lichtstand (bij gebruik van een studio -licht of speedlight): Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* Modifier (softbox, paraplu, reflector): Om het licht te verzachten en te sturen. Een softbox is geweldig om het licht rond je onderwerp te wikkelen. Een reflector kan licht terug in schaduwen stuiteren.
* Optioneel:
* gobo (cookie): Een patroon gesneden in een stuk karton of metaal dat voor het licht kan worden geplaatst om interessante schaduwpatronen te creëren.
* snoot: Een buis die de lichtstraal verkleint, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* zwarte kaart of vlag: Wordt gebruikt om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken.
* statief: Om uw camera te stabiliseren, vooral bij weinig licht.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte. Dit helpt uw onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen. Experimenteer om te zien wat je leuk vindt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Begin rond 1/125 of 1/2/200e van een seconde en pas vanaf daar. U wilt het omgevingslicht aanzienlijk onderbelichten.
* Witbalans: Stel het in op "Custom" of "Kelvin" om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Als u kunstlicht gebruikt, matchen de witbalans aan de lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend).
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is om het licht te regelen en dramatische schaduwen te creëren. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht (Rembrandt Lighting):
* Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp, enigszins schuift naar voren.
* Verhoog het licht iets boven ooghoogte.
* Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is Rembrandt -verlichting en het is een klassieker voor portretten.
* Pas de positie en kracht van het licht aan totdat u het gewenste schaduwpatroon bereikt.
* setup met één licht (zijverlichting):
* Plaats het licht rechtstreeks op de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de ene kant van het gezicht en laat de andere kant in bijna duisternis.
* Goed voor dramatische portretten.
* Een reflector toevoegen (optioneel):
* Plaats een reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit zal de schaduwen verzachten en wat detail toevoegen aan de donkere gebieden. Gebruik een zwarte kaart of vlag om het licht te blokkeren dat op een onderdeel raakt waar u het niet wilt.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en onderzoek de resultaten op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
* Lichtpositie en kracht aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de positie, hoek en kracht van het licht totdat u het gewenste effect bereikt.
* Camera -instellingen aanpassen: Betaal uw camera-instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) indien nodig.
* communiceer met uw model: Leid uw model met poseren en expressie. Help ze te ontspannen en je comfortabel te voelen.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van uw onderwerp.
6. Post-processing (bewerken):
* Importeer uw afbeeldingen: Importeer uw afbeeldingen in uw favoriete fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP).
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken. Misschien wilt u de afbeelding in het algemeen donkerder maken.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details te onthullen of te verbergen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de ingehouden esthetiek wilt behouden.
* Blacks &Whites: Pas de zwarten en blanken aan om het tonale bereik te verbeteren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een lichte toename van de duidelijkheid en textuur toe om details naar voren te brengen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de afbeelding.
* Dodge &Burn (optioneel): Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduwen verder worden verbeterd.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleurbalans en de verzadiging aan om de gewenste stemming te bereiken. U kunt de kleuren enigszins overwegen om de kleuren enigszins te verateren voor een meer gedempte look.
Tips en overwegingen:
* Experiment! Low-key fotografie draait helemaal om experimenten. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en uitdrukkingen.
* Let op voor detail: De details zijn belangrijk in ingehouden fotografie. Let op het haar, kleding en achtergrond.
* Gebruik een histogram: Het histogram is een grafiek die het tonale bereik van uw afbeelding toont. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest in) de schaduwen of hoogtepunten. U zou veel gegevens moeten zien aan de linkerkant van het histogram (die de donkere tonen vertegenwoordigen).
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
* Modelafgifte: Als u van plan bent de portretten commercieel te gebruiken, zorg er dan voor dat u een modelrelease hebt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren! Succes!